Teatro sa Russia sa ika-18 Siglo: Kasaysayan at Tao

Para sa isang mahabang panahon ang theatrical art flourished sa ating bansa . Ang mga Skomorokh ay nagalak sa mga tao ng mga awit at sayaw, at nag-play din ng mga nakakatawang skit. Sa mga fairs, sumigaw ang mga tao. At sa mga parisukat ang naglalakad na mga artista ay kumanta, nagsayaw at nagbasa, na nakakaaliw sa madla.

Dalawang sangay ng sining

Ang teatro sa Russia noong ika-18 siglo ay binuo sa dalawang direksyon. Ipinagpatuloy ng katutubong sining ang mga tradisyon ng mga buffoon. Ang mga representasyon ay nakaayos sa bukas na hangin o sa isang espesyal na silid - isang booth.

Ang mga pagtatanghal ng teatro ng korte ay unang naitala noong panahon ng paghahari ni Mikhail Romanov, ang tagapagtatag ng dinastiyang ito sa trono ng Russia. Ang initiator ng bagong entertainment ay boyar Artamon Matveyev. Ang lalaking ito ay gumawa ng maraming para sa estado ng Russia. Siya ang pinuno ng Posolsky order - ang Foreign Ministry noong panahong iyon. Si Artamon Matveyev ay madalas na nagpunta sa ibang bansa. Siya ay malalim na kasangkot sa kultura ng maraming mga bansa at sinubukan upang makintal sa Russia ilang European tradisyon. Ang Artamon Matveev ay itinuturing na unang Kanluran.

Ang tagapagtatag ng drama at pamamahala

Ang teatro sa Russia sa ika-18 siglo ay hindi magkakaroon ng lugar nang walang ganitong multi-faceted na tao. Sa ngalan niya, isang propesyonal na tropa ang naorganisa. At ang unang pag-play na ipinakita sa Russia ay ang kuwento ng Bibliya tungkol sa Artaxerxes. Para sa royal entertainment ay itinayo ang isang hiwalay na silid. Nagustuhan ng Emperor ang pagganap, at ang kanyang may-akda ay binigyan ng maraming regalo. Kaya sino ang unang Ruso na mandirigma at direktor? Iningatan ng kasaysayan ang kanyang pangalan. Ito ay ang Aleman Aleman na si Johann Gregory na nanirahan sa Moscow.

Ang bagong entertainment ay mabilis na nag-ugat. Sa maraming mayamang bahay noong panahong iyon, nagtrabaho ang mga teatro. Ang mga aktor ay parehong mga libreng tao at mga serfs.

Ang Great Epoch

Ang teatro sa Russia noong ika-18 siglo ay nauugnay sa pangalan ni Peter the Great. Sa panahon ng kanyang paghahari, namumulaklak ang art. Madalas na inanyayahan ni Peter ang mga dayuhang kumpanya ng paglilibot sa Russia. Hindi lamang sila nagpakita ng mga bagong pagtatanghal, ngunit din dinala progresibong mga ideya, kagila Russian mga may-akda. Nagtayo si Peter ng teatro sa Red Square. Kalaunan ito ay nawasak.

Ang teatro sa Russia sa ika-18 siglo ay hindi lamang binuo sa Moscow, kundi pati na rin sa St. Petersburg. Sa korte ng Anna Ioannovna binuksan ang isang institusyon na may mga Ruso aktor. Ang paglalaro para sa kanya ay isinulat ng sikat na manunulat ng salaysay na si Alexander Sumarokov.

Ang karagdagang pag-unlad

Sa ilalim ng Elizaveta Petrovna lumitaw ang tinatawag na teatro imperyal. Ang mga institusyong ito ng estado ay umiiral sa kapinsalaan ng kabang-yaman. Ang Direktor ng Imperial Theatre sa Vasilievsky Island ay Sumarokov.

Ang teatro ng ika-18 siglo sa Russia ay nagpatuloy sa pag-unlad nito sa panahon ng paghari ni Catherine II. Maraming mga propesyonal na tropa ang nagtrabaho sa kanyang hukuman. Ang isang espesyal na posisyon ay inookupahan ng mga mang-aawit ng Italyano opera. Nagtatrabaho rin ang tropang drama sa Russia. Sa panahong ito ang teatro ay tumigil na maging purong entertainment palasyo. Sa lunsod, binuksan ang mga pampublikong entertainment institution, kung saan nagtrabaho ang parehong mga artistang Russian at dayuhang artist.

Pagkamalikhain ni Ivan Dmitrevsky

Ang teatro ng ika-18 siglo sa Russia alam ang mga pangalan ng mga tanyag na negosyante: Titov, Belmonti, Medox. Sa oras na ito, ang pagkakaroon ng mga host ng troupe ay patuloy na umiiral sa mga lalawigan kung saan naglalaro ang mga serf artist. Si Ivan Dmitrevsky ay isang mahusay na artista. Gumawa siya ng isang natitirang karera. Sa unang propesyonal na ranggo ng Russian Ruso Volkov batang babae Dmitrevsky nilalaro babae. Nang maglaon, siya ay naging pangunahing aktor ng Imperial Theatre sa Vasilievsky Island. Upang mapabuti ang kanyang mga kasanayan, ipinadala Catherine II Dmitrevsky sa ibang bansa. Sa Paris, pinag-aralan niya ang laro ng sikat na tragedian na si Leken, at sa London ay pinanood niya ang mga palabas sa pakikilahok ng dakilang Garrick. Pagbalik sa St. Petersburg, binuksan ni Dmitrevsky ang isang paaralang teatro. Nang maglaon, siya ay naging punong inspektor ng mga establisimyento ng entertainment empire.

Mga pangunahing pag-unlad

Ang teatro sa ika-18 siglo sa Rusya ay maaaring inilarawan sa madaling sabi bilang isang klasikong. Ang direksyong ito ay nakamit sa Europa noong ika-17 siglo. Sa kasunod na panahon, ang klasisismo ay pinalitan ng mas demokratikong pagkamalikhain ng Paliwanag. Ang sining ng Rusya ng ika-18 na siglo ay nabagsak sa rationality, ang hierarchy ng genre at mahigpit na mga canon. Ang mga pag-play sa teatro ay mahigpit na nahahati sa mga trahedya at komedya. Hindi pinapayagan ang kanilang paghahalo.

Ang teatro at musika ng ika-18 siglo sa Rusya ay magkakaugnay na may kaugnayan. Ang Opera ay, marahil, ang pinaka-popular na entertainment. Lumitaw ang mga mang-aawit sa Italy sa korte ni Anna Ioannovna. Ang unang libretto sa Russian ay isinulat ni Alexander Sumarokov. Ang klasiko opera, tulad ng drama, gravitated patungo sa isang mahigpit na dibisyon ng mga genre. Ang mga trahedya ay binubuo ng mga tradisyon ng Italyano at nakikilala sa pamamagitan ng kahanga-hangang musika. Ang mga komedya, na itinuturing na isang pangalawang genre, ay nauugnay sa mga tradisyong Ruso ng fairground farce. Ang mga natatanging tampok ng gayong mga operasyong merry ay mga pakikipag-usap na pang-usap at mga numero ng musikal ng kanta. Ang mga gawa para sa teatro ay isinulat ng mga kompositor na Sokolovsky, Pashkevich, Bortnyansky. Ang mga operas ay isinagawa sa Pranses at Ruso.

Mga bagong uso

Ang teatro ng ika-18 at ika-19 na siglo sa Russia ay binuo sa channel ng Paliwanag. Noong 1782, ang komedya ni Denis Fonvizin na "The Minor" ay nakikita sa eksena. Ang modernong Russian lipunan ng Satire ay unang ipinakita kaya talently ng may-akda. Ang paglalarawan sa itaas na klase ng oras na inilarawan ni Fonvizin sa kataka-taka na katumpakan. Evil Prostakova, ang kanyang bobo asawa at anak Mitrofanushka dinala ang may-akda ng kanyang buhay katanyagan. Matalino paghatol Starodum tungkol sa karangalan at karangalan at ngayon excite ang madla. Sa kabila ng konvensionalidad ng mga character, mayroon silang katapatan at pagpapahayag. Ang pag-play ng Fonvizin ay binasa ni Pushkin, Gogol at iba pang mga manunulat. Ito ay hinahangaan ng maraming henerasyon ng mga tagapanood. Ang "Nedorosl" ay sumasakop pa rin sa isang marangal na lugar sa repertoire ng mga nangungunang teatro ng bansa. Ang gawaing ito ay nakasulat sa mga titik na ginto sa kasaysayan ng panitikan ng Rusya.