Pagpipinta: Renaissance. Pagkamalikhain ng Italian artist ng Renaissance

Renaissance - isinalin mula sa Pranses na nangangahulugang "muling pagsilang". Ito ay kaya pinangalanan ng isang buong panahon, na sumisimbolo sa intelektwal na at artistikong pamumulaklak ng European kultura. malay-tao ay ipinanganak sa Italya sa simula ng ang XIV siglo at naabot abot ng makakaya nito sa XVI siglo, ushering sa panahon ng dahan cultural pagtanggi at pagwawalang-kilos (ang panahon ng Middle Ages), kung saan ay batay sa barbarismo at kawalan ng kaalaman.

Para sa unang pagkakataon sa Renaissance isinulat ng istoryador ng Italyano pinagmulan, pintor at may-akda ng mga libro tungkol sa buhay ng mga sikat na artist, sculptors at arkitekto ng Dzhordzho Vazari sa simula ng XVI siglo.

Sa una, ang terminong "Revival" sinadya ng isang tiyak na panahon (simula ng XIV siglo) pagbuo ng isang bagong alon ng sining. Ngunit pagkatapos ng isang panahon, konsepto na ito ay nakuha sa isang mas malawak na kahulugan at dumating sa ibig sabihin ng isang buong kapanahunan ng pag-unlad at pagbuo ng kultura, tutol pyudalismo.

Renaissance period ay may malapit na naka-link sa ang paglitaw ng bagong mga estilo at pamamaraan ng pagpipinta sa Italya. May interes sa mga sinaunang mga imahe. Sekularismo at anthropocentrism ay isang mahalagang tampok na ito, pagpuno sa iskultura ng oras, at painting. Renaissance displaces austerity characterizing ang Middle Ages. Pagdating interes sa lahat ng mga bagay makamundong, hanggan kagandahan ng kalikasan at, siyempre, ang tao. Renaissance artists lapitan ng pangitain ng katawan ng tao mula sa pang-agham na punto ng view, sinusubukan upang gumana out ang lahat ng bagay upang ang pinakamaliit na detalye. Ang mga kuwadro na gawa ay parang totoo. Painting ay puno ng mga natatanging mga estilo. Ito ay itinatag ang mga pangunahing mga canons ng panlasa sa sining. Malawak na ipinamamahagi ng mga bagong konsepto ng pilosopiya na tinatawag na "pagkamakatao", ayon sa kung saan ang isang tao ay itinuturing na ang pinakamataas na halaga.

Art kulturang Renaissance

yumayabong na espiritu ay may malawak na expression sa paintings ng oras at pumupuno isang espesyal na animal painting. Renaissance nag-uugnay sa kultura na may science. Artists ay nagsimulang upang makita sining bilang isang sangay ng kaalaman, pag-aaral ng husto ang pisyolohiya ng tao at sa mundo sa paligid sa amin. Ginawa ito upang mas makatotohanan ipakita ang katotohanan ng nilikha ng Diyos at ang mga kaganapan sa kanyang canvases. Karamihan ng pansin ay babayaran sa imahe ng relihiyosong paksa na nakuha sa lupa nilalamang salamat sa ang kakayahan ng mga henyo tulad ng Leonardo da Vinci.

May limang yugto sa pag-unlad ng Italyano sining ng Renaissance.

International (hukuman) Gothic

Aling nagmula sa simula ng siglo XIII Gothic court (ducento) ay nailalarawan sa pamamagitan ng labis na katalinuhan, hangin at pretentiousness. Ang pangunahing uri ng mga kuwadro na gawa ay isang pinaliit na altar na may larawan ng mga paksa. Artists gamitin tempera pintura upang lumikha ng kanyang mga painting. Ang Renaissance mayaman sikat na miyembro ng panahong ito, halimbawa, tulad ng mga Italyano painters Vittore Karpachcho at Sandro Bottichelli.

Pre-Renaissance period (Protorenessans)

Ang susunod na yugto, na kung saan ay pinaniniwalaan na inaasahang panahon ng Renaissance, na tinatawag na Protorenessans (tresento) at nangyayari sa dulo ng XIII - simula ng XIV siglo. Sa pagkakaroon ng kaugnayan sa mabilis na pag-unlad ng humanistic mundo sining makasaysayang panahon ay ipinapakita ang panloob na mundo ng tao, ang kanyang kaluluwa, ay may malalim na sikolohikal na kahulugan, ngunit sa parehong oras ay may isang simple at malinaw na kaayusan. Relihiyosong tanawin mawala sa background, at ang sekular na nangunguna, at bilang ang pangunahing karakter ay nakatayo ang isang lalake sa kanyang damdamin, facial expression at gestures. Mayroong ang unang portrait ng Italian Renaissance, pagraranggo icon. Mga sikat na artist ng panahong ito - Giotto, Pietro Lorenzetti.

unang bahagi ng Renaissance

Sa simula ng XIV siglo ay nagsisimula sa yugto ng maagang Renaissance (kuwatrotsento), symbolizing ang yumayabong ng pagpipinta gamit ang kakulangan ng relihiyosong paksa. Mukha sa mga icon maging ang uri ng tao at ang landscape bilang genre sa pagpipinta, sumasakop sa isang hiwalay na niche. Ang tagapagtatag ng unang bahagi ng Renaissance masining na kultura Mozachcho kumikilos, batay sa mga konsepto ng kung saan ay intelligence. Ang kanyang mga paintings ay may isang mataas na pagiging totoo. Mahusay masters investigated linear at panghimpapawid na pananaw, anatomya at paggamit ng kaalaman sa kanilang mga gawa, kung saan maaari mong makita ang tamang three-dimensional space. Mga kinatawan ng unang bahagi ng Renaissance ay Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiuolo, Verrocchio.

High Renaissance o ang "Golden Age"

Dahil ang dulo ng siglo XV nagsimula phase mataas na Renaissance (Cinquecento) at tumagal relatibong maikling, bago XVI siglo. Ito ang naging sentro ng Venice at Rome. Artists palawakin ang kanilang ideological horizons at ay interesado sa kosmos. Man ay lilitaw sa imahe ng bayani, maperpekto ang parehong spiritually at pisikal na. Numero ng panahong ito ay itinuturing na Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Buonarrotti Michelangelo at iba pa. Ang dakilang pintor ng Italian Renaissance Leonardo da Vinci ay isang "unibersal na tao" at noon ay sa tapat na paghahanap para sa katotohanan. Pansing iskultura, drama, iba't-ibang mga pang-agham na eksperimento, siya pinamamahalaang upang makahanap ng panahon para painting. Creation "Madonna sa bato" graphically nagpapakita ang nabuong style painter ng liwanag at lilim, kung saan ang compound ay ng ilaw at anino lumilikha ang epekto ng lakas ng tunog at ang sikat na "Mona Lisa" ay ginawa gamit ang diskarteng ng "smuffato", paglikha ng ilusyon ng manipis na ulap.

late Renaissance

Sa panahon ng late Renaissance, na kung saan ay nangyayari sa simula ng siglo XVI, nagkaroon ng isang pang-aagaw at looting ng lungsod ng Rome sa pamamagitan ng Aleman hukbo. Ang event na ito na minarkahan ang simula ng panahon ng pagkalipol. Roman Cultural Center ay ceased na ang patron ng pinaka sikat na mga numero, at sila ay sapilitang upang ikalat sa iba pang mga European lungsod. Bilang isang resulta ng pagtaas ng pagkakaiba sa pagitan ng mga tanawin ng Kristiyano pananampalataya at pagkamakatao sa dulo ng siglo XV arte ay magiging makapangyarihan style na characterizes ang painting. Renaissance ay dahan-dahan hampol, dahil ang batayan ng mga ito estilo ay itinuturing na isang magandang paraan na overshadows ideya ng mundo pagkakaisa, katotohanan at walang hanggang kapangyarihan ng dahilan. Pagkamalikhain ay nagiging masalimuot at nakakakuha ng mga tampok ng paghaharap ng iba't ibang direksyon. Brilliant gawa nabibilang kilala artist tulad ng Paolo Veronese Tinoretto Jacopo Pontormo (Karruchchi).

Italya ay naging isang kultural na sentro ng pagpipinta at nagbigay mundo makikinang na artist sa panahong ito, na ang mga larawan at pa rin pukawin ang isang emosyonal na galak.

Bilang karagdagan sa Italya, pag-unlad ng sining at pagpipinta ay nagkaroon ng isang mahalagang lugar sa iba pang mga European bansa. Ito ay pinangalanan para sa Northern Renaissance. Kapansin-pansin Pranses pagpipinta ng Renaissance, na kung saan ay lumago sa sarili nitong lupa. Ang dulo ng daang taon 'Digmaan humantong sa nadagdagan ang pampublikong kamalayan at pag-unlad ng sangkatauhan. Sa Pranses art doon ay pagiging totoo, pakikipag-usap sa mga pang-agham na kaalaman, ang-akit na imahe ng unang panahon. Ang lahat ng mga tampok na ito ay nagdudulot sa kanya upang ang mga Italyano, ngunit ang pagkakaroon ng kalunus-lunos na mga tala sa paintings ay isang makabuluhang pagkakaiba. Mga sikat na artist ng Renaissance sa France - Angerran Sharonton, Nikola Fromana, Zhan Fuke, Zhan Klue Senior.