Ang pinaka-tanyag na iskultor ng mundo at ang kanilang gawa. Sikat Russian iskultor

Ang unang tao na nilikha na maaaring tinatawag na iskultura lumitaw sa sinaunang-panahon beses at ang mga diosdiosan, sumamba sa pamamagitan ng aming mga ninuno. Sa loob ng nakaraang daan-daang libo-libong taon ang sining ng iskultura ay umabot uliran taas, at ngayon maaari naming makita ang tunay na masterpieces, palaging admired sa pamamagitan ng mga bisita at passers-by sa museo at sa mga lansangan ng maraming mga lungsod sa buong mundo. Kaya kung sino ang mga sikat na Ruso at banyagang artist ng iba't ibang mga panahon maaaring i-claim na magkaroon ng kanyang pangalan ay inuri bilang "kilalang sculptors," at ang ilan sa kanilang mga gawa ay kasama sa golden fund ng mundo sining?

Mga Sikat na sculptors ng sinaunang mundo

Bilang na nabanggit, ang sining ng iskultura nagmula sa maraming mga taon na ang nakakaraan, bilang ebedensya sa pamamagitan ng maraming mga bato at clay tatlong-dimensional larawan ng mga tao, mga hayop at gawa-gawa nilalang, natagpuan sa panahon archaeological excavations. Of course, walang nakakaalam kung sino ang kanilang mga may-akda, ngunit ang kasaysayan ay mapangalagaan ang mga pangalan ng ilan sa mga dakilang sculptors na nagtrabaho sa panahon mula sa ika-14 siglo BC. e. at bago ang ika-1 siglo AD. e.

Halimbawa, ang tanong tungkol sa kung sino ay ang pinaka-tanyag na iskultor ng sinaunang mundo, bukod sa iba pa, siguraduhin na banggitin ang mahusay na sinaunang Egyptian iskultor Thutmose Junior. Siya ay nagtrabaho sa looban ng Parao Akhenaten, at nilikha ang isa sa mga pinaka sikat na mga gawa ng sining Amarna panahon - ang suso ng Queen Nefertiti. Karamihan sa higit pang impormasyon doon ay tungkol sa kung sino ay ang pinaka-tanyag na iskultor ng sinaunang Greece at Rome panahon. Sa partikular, ang gumigising at Critius Nesiot nilikha noong ika-5 siglo BC. e. mahusay na komposisyon at Garmody Aristogiton na magkakasunod na higit sa isang beses inspirasyon sculptors ibang pagkakataon. Kahit na mas malaki Heights sa craftsmanship Sculpture ginawa dakilang Phidias, kung sino ang may-akda ng rebulto ng Zeus sa ginto at garing, na kinikilala bilang isa sa mga kababalaghan ng sinaunang mundo. Imposibleng hindi upang tandaan ang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng sinaunang sining, na kung saan ay ginawa sa pamamagitan ng naturang sikat na sculptors bilang Scopas, Praxiteles at Lysippos, nilikha ang tinatawag na Kabayo ng Saint Mark. Tulad ng para sa mga Romanong sculptors, ang karamihan ng kanilang mga nilikha, tulad ng sikat Apollo Belvedere, mga kopya ng Griyegong orihinal.

Mga Sikat na sculptors ng mundo: Middle Ages

Tulad ng alam mo, ang simula ng isang makasaysayang panahon na sinundan ng pagbagsak ng Western Roman Empire, ito ay hindi ang pinakamahusay na oras para sa pag-unlad ng sining. Iyon ang dahilan kung bakit walang partikular na makabuluhang mga gawa ng sining ng iskultura kasali sa ika 5-12 siglo, ngayon ay hindi kilala. Sa kabutihang palad, sa paglipas ng panahon dictates ang simbahan ay nagsimulang humina, at may mga eskultura ng mga banal at mga pinuno, na ang mga may-akda pinayagan ang kanilang mga sarili upang ilipat ang layo mula sa mahigpit na canons ng relihiyon sining at gumawa ng kanilang mga nilikha mas parang buhay. Bilang halimbawa, maaari naming bawasan ang naturang amo bilang ama at anak Pisano, na nagtrabaho sa huling bahagi ng ika-13 at unang bahagi ng ika-14 siglo. At, siyempre, pagdating sa kung sino ay ang pinaka-tanyag na iskultor ng Gothic panahon, ay hindi maaaring tinatawag na Adam Kraft lumikha ng isang marangyang altar Tetzel Chapel.

Art Sculpture Renaissance

Marahil diyan ay para bagang isang tao na hindi alam kung sino ang pinaka-tanyag na iskultor at ang kanilang mga gawa ng panahon ng Renaissance. Matapos ang lahat, sa panahon na ito ay kinabibilangan ng tulad masterpieces bilang ang rebulto ni David at ang Pieta sa pamamagitan ng Michelangelo, isang kopya ng na kung saan ay pinalamutian ng mga simbahan Katoliko sa buong mundo, pati na rin ang isang bantayog upang Gattamelata pamamagitan ng Donatello at "Perseus" Benvenuto Cellini. Of French masters ay nagkakahalaga ng pagpuna Zhana Guzhona at Germain Pilon, na nagtrabaho sa ilalim ng impluwensiya ng Italian kasamahan.

Kilalang Masters ng iskultura ng ika-18 siglo

Isang kahanga-hangang halimbawa ng sining ng iskultura ng modernong panahon ay ang sikat na Trevi Fountain sa Palazzo Poli sa Roma, itinuturing na isa sa mga simbolo ng Italian capital. Ito ay sponsored ng Nicola Salvi at Pietro Bracci na ginawa ang figure ng Neptune at Triton. Sa ika-18 siglo ay nagtrabaho siya at Antonio Canova, sikat sa mga tombstones ng papa, pati na rin kilalang sculptors mula sa France Edmond Bouchardon at Zhan Batist Pigall. Tulad ng para sa mga British Masters, kasama ng mga ito ay ang orihinal trio na binubuo ng Dzhona Flaksmana, Iosifa Nollekensa at Thomas Banks.

European iskultura ng ika-19 siglo

Ang simula ng huling siglo ay minarkahan sa pamamagitan ng ang hitsura ng mga maliliwanag na bituin sa mundo ng iskultura - Bertel Thorvaldsen, na sa 1803 na ipinakita sa publiko ang kanyang "Jason". Pagkatapos ng malakas na mundo debut, siya ay naging lubos na popular sa mga sikat na master ng mga customer mula sa iba't ibang mga bansa, at ang lubos na isang mahabang creative buhay inukit maraming mga mahusay na komposisyon at mga portrait ng mga sikat na tao. Sa partikular, ito ay nagkakahalaga mentioning malaking friezes, na naglalarawan sa mga nananamantala Aleksandra Makedonskogo, siya nilikha noong 1812 para sa mga palamuti ng Quirinal Palace.

Kapag isinasaalang-alang ang tanong ng kung sino ay ang pinaka-tanyag na iskultor at ang kanilang mga gawa ng ika-19 siglo, isa sa mga unang dumating sa isip ay ang pangalan ng Auguste Rodin. At ito ay hindi nakakagulat, dahil ang kanyang paglikha "Ang palaisip" at "The Kiss" kinikilala bilang ang pinakadakilang masterpieces ng mundo sining. Tulad ng para sa mga Masters ng iskultura sa Alemanya, ito deserves espesyal na banggitin L. Shvantaler na lumikha ng maraming mga kahanga-hangang mga gawa magpaganda palaces at iba pang mga mahalagang mga gusali ng Munich.

Sculptors 20-21 siglo

Sa nakalipas na siglo, ang tradisyon ng mga dakilang Italian masters patuloy Dzhakomo Mantsu, sikat para sa kanyang paglikha ng "Gate of Death", na ginawa para sa Cathedral of St. Peter sa Rome. Sa karagdagan, ito ay nagkakahalaga mentioning na artist tulad ng Zhak Lipshits at Osip Tsadkin, na nagtrabaho sa isang surrealist estilo. Ang kategorya ng "pinaka-tanyag na iskultor ng mundo" ay tumutukoy Alberto Giacometti, nilikha noong 1961, isang gawain ng "naglalakad na tao", na kung saan ay tinatayang sa Sotheby sa 104,300,000 US dollars. Kabilang sa mga sculptors ng late ika-20 siglo, ito rin ay nagkakahalaga ng pagbanggit Fernando Botero, Lynn Chadwick Barri Flanagana at.

Mga Sikat na sculptors mula sa Russia 18-19 siglo

Makipag-usap tungkol sa sining ng iskultura sa Russia ito ay hindi kinakailangan upang pre-Petrine panahon, dahil ito lamang ay hindi umiiral. St Petersburg base na ginawa sa amin isipin ang tungkol sa dekorasyon ang kanyang mga palasyo at mga parisukat eskultura, tulad ng nakaugalian sa mga bansang European, para sa hukuman ay nagsimulang mag-imbita ng mga banyagang artist. Kaya, ang unang na kilala "Russian" sculptors ay mga dayuhan. Halimbawa, narinig namin ang ilang mga imahen, cast sa hinaharap ama ng mga dakilang arkitekto - K. Rastrelli.

Matapos ang founding ng ang Academy of Arts Catherine II ay nagsimulang magkaroon sanayin at ang mga Russian. Sa partikular, sa mga nakaraang taon ng kanyang paghahari ay nakikilala pioneer ng domestic sining ng iskultura pati F. Shubin at M. Kozlovsky at F. Gordeev, na nilikha ang sikat na Samson. Lalo na ng maraming mahuhusay na artists lumitaw noong ika-19 siglo. Sa partikular, sa panahon na ito na nilikha tulad ng mga kilalang Russian sculptors bilang M. M. Antokolsky - ang may-akda ng ang bantayog sa Peter the Great sa Peterhof, AM Opekushin, P. Velionsky at I. N. Shreder.

Art sculpture ng Sobyet at post-Sobiyet panahon

Isa sa mga pinaka makikilala mga gawa ng iskultura ng unang kalahati ng ika-20 siglo, siyempre, ay ang sikat na monumento sa pamamagitan ng Vera Mukhina "Worker at sama Farm Girl" - kinikilala obra maestra ng mga social pagiging totoo. Walang mas kawili-wili at ang gawa ng E. Vutechicha na lumikha sa "Warrior-tagapagpalaya" para sa Berlin Treptow Park at sa mundo-sikat na estatwa "Ang inang-bayan", at M. Anikushina - may-akda ng mga simbulo A. P. Chehovu at Pushkin, na kung saan ay itinatag sa Leningrad sa 1957.

Kung sino ang pinaka-sikat na Russian sculptors ng post-Sobiyet panahon, marahil, sila ay dapat na tinutukoy, at Ernst Hindi alam, na nagsimula ang kanyang trabaho sa Sobiyet beses, ay sapilitang sa mandayuhan sa Estados Unidos, at ang pinakamahalagang gawain Niya - "Mask of Sorrow" Magadan para sa mga alaala sa mga biktima ng Stalinistang panunupil - nilikha noong 1996. Ang isa pang master ng iskultura, ay na-malawak na kinikilala sa mga nakaraang dekada - Shemyakin, kabilang sa mga gawa na kung saan deserves espesyal na banggitin multi-figure komposisyon "Bata - biktima ng adult bisyo".