Larawan ng Vermeer "Milkmaid". Kasaysayan, paglalarawan

Ang maliit na larawan ngayon ay may walang kondisyon na kalagayan ng isang obra maestra ng kahalagahan sa mundo, katulad sa mga nilikha ni Raphael at Leonardo, Rembrandt at Velasquez. Ang may-akda nito ay itinuturing na isang master, sa maraming mga paraan na tinutukoy ang kahalagahan ng Golden Age ng Olandes pagpipinta ng XVII siglo. Tulad ng karaniwang mangyayari sa sining phenomena ng antas na ito, Vermeer's pagpipinta "Milkmaid" ay napapanatili para sa higit sa tatlong siglo ng pagkakaroon nito, ang posibilidad ng isang natatanging sariwang subjective na pang-unawa para sa sinuman na nakita ito sa unang pagkakataon, at ang kuwarto para sa mga bagong interpretasyon ng mga mananaliksik ng mga bagong henerasyon.

Riddle of Vermeer

Ang master ngayon ay inilagay ng mga dalubhasa sa isang par kasama ng Rembrandt at Frans Hals - ang mga tops ng Dutch Golden Age, at sa loob ng dalawang siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan na itinuturing na isang ordinaryong artisan, isa sa maraming mga pintor na pininturahan ang mga kumbento sa mga pader ng mga bahay sa buong Holland. Ang artist, na nanirahan nang mahigit na 40 taon, ay nagsulat ng dalawang kuwadro sa isang taon, bagaman ang kanyang mga kasamahan sa tindahan ay nagbigay ng ilang mga kuwadro sa isang buwan, ay hindi iniwan ang isang malinaw na talambuhay, hindi isang nakumpirma na sariling imahe. Isa sa mga pagpipilian para sa isang nakatagong self-portrait ay itinuturing na isang masayang ginoo, na matatagpuan sa kaliwang bahagi ng larawan na "Skvodnitsa".

Ang dahilan ng pagkalimutan ng pangalan ni Vermeer ay hindi maliwanag - sa panahon ng kanyang buhay ay tinatangkilik niya ang katanyagan, bagaman hindi siya lumampas sa kanyang katutubong Delft. Para sa kanyang mga kuwadro na gawa ay binabayaran ng maraming pera, lalo na, ang larawan ng Vermeer "Milkmaid" ay binili para sa isang malaking kabuuan ng 175 guilders. Ito ay pinaniniwalaan na ang isa sa mga dahilan para sa kanyang unang kamatayan ay kahirapan. Ang tanging bagay na sinunggabay niya sa pamamagitan ng mga customer ay ang kabagalan sa trabaho. Sa kabuuan, ang pagkukunwari ng 34 na bagay ay opisyal na nakumpirma, maraming iba pang mga kuwadro na gawa ay iniuugnay lamang sa Vermeer, at ang bawat isa sa kanila ay itinuturing na isang obra maestra sa mundo, bago ang oras nito sa paksa at nilalaman, sa anyo at pamamaraan, sa isang hanay ng mga artistikong paraan.

Isang milkmaid o isang dalaga?

Nagtrabaho siya nang maingat sa bawat maliliit na piraso ng kanyang mga kuwadro na gawa at naisip na gaanong tungkol sa pag-aayos ng kanyang pagkakatulad, oras ng paglikha at hindi kailanman ibinigay sa kanila ang mga tiyak na pangalan. Naaangkop sa diskarte ng kanyang mga kuwadro na gawa. Inanyayahan niya ang manonood na isipin kung ano ang kanyang isinulat batay sa kanyang karanasan at pag-unlad ng buhay, upang tapusin ang kuwento, na sinimulan niyang sabihin sa larawan.

Sa Ingles, ang larawan ng Vermeer "Milkmaid" ay mas madalas na tinatawag na Ang Milkmaid, isang milkmaid. Ang paminsan-minsang ito ay nagpapahiwatig ng isang pinainit na talakayan sa mga kritiko ng sining na isinasaalang-alang ang Vermeer bilang mang-aawit ng buhay sa lunsod ng Olandes. Ipinapilit nila ang pagkakaroon ng isang mahigpit na hierarchy ng mga domestic servants, at isang batang babae na nagbubuhos ng gatas mula sa isang garapon ng luwad ay isang alipin lamang, marahil isang lutuin na nagluluto ng isang espesyal na puding mula sa tinapay, na nasa larawan bilang bahagi ng buhay na birtuoso.

Mukhang ang propesyon ng batang babae - ito ang ikasampu, ito ay mas mahalaga kaysa sa kanyang kamangha-manghang pagpapahalaga sa sarili at maayang saloobin sa kanya, na ipinahayag ng artist.

Isang eksena sa kusina

Ang pagpipinta ni Vermeer na "Milkmaid" ay isang napakaliit na larawan - 45x41 cm. Tunay na kamangha-manghang sa pamamagitan ng disenyo at sagisag. Bago sa amin ay isang napaka-simpleng laconic komposisyon, wala ng mga hindi kinakailangang mga detalye, na nagbibigay-daan ito upang mapunan sa labi na may malambot na gilid ng liwanag at hangin. Ang mabait ngunit mahusay na hugis figure ng batang babae ay malinaw na lumilitaw sa halos asetiko background ng pader. Maaari mo ring isaalang-alang ang puting balangkas na naghihiwalay sa pangunahing karakter mula sa background. Ang diskarte sa pagpuno sa kaakit-akit na espasyo ay ganap na makabagong - ang mga pintor ng oras na iyon ay sinubukan upang mapabilib ang viewer ng mayaman at kasaganaan ng mga detalye ng imahe.

Marahil ang pagnanais na ito ay orihinal na mula sa Vermeer. Ang pagsusuri sa X-ray ay nagpakita na sa likod ng pader ay may ilang kumplikadong larawan, malamang - isang heograpikal na mapa. Ngunit tinanggihan ito ng panginoon, na pinahihintulutan siyang pag-isiping mabuti ang pangunahing katangian, sa pagpapahayag ng kanyang mukha, maingat na iginuhit na mga damit, mga kulungan ng tela at sa marangyang pininturahan pa rin ang buhay.

Ang mga detalye sa background ay sapat upang pagyamanin ang nilalaman ng larawan na may karagdagang mga allusions at upang mamulak ang kanyang kaakit-akit na hilera na may epektibong texture ng basket, ang filigree palamuti ng tile sa ilalim ng pader at ang epektibong accent ng lampara tanso langis sa pader na pinagsama sa aktibong kulay ng tablecloth at palda ng babae. Ang pagpipinta ni Vermeer na "Milkmaid" ay isang obra maestra ng isang mahusay na colorist!

Birtuoso na pamamaraan

Kinikilala ng mga historian ng sining na kapag nagtatrabaho sa larawan, ginamit ni Vermeer ang isang camera obscura - isang espesyal na optical device na tumulong na makamit ang isang mataas na antas ng pagiging maaasahan sa pagtatayo ng mga potensyal na pagbawas, kulay at liwanag na pakikipag-ugnayan ng iba't ibang bahagi ng canvas. Ang Vermeer ay nagkaroon ng katulad na karanasan - sa kanyang legacy - "natitirang" sa kagandahan, pagiging tunay at pagpapahayag ng "veduty" - "Pagtingin sa lungsod ng Delft" at "Little Street", na imposible lamang upang maisagawa nang walang camera obscura.

Nakita ng mga mananaliksik ang katibayan ng paggamit ng optical device sa isang maliit na pagkawala ng sharpness sa harapan, sa imahe ng tinapay sa basket, na kung saan ay isang pangkaraniwang kababalaghan para sa naturang mga aparato. Ngunit sa application nito walang pag-depreciation ng antas ng propesyonal na kasanayan ng artist. Ang paglalarawan ng larawan ni Jan Vermeer "Milkmaid", mula sa punto ng view ng pictorial technique, ay nagpapakita ng kanyang pinakamataas na antas. Ito ay pinatutunayan ng kalayaan sa pagsasama ng malawak na tiwala na siksik na smears na simulates mukha ng babae, tiwala na paghuhubog ng form sa fold ng tela at filigree dot smears na nakakalat ang buhay pa ng tinapay mula sa pagkutitap liwanag. At ang texture ng dingding na may marmol na mga overflow ng pagbabalat pintura ay kamangha-manghang!

Ang "Gioconda effect"

At pa "Milkmaid" - ang pagpipinta ni Vermeer - ay higit sa lahat isang mahiwagang at multifaceted sikolohikal na gawain. Ang ngiti na nakatago ng master sa magkabilang hangganan ng liwanag na bumabagsak sa mukha ng babae ay pinagkalooban ng mga maasikaso na mga tagalikha sa pamamagitan ng pagkalipol at polysemy na maihahambing sa na nilalaman sa dakilang obra maestra ni Leonardo. Ano ang iniisip ng batang babae tungkol sa pagtingin sa isang manipis na trickle ng gatas? Pagod na lang ba siya? Pangangarap? Natatandaan mo ba ang isang bagay?

Marahil, ang may-akda ng larawan na "Milkwoman" na si Jan Vermeer ng Delft ay hindi maaaring sabihin tungkol dito. Ang misteryo na ito, na nakatira nang higit sa tatlong siglo, ay patuloy na namumuhay, habang ang tunay na sining ay buhay.