Ano ang isang self-portrait sa sining?

Para sa maraming siglo, ang mga tao na ensayado at nakamit na kaitaasan sa visual arts, nagdadala kung ano ang nakikita ng mata at pakiramdam ang kaluluwa, sa bato at canvas. Statues ng mga hari at mga gobernador, ang mga tao na nakatira sa mga sinaunang beses, ukit, painted walls, painting, kahit cave paintings tumagal sa amin pabalik sa malayong nakaraan at daan sa iyo upang magbabad sa kaalaman naipon para sa mga libo-libong taon. Ang mga gawa ng sining ay pagtulong sa mga siyentipiko upang buuin muli ang kasaysayan ng ating mundo, higit sa na malaman ang sikolohiya ng tao at ang kanyang pag-unlad.

Art bilang isang bahagi ng buhay

Human kalikasan ay madaling kapitan ng pag-usisa, madalas mga tao ay humihingi sa maraming mga katanungan tungkol sa mga uri at genre ng sining. Maraming mga tao ang nais na matuto ng mga bagong bagay-bagay, mula sa kung paano ang sining ay conceived upang sagutin ang mga katanungan "Ano ang isang self-portrait?" At "kung paano ang iskultura ay nilikha?". Ngunit dapat naming magsimula sa maliit, unti-unting paghahanap ng mga sagot.

forms art

Kabilang sa mga uri ng sining ay nakikilala:

• pagpipinta;
• iskultura;
• larawan;
• graphics;
• arts and crafts.

Genre of Fine Arts

Ang bawat art form na ay may sariling genre tulad ng portrait, landscape at pa rin ang buhay painting. Kabilang sa mga genre at din ilabas ang iba pang: kasaysayan, symbolic, alegoriko, mitolohiko, araw-araw, labanan (militar), sa relihiyon. Ang lahat ng mga form ng sining ay kinabibilangan ng maraming varieties, halimbawa sa genre ng landscape - marinistika, imahe ng dagat. Portrait ay nagsasangkot ng isang malaking bilang ng mga varieties: makasaysayang, relihiyon, costume, at isang self-portrait.

Self - portrait genre misteryo

Self - ay hindi lamang isang genre ng sining. Ito ay magagamit at musikero, manunulat, poets. Pagsagot sa tanong, kung ano ang isang self-portrait sa art, ito ay dapat na nauunawaan na ang mga palatandaan ng genre ay namamalagi sa pagtugis ng self-kaalaman, tiningnan mula sa gilid sa kanyang sariling "I". Halos anumang aktibidad maaari mong ipakita ang iyong pagkatao, at iyon ay maiuugnay sa gawa ng genre na ito. Ito ay mahirap upang sagutin ang tanong na "Ano ang isang self-portrait?". Ang kahulugan ng genre na ito ay hindi kaya simpleng bilang tila. Ang sagot sa mga simpleng ito, ngunit sa parehong oras na may ganitong kumplikadong isyu ay upang mahanap ang mga sanhi ng ganitong uri ng trabaho.

Self - imahe ang may-akda ang kanyang sarili. Salungat sa popular na opinyon, ay hindi lamang isang genre ng pagpipinta, ngunit din iskultura, graphics at photography. Kadalasan, ang mga may-akda, portraying ang kanyang sarili sa canvas o ang larawang inukit na bato, ang paggamit ng isang mirror, ito ay hindi hanggang sa paglitaw at laganap na mga camera. Pagkatapos nito, lumikha ng isang self-portrait na ginawa mas madali, ito ay sapat na upang mapabilib ang kanilang mga sarili at gumagana sa mga larawan. Ang ilang mga lider nagpasya na hindi pumunta sa ngayon bilang isang intermediate hakbang ng photographing naka-ring sa isang art form.

Ano ang isang self-portrait

Sining historians ay may matagal na hinahangad at pinag-aralan bilang tugon sa tanong na "Ano ang isang self-portrait?". Ang katagang ito ay binubuo ng dalawang bahagi: "auto", na ibig sabihin ay "may-akda" at "portrait" - imahe ng isang tao. Ang mga artist palaging ilagay sa kanilang trabaho kaluluwa, inspirasyon, na naglalayong i-ihatid sa publiko hindi lamang isang visual na imahe, ngunit ang iniisip nilang at pakiramdam. Tulad ng naunang nabanggit, isang self-portrait - isang portrait, na gumanap ng papel ang kanilang mga sarili artist at sculpture. Kapag ang isang tao ay nakakakuha ng kanyang sarili, siya sumusubok upang ilipat sa materyal na hindi lamang asta, facial tampok at komposisyon ng katawan, siya sumusubok na magbigay sa kanyang sariling imahe ng isang tao. Ito ay kilala na hindi namin makita ang kanyang pagmuni-muni tulad ng nakikita nila ito mula sa iba pang mga. At ang mga artist, at iskultor, commending ang kanyang sarili sa iba, mas kritikal na bahagi, portrays kanyang sarili bilang siya nakikita. katunayan na ito ay nagbibigay ng pagkakataon hindi lamang upang tamasahin ang mga masterpieces sa mga pinakasikat na creative mga tao, ngunit din upang masuri ang trabaho mula sa isang sikolohikal na punto ng view.

Mga uri ng mga self-portrait sa pagpipinta

Sa paghahanap ng isang sagot sa tanong na, ano ay ang self-portrait sa pagpipinta, umiiwas tayo sa kanyang varieties.

Plug-in self-portrait ay sa trabaho kung saan ang mga artist ay naglalagay ng kanyang sarili sa isang grupo ng mga tao sa larawan, madalas na paglalagay ng star sa loob nito.

Sa grupo ng mga artist paints ang kanyang sarili bilang sa gitna ng ilang mga tao, ngunit ang mga ito ay mga kamag-anak o mga kaibigan, at ang gawain mismo ay dinisenyo upang mag-imbak ang mga sandali ng buhay.

Symbolic self-portrait ay maaaring nabuo sa makasaysayang genre mitolohiko o costume. May-akda ng larawan ay nagdadagdag ng mga tampok ng kanyang mukha history character o mythology, o simpleng "disguises" ang kanyang sarili sa iba't ibang mga damit.

Ang natural na self-portrait sa mga pinaka-malapit sa orihinal. Dito ang artist ay nangangahulugan ng kanyang sarili nag-iisa sa bahay o trabaho na kapaligiran.

Ang natural na self-portrait ay hinati rin sa ilang mga varieties:

• Professional - ang artist ay nangangahulugan ng kanyang sarili para sa trabaho sa studio.
• Personalidad - ang paglipat ng mga may-akda ng larawan ng kanyang estado ng pag-iisip, hindi ang pagnanais na ipakita ang hitsura at damdamin.
• Erotikong.

Psychology self-portrait

Self - isang pagtatasa ng kanyang pagkatao artist. Ang unang trabaho ng mga ito genre napetsahan sa 420 BC, pagbanggit sa kanila na natagpuan sa kasaysayan ng sinaunang Greece at Ehipto. Ngunit pagkatapos ay ang mga may-akda ay hindi ibinabagay sa kanilang sarili, iginuhit ito ay mahalaga makasaysayang mga kaganapan, at inilagay ang kanyang sarili sa larawan bilang isang mahalagang bahagi ng ang kuwento. Kadalasan, ito ay hindi pa nakikilala na may pag-unawa ng mga mambabasa. Kaya, ang iskultor Phidias sa kanyang panahon portrayed ang kanyang sarili kabilang sa mga kalahok sa "Battle of the Amazons", na, tulad ng nabanggit, pagkatapos ng mga sinaunang Griyego pilosopo Plutarch, ito ay sa kapangahasan. Ang pinaka-popular na ay ang genre na nakuha sa panahon ng Renaissance, ngunit kahit pagkatapos ay lumikha ng isang imahe ng kanyang sarili ay itinuturing na sira-sira, dahil naturang gawain sa oras na iyon ay itinuturing na narcissistic. Mga Kritiko na Nagtalo na ang mga may-akda immortalized ang kanilang mga sarili para sa kapakanan ng kaluwalhatian.

Creative tao thinks sa ibang paraan, kaya tunay na sabihin na mula sa isang sikolohikal na punto ng view ng isang artist o iskultor ay naiiba mula sa pahinga. Sa kasaysayan nagkaroon ng mga artist na nagdusa mula sa neurological at saykayatriko sakit. Self-portrait, na kung saan ay ginawa ng mga ito, pag-aaral pa rin sa paghahanap ng pag-solve ang misteryo ng tao.

Sa sinaunang sining ng mga gawang ito ay hindi ibinigay magkano ang kahalagahan, ngunit sa susunod na siglo ay traced layunin artist - tandaan hindi lamang ang kanyang imahe ngunit din sa mga personal na karanasan ng mga oras na iyon. Halimbawa, kapag ang pinakamalaking kaguluhan aroused sa mga tao ng isang relihiyon, ang may-akda Isinasaalang-alang ang pinaka-angkop na gumanap ng papel ang kanilang sarili sa pagsisisi, espirituwal na mithiin, panalangin.

Sa Renaissance, ang kultural na kasiglahan, ang gawa ng mga sikat na artist ay nagsimulang gumawa ng symbolic tampok. Ito ay lumitaw sa kanilang mga gawa ng maraming drama at emosyonal na karanasan. Michelangelo ay nagbigay ng mga tampok ng kanyang mukha mask, ang balat ay inalis mula sa makasalanan, at ang mga inalis na ulo ng Golayat.

Ang pinaka-popular na self-portrait

Ako bang maraming Naaalala ko ang mga kilalang self-portrait ng mga artist tulad ng Leonardo da Vinci, Van Gogh at Frida Kahlo. Ang kasaysayan ng sining ay may daan-daang mga may-akda na nag-iwan ng memorya ng kanyang sarili sa pagpipinta, pagsusulat ng kanilang sariling portrait. Albrecht Dürer ay isa sa mga unang artist na piniling self-portrait genre bilang sentro ng kanilang gawain. Siya ay nakasulat 50 mga gawain ng kanyang imahe. Gayunman, Frida Kahlo ay Ninakaw siya ng palad ng ang bilang ng mga self-portrait nilikha para sa kanyang account ng 55. Minsan ang record para sa pagpipinta gamit ang iyong sariling mga larawan ay kinabibilangan ng Rembrandt. Ang kanyang mga gawa ng genre na ito, may mga tungkol sa 90 piraso. Karamihan sa kanila, gayunpaman, ay aktwal na ginanap sa pamamagitan ng iba pang mga artist at mga kuwadro na gawa kapani-paniwalang maliit na sukat (ang pinakamaliit sa kanila - 17 ng 20 cm).

Italian artist Giotto, Botticelli Mazzacho at isama ang iyong sariling mga larawan sa kanilang trabaho. Kahit iminungkahi na ang sikat na pagpipinta sa pamamagitan ng Leonardo da Vinci "Mona Lisa" ay din ng isang self-portrait ng master, ngunit sa mga babae katawan.

Lilok portrait account para sa hindi magkano, isa lamang ay may upang lumikha ng mga ito sa kasalukuyan. Ang isa sa mga sikat na sculptors itinuturing bilang Marc Quinn, na nilikha ng isang serye ng mga eskultura naglalarawan ng may-akda at Konenkov Sergey, na ang trabaho ay makikita sa Tretyakov Gallery.

Self-portrait - ito ay hindi lamang ang paglikha mismo sa labas ng isang bato, o sa pamamagitan ng paglilipat ng ang pintura papunta sa canvas, ngunit din ang genre ng photography. Ang pinaka-popular na pangalan sa genre na ito ay pamilyar sa maraming - o selfie "larawan mismo," na ginawa sa isang braso o isang mirror.