Cubism sa Twentieth-century Painting

Ang direksyon na ito ay naging isang organic na pagpapatuloy ng nakaraang pag-unlad ng sining ng ikadalawampu siglo sa pangkalahatan at ng pagpipinta sa partikular. Ang mga pinagmulan ng prosesong ito ay dapat na hinahangad sa gawain ng mga Pranses Impresyonista kalahati ng isang daang mas maaga, ngunit ang Cubism ay binuo sa sining ikadalawampu siglo sa buong lakas at lawak.

Ano ang nauna dito

Ang estilo ng Cubism ay lumitaw bilang isang lohikal na konklusyon sa paghahanap ng mga bagong form sa visual arts. Ang unang mga manifestations nito ay maaaring sundin sa mga gawa ng post-impresyonista Pranses na si Paul Cezanne. Ang mahalagang sandali sa kanyang pagpipinta ay ang pag-akma ng dami ng mga bagay na itinatanghal. Nakaraang sa kanya Impresyonista artist naisip ng mga malalaking spot ng kulay at coloristic harmonies.

Si Cezanne ang una sa hakbang sa landas na ito ng isang pinalaking pinagmumulan ng tatlong-dimensional na imahe ng mga hugis ng mga bagay. Mula dito nagsimula ang cubism sa pagpipinta. Ang mga plastik na pamamaraan ng paglilipat ng mga porma, na natuklasan ni Cezanne, ay kinuha ng iba pang mga may-akda. Ang isang bagong diskarte sa imahe ng nakikitang mundo ay nagsiwalat ng mga bagong, dati na hindi mapupuntahan na mapahayag na posibilidad. Maraming mga tao ang itinuturing ang mga bagong trend sa sining napaka maingat at blamed ang Cubists para sa paglabag sa makatotohanang mga tradisyon na naitatag sa maraming mga siglo. Ngunit ang mga bagong artist ay hindi interesado sa makatotohanang pagmamapa ng layunin sa mundo, na nakikita nila sa kanilang pagpipinta, una sa lahat, ang kanilang sariling mga kaisipan at damdamin na lumalabas sa kaluluwa kapag tinitingnan ang kalikasan. Ang kubiko sa pagpipinta ay binuksan para sa kanila tulad ng isang malawak na pagkakataon tulad ng dati.

Varieties ng Kubismo

Ang isang bagong direksyon sa sining ay mabilis na nakakuha ng katanyagan. Na sa simula ng ikadalawampu siglo, ang cubism sa pagpipinta ay naging sunod sa moda. Ang mga kuwadro ng kubiko ay pinalamutian ng mga naka-istilong aristokratikong salon at ibinebenta sa mga mahal na komersyal na mga gallery. Ang mga artist ng Cubism ay nakilala na ng mga classics sa panahon ng kanilang buhay. Ang pinaka-kilalang kinatawan ng estilo na ito ay ang bantog na Pablo Picasso. Ang kubiko sa pagpipinta ay pinakamahusay na pinag-aralan sa pamamagitan ng halimbawa ng kanyang trabaho. Ang estilo na ito ay pumasa sa ilang lohikal na yugto ng pag-unlad. At sa huli ay higit sa lahat ang tinatanggihan ang orihinal.

Ito ay tungkol sa analytical at sintetikong kornismo. Sa unang yugto ng kubismo, ang mga malalaking anyo ng nakikitang mundo ay analytically decomposed sa estruktural elemento at pinakasimpleng geometric figure. At sa panghuling, gawa ng tao yugto ng pag-unlad mula sa elementarya elemento estruktural, isang bagay na ganap na bago ay nilikha, dati hindi nakikita ng sinuman. Sa kasunod, batay sa cubism, maraming mga bagong trend na binuo sa sining ng ikadalawampu siglo. Una sa lahat, ito ay tumutukoy sa ekspresyonismo at surrealismo. Hindi maaaring lumayo mula sa Cubism architecture at sculpture. Ang paghahanap para sa mga cubist artist ay natagpuan ang isang masiglang tugon parehong sa pampublikong kamalayan at sa maraming iba pang mga larangan ng sining: sa literatura, theatrical scenography at sinematography. Ang pinakamaliit na bakas ng kubismo ay naiwan sa maraming uri ng nailapat na sining, sa lahat ng uri ng disenyo hanggang sa industriya ng fashion.