Paglalakbay sa Kiev. Ang teatro ng manika ay isang lugar na nagkakahalaga ng pagbisita

Ito ay hindi lihim na maraming mga matatanda managinip ng pagbabalik sa pagkabata. Ngunit hindi mo kailangang mag-imbento ng makina para sa oras na ito. Ito ay sapat na upang pumunta sa Kiev sa iyong mga anak. Ang teatro ng manika, na matatagpuan sa kanang bangko ng Dnieper, ay kahawig ng isang fairytale city, kung saan ang mga bayani ng mga engkanto ng mga paboritong bata ay nabuhay.

Kasaysayan ng teatro

Ang Kiev Academic Puppet Theater ay ang pinakaluma sa Ukraine, dahil ito ay itinatag halos isang siglo na ang nakalipas - sa malayong 1927. Ang ideya na lumikha ng isang teatro na magiging kawili-wili para sa isang maliit na manonood, ay lumitaw sa Artist ng Ukraine ng Tao Alexander Solomarsky at artista na si Irina Deeva. Sa oras na iyon ang teatro ay nilikha sa Kiev Theatre para sa mga Bata. I. Frank. Ang ideya ng pambansang pintor ay sinusuportahan ng aktor F. Andrievskaya, M. Kozlovsky, O. Mikhailov, I. Zaliznyak, A. Vishnevskaya, T. Vasnetsova, G. Soroka, J. Zhovinsky. Sila ang naging unang aktor na nagtatrabaho sa teatro.

Ang unang panahon ay binuksan sa pamamagitan ng naturang mga palabas para sa mga batang tagapanood bilang "Ancient parsley" (ito ay isang tradisyonal na komedya ng papet, na ang pampanitikan paggamot ay ginawa ni M. Kozlovsky) at "Mga Musikero" (may-akda ng L. Glibov, sa pagtatanghal ng P. Shcherbinsky).

Ang bagong likhang teatro ay nagsimula sa trabaho sa lugar sa Khreshchatyk, na dating ginagamit ng teatro na "Rothe Fane". Gayunpaman, pagkaraan ng sampung taon, siya ay inilipat sa Yaroslavov Val, sa pagtatayo ng kasalukuyang Kapulungan ng mga aktor. Doon, ang teatro ay nagpatuloy sa trabaho para sa dalawampung taon, hanggang sa siya ay binigyan ng pagtatayo ng Choral Synagogue. Tanging noong 1997 ang sinagoga ay ibinalik sa komunidad ng mga Hudyo, at ang Kiev Puppet Theatre ay naiwan nang walang silid para sa walong taon. Sa kabila nito, ang mga aktor ay hindi tumigil sa pagtatrabaho. Ang mga representasyon ay ibinibigay sa mga nakaupahang magagandang yugto, sa mga paaralan at mga kindergarten. Samakatuwid, sa lahat ng oras na ito ang madla ay hindi nakalimutan ang kanilang mga idolo.

Contemporary Theatre

Ang isang bagong yugto sa kasaysayan ng teatro ng manika ay nagsimula noong 2005, kapag ang pagtatayo ng kasalukuyang lugar ay nakumpleto. Magtrabaho sa ito tumagal nang eksakto sa isang taon sa ilalim ng gabay ng arkitekto Vitaly Yudin. Ang bagong gusali, na matatagpuan sa European Square, ay naging isa sa mga lugar na maaaring ipagmalaki ng Kiev. Ang teatro ng manika ay nagmumukhang isang palasyo ng diwata, kasama ang lahat ng mga katangian na kinakailangan para dito - mga spire at mga haligi. Ang tatlong-kwarto na gusali ay tumanggap ng dalawang bulwagan - para sa 300 at 110 na tagapanood. Bilang karagdagan, ang teatro ay naglalagay ng Museum of Antique Dolls, kung saan ang mga puppets ng lahat ng oras at mga bansa ay natipon.

Ang paglalakbay sa engkantada ay nagsisimula para sa mga bata sa patyo ng teatro. Pinalamutian ito sa angkop na estilo ng kwento. Doon makikita mo ang mga nakakatawang figure ng mga character na engkanto-kuwento, kagiliw-giliw na mga kama ng bulaklak at mga fountain, hagdan, na matatagpuan malapit sa Water Museum. Ayon sa pinuno ng teatro, sapat na para sa mga bata na dumating sa Kiev upang bisitahin ang Sinderela o ang Sleeping Beauty.

Gitara ng manika: poster para sa mga bata

90% ng repertoire ng papet na teatro ay mga klasikal na produksyon. Kabilang dito ang mga katutubong talino ("Kolobok", "Repka", "Chicken Ryaba") at mga klasikal na gawa sa Western para sa mga bata (Peter Pan, Ang Magic Lamp ng Aladdin, Cinderella). Ang mga kuwento ng engkanto ng sikat na bata na manunulat na si G. Andersen ("The Little Mermaid", "The Steadfast Tin Soldier", "The Ugly Duckling") ay napakapopular.

Hanggang ngayon, ang mga aktor sa teatro ay sumusunod sa mga classics sa drama, artistikong sagisag at musika. Ayon sa artistikong direktor ng teatro, ang mga modernong art genre ay negatibong nakakaapekto sa kamalayan ng isang maliit na bata at hindi gumagawa ng anumang kabutihan. Samakatuwid, ang teatro ay lumilikha ng gayong mga palabas na nagpapaalala sa pinakamaliit na tagapanood ng tunay na mundo sa kanilang paligid. Pagkatapos ng lahat, kapag ang kurtina ay tumataas, ang bata ay dapat na maging interesado, hindi natakot.

Tulad ng sinasabi ng mga aktor, napakahirap maglaro para sa madla ng mga bata. Ang kanilang interes ay tunay. At kung sa panahon ng pagganap na hindi binabantayan ng bata kung ano ang nangyayari sa entablado, ito ay maaaring tawaging isang ganap na pagkabigo ng produksyon.

Repertoire para sa mga matatanda

Minsan sa isang taon, ang isang puppet theater sa mga bata sa Kiev ay nangangalap ng mas lumang mga madla. Isang sinaunang tradisyon dito ay upang makagawa ng isang bagong palabas ng papet para sa mga matatanda bawat taon. Ang gawain na ito ay naiiba sa produksyon ng mga bata, dahil ang mga aktor ay kailangang "bumalik" sa genre ng pang-adulto. Para sa mga matatanda, ang mga komedya o malubhang melodramas ay inihanda. Ang pinakamalaking tagumpay sa mga naturang produkto ay: "Para sa dalawang hares" (batay sa paglalaro ng Staritsky) at "Forest Song" (batay sa gawa ng Lesya Ukrainka), "The Devil's Mill" at "Divine Comedy" (itinanghal ng I. Shtok), "Decameron".

Mga manika

Ang pangunahing bagay na maaaring gawin ng walang manika na teatro ay hindi talaga ang mga puppets mismo. Ay hindi isang pagbubukod at isa na glorified Kiev. Ipinagmamalaki ng teatro ng papet ang dalawang libong mga manika, at ang mga bagong "aktor" ay nilikha para sa mga bagong pag-play.

Ngunit ang mga pangunahing manika ay maaaring ligtas na tinatawag na mga beterano ng tanawin. Karamihan sa kanila ay napanatili mula noong unang pagtatanghal. Walang alinlangan, paminsan-minsan ay pinanumbalik sila, ngunit ang honorary edad ng mga puppets ay nagiging mas kawili-wili.

Ginagawa rin ang mga bagong manika sa teatro. Upang mapagtanto lamang ang isang manika, kailangan mong gumastos ng higit sa isang buwan. Ang proseso ng produksyon nito ay kasama ang paglikha ng isang dyipsum form at mechanics, imahe at damit. Ang lahat ng ito ay isang manwal na trabaho, na sa wakas ay nagtatapos lamang sa mga kamay ng mga aktor. Ilagay nila ang karakter at kaluluwa sa mga puppet. Mahigit sa tatlumpung tulad ng mga manika ang maaaring makilahok sa mga bagong palabas.

Mga aktor ng teatro

Pagkatapos ng pagbisita sa teatro, tila ang pinaka-may talino mga aktor-puppeteers ay natipon sa pamamagitan ng Kiev. Ang manika na teatro ay may 24 mataas na propesyonal na aktor-puppeteer ng pinakamataas at unang mga kategorya, pati na rin ang nangungunang mga pang-master na yugto. Kabilang sa mga ito ay maaari mong pangalanan ang V. Rusana, V. Malinsky, A. Ross, S. Churkin at L. Yasinovskaya, na nagdudulot ng kanilang karanasan sa mga mahuhusay na kabataan.

Mula noong 1990, ang teatro ay nagsasagawa ng mga internasyonal na festival, kung saan ang mga koponan mula sa European, Asian na bansa at Amerika ay nakikilahok. Mula noong 1995, ang teatro ay bahagi ng International Organization of Puppet Theatres UNIMA.