Mga larawan ni Francis Bacon. Francis Bacon: Talambuhay

Ang isang larawan ni Francis Bacon ay nauugnay sa mga "dumudugo" na mga pagnanakaw ni Edward Munch. Ang iba naman, nanonood ng kakaibang laro ng mga imahe, agad na maalala ang mga masterpieces ng Dali at iba pang mga surrealist. Sa wakas, ang kaugnayan ng mga gawa ng isang Ingles na artist na may isang tiyak na estilo ng daloy ay hindi napakahalaga, sila ay nakikibahagi sa (o nakipagtalik na) mga art historian. Ang manonood ay nakalaan para sa isang iba't ibang kapalaran - upang pagnilayan ang mga kuwadro na gawa ni Francis Bacon at ibahagi ang mga sensations ng "impiyerno na bumaba sa lupa."

Pagkabata sa Pagkakatapon

Ang unang bahagi ng taon ng artist ay pininturahan ng nakakagambalang mga kaganapan ng Unang Digmaang Pandaigdig, dahil kung saan ang kanyang pamilya ay umalis sa Ireland at pumunta sa London. Gayunpaman, 1918, na nagdulot ng kaluwagan sa sangkatauhan, hindi binawasan ni Francis ang kanyang pagkabalisa . Para sa hinaharap na artist, ang teatro ng mga operasyong militar ay inilipat sa kanyang sariling bahay, at ang tyrant-father ang naging pangunahing kalaban. Isang araw, natagpuan niya ang batang lalaki para sa ilang malalakas na gawain: sinubukan niya sa mga damit ng kababaihan. Hindi tinanggap ng tatay ang homoseksuwalidad ng kanyang anak at pinalayas siya sa bahay. Sa isang buong taon, ang 17-taong gulang na Bacon ay dapat kontento sa mga paminsan-minsang mga trabaho at pera na ipinadala ng kanyang ina. Pagkatapos ay binago ng matigas na magulang ang kanyang galit sa awa at ipinadala si Francis sa paglalakbay na may malapit na kaibigan ng pamilya. Doon ang mga kabataang lalaki ay naging mga mahilig ...

Paghahanap ng estilo

Noong 1927, isang kabataang lalaki ay nasa Paris, kung saan pinanood niya ang eksibisyon ng Picasso, at determinadong nagpasiya para sa kanyang sarili: siya, Francis Bacon, ay isang artist na ang mga painting ay isang araw ay makakatanggap ng gayong kaluwalhatian. Ang binata ay impressed hindi lamang sa pamamagitan ng modernong sining, ngunit din classical. "Ang pagkatalo ng mga sanggol" ni Poussin ay nagpahanga ng artist sa kanyang emosyonalidad, naisip niya na ang canvas ay isang hiyawan.

Ang huling pahayag ay napaka katangian ng ekspresyonista. Sa hinaharap, sasabihin namin na si Bacon Francis (mga larawan at talambuhay ng kumpirmang ito ay nagpapatunay na ito) ay nagbahagi ng kanilang pang-unawa sa mundo bilang isang malupit na kapaligiran kung saan ang isang tao ay lubhang mahina at malungkot. At ang pagkamalikhain mula sa pananaw na ito ay nagiging isang hiyawan dahil sa pang-amoy ng kalungkutan sa ontolohiko.

Bumalik sa London, pinagkadalubhasaan ni Bacon ang propesyon ng interior decorator. Ang mga tapestry na nilikha niya, ang mga kasangkapan ay nakakuha ng katanyagan sa publiko, na hindi maaaring sabihin na walang kondisyon tungkol sa mga gawa ng pinong sining. Noong 1933, isa sa mga reproductions ng Bacon ay pinarangalan sa tabi ng canvas ng Picasso (sa aklat ng sikat na kritiko Herbert Reed). Hinimok nito ang artist nang kaunti, ngunit hindi nagtagal. Nakaorganisa siya noong 1934, ang eksibisyon ay hindi naging sanhi, upang ilagay ito nang mahinahon, isang malaking pandamdam. Pagkalipas ng dalawang taon - isang kabiguan. International eksibisyon ng Surrealists, kung saan Francis Bacon iminungkahi ang mga kuwadro na gawa, tumanggi sa kanya, pagtugon sa isang karaniwang avant-garde paraan: sinasabi nila, ang canvases ay hindi surreal sapat.

Creative maturity

Ang mga taon ng digmaan ay hindi ang pinakamadaling para kay Francis. Sa una ay itinalaga siya sa reserba ng Civil Defense, ngunit inabandona ang ideyang ito dahil sa kondisyon ng kalusugan ng artist (nagdusa siya sa hika). Sa isang lugar sa pagitan ng 1943 at 1944, si Bacon ay nagmula sa inspirasyon. Siya ay nawasak ang karamihan sa kanyang mga unang gawa, at sa halip ay naghandog sa mundo "Tatlong yugto ng imahe batay sa pagpapako sa krus". Ito ay pagkatapos na ang mga artist Francis Bacon ay ipinanganak muli, ang mga larawan, na ang talambuhay ay ang paksa ng talakayan ng kalahati ng mundo.

Ipinakita ang triptych sa gallery ng Lefebvre, na nagdulot ng isang mahusay na iskandalo. Gayunpaman, ang huli ay nag-ambag lang sa pagtaas ng interes sa trabaho ng artist. Noong taglagas ng 1953, ang personal na eksibisyon ni Bacon ay ginanap sa New York, at isang taon mamaya siya ay pinarangalan na kumatawan sa Great Britain sa XXVII Biennale sa Venice.

"Pag-aaral ng katawan ng tao" sa Maybridge

Noong unang bahagi ng 60, lumipat si Bacon sa huling pagkakataon. Siya ay nagpasiya na manirahan sa isang silid kung saan ang mga kabayo ay isang beses na gaganapin. Ang stables-studio ay naging isang alamat sa panahon ng buhay ng artist, dahil narito na si Frances Bacon ay lumikha ng mga kuwadro na may mga pangalan na kalaunan ay naging kilala sa anumang tagahanga ng kontemporaryong sining. At eksakto ang parehong maalamat ay naging kaguluhan na naghari sa studio, na naglalaman ng mga sketch, mga postkard, mga fragment ng mga pahayagan na kinakailangan para kay Francis. Sa pangkalahatang heap mayroong mga gawa din ng litratista na Maybridge, na nagsilbing mapagkukunan para sa paglikha ng "Studios ng katawan ng tao". Ang babae at bata na inilarawan ni Bacon ay "dumating" mula sa mga unang nilikha ng panginoon. Gayunpaman, ang hiniram na isang plot ng artist ay nagbibigay ng isang trahedya lasa. Ang imprinted na babae ay, sa katunayan, isang piraso ng nasugatang laman, na malapit sa isang paralitikong anak. Ang sobrang madilim na kapaligiran ng larawan ni Francis Bacon ay binibigyan ng magaralgal na tila pula na tono ng isang ganap na dehumanised na espasyo.

"Reclining figure"

Sa loob ng dalawang dekada, ang artist at ang kanyang mga kaibigan ay naging mga regulars ng "Room with the Columns" bar. Doon ay natagpuan niya ang kanyang sarili ng isang modelo, isa sa mga ito, Henrietta Moraes, ay itinatanghal bilang isang "Reclining figure." Ang canvas na ito, tulad ng walang iba pang, ay puno ng makatotohanang mga detalye: pagtingin sa ito, maaari kang makahanap ng isang hiringgilya na natigil sa balikat ng batang babae, pati na rin ang isang kama na may mga piraso, asbintang, mga ilaw na bombilya. Kasabay nito, ang tunay na pigura ni Henrietta ay mas mahina.

Sa balangkas ng larawan, ang mga analogies ay malinaw na nakikita sa mga canvases ng iba pang mga masters, halimbawa, "Guernica" at "Avignon girls" ni Picasso. Ang mga naturang tawag sa roll ay hindi sinasadya: Francis Bacon, na ang mga kuwadro na gawa ay nilikha sa isang mata para sa pagkamalikhain ng Espanyol surrealist, na hinahangad na "libre" tabooed sa pamamagitan ng mga siglo ng pagkukunwari human nakedness.

Self-portraits

Ang simula ng 70's ay minarkahan para sa artist sa pamamagitan ng isang serye ng mga dramatic na mga kaganapan. Noong 1971, ang magkasintahan ng Francis George Dyer ay namatay, na kasama niya sa loob ng pitong taon. Pagkatapos nito, si John Deakin, isang litratista na nagtrabaho malapit sa artist, ay namatay (kilala na hindi sinulat ni Bacon ang kanyang mga gawa mula sa kalikasan). Ang ganitong pagkalugi ay pinilit ang master upang makuha ang kanyang sarili nang higit pa at mas madalas. "Wala akong sinasadya," ang sabi niya sadly.

Tulad ng iba pang mga kuwadro na gawa ni Francis Bacon, ang kanyang mga portrait sa sarili ay may posibilidad na makuha ang tunay na kakanyahan ng modelo. Kaya ang hindi mapaglabanan pag-ayaw ng artist sa mga nakapirming ekspresyon ng mukha o kumikitang poses. Sa kabaligtaran, ang imahe ng Bacon ay pabago-bago, nagbabago ito sa ilalim ng brush ng master. Ang ilang mga tampok ay iginuhit nang mas detalyado, samantalang nawawala ang iba.

Walang hanggang kaluwalhatian

Noong 1988, sa panahong iyon, ang Soviet Moscow ay nagtanghal ng eksibisyon sa mga gawa ni Francis, kahit na sa mga limitadong numero, na nagsisilbing isang tunay na katibayan ng pagkilala ng artist sa labas ng Western world.

Minsan ang mga kuwadro ng Bacon ay nagbubunga ng magkasalungat na mga review, ngunit ang napakaraming karamihan ng mga kritiko gayunpaman ay sumasang-ayon na ang mga trahedya, expressionistic sketches iwan walang sinuman walang malasakit. Ang mga ito ay may kaugnayan kahit na ngayon, 23 taon pagkatapos ng kamatayan ni Bacon.