Petro Perudzhino - kinatawan ng Italian Renaissance

Pietro di Cristoforo Vannucci, o bilang siya ay kilala sa amin, Petro Perudzhino (≈ 1448-1523) - artist sa mga unang bahagi Renaissance. Ipinanganak sa isang maliit na bayan sa lalawigan ng Umbria, siya ay nanirahan at nagtrabaho sa Roma, Florence at Perugia. Ang pinakakapansin-pansing ng kanyang mag-aaral ay isang makinang Rafael Santi.

Maikling impormasyon tungkol sa mga artist

Petro Perudzhino ay nagmula sa isang mayamang pamilya sa Città della Pieve. Ang unang drawing lessons niya diumano nakuha sa studio Foretso di Lorenzo. Ngunit sa kanyang kabataan siya ay inilipat sa Florence, kung saan natanggap niya ang isang buong artistikong pagsasanay sa workshop Andrea Verokkio.

Ang unang mga gawa

Kabilang dito ang "pagsamba ng Magi" (1470-1476). Traditional Christmas kuwento unfolds sa isang landscape, kung saan ay naiimpluwensyahan ng maaga sa pamamagitan ng Leonardo, kung kanino ang artist ay sa isang studio. Doon, sa malayong abot-tanaw, ang matangkad puno nakakalat pilak liwanag. Tatlong Wise Men: Caspar, Melchior at Balthazar, na nagresulta sa isang sabsaban nagniningning na bituin, maghanda mga regalo, at lumang Balthazar na nakaluhod sa harap ni Maria at ang kanyang Banal na Anak. Joseph buong kababaang-loob na nakatayo sa likod sa kanya. Mataas na emosyonal na pag-igting ay nagpapasalamat sa trabaho sa malalim na mga anino at rich mga kulay, na kung saan ginagamit ang mga batang master. Madilim na asul na balabal Mary bahagyang bubukas ang kanyang scarlet dress, metaphorically nagsasalita tungkol sa banal na kadalisayan ng Virgin. Ito ay pinaniniwalaan na ang isa sa mga figure pinaka-kaliwa-wing, kung saan tanging ang mga tao, ang artist ay nagbigay ng kanyang nakasulat na portrait.

"Ang paghahatid ng mga susi sa komunikasyon. Peter "(1481-1482)

Sa imbitasyon ng Pope Sixtus IV Petro Perudzhino dumating sa Roma upang ipinta ang kapilya, na sa kalaunan ay tinawag sa karangalan ng Pope ni Sistine Chapel. Doon siya ay lumilikha ng isa sa mga pinaka advanced at ang pinakamahusay na ng kanyang mga gawa - ". Key handover Apostol Pedro" Ng dingding ay binubuo ng dalawang banda. Sa harapan ay ang mga pangunahing figure. At ang pangalawang - ang lugar ng arkitektura istruktura, na kung saan reinforces ang impression ng kapangyarihan at monumentality. Lalo na kahanga-hanga ay ang kahanga-hangang gitnang simbahan, na kung saan reproduces ang mga sikat na gusali sa Jerusalem. Landscape na may burol at manipis na mga puno ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng kawalang-hanggan at panghimpapawid na pananaw. Figure harapan, rhythmically paulit-ulit, lumikha ng isang magkakaibang musical figure. Apostol Petr Lumuhod sa harap ng ating Panginoong, na kung saan ay napapalibutan ng mga estudyante. Peter buong kababaang-loob na natatanggap ng dalawang mga susi, na kahit ngayon ay ang simbolo ng Iglesia. Sa ganitong fresco ganap na ang lahat - ang kulay, lilim, pattern, komposisyon.

kamatayan bilang isang martir

Isang lubhang relihiyoso man Petro Perudzhino paintings ay nagsulat pangunahin relihiyosong nilalaman. Painting "St. Sebastian "pinaandar sa langis sa oak board ng tungkol sa 1495. Ito ay matatagpuan sa Louvre mula noong 1896.

saint ay nahatulan sa pamamagitan ng ang Roman militar dahil sa ang katunayan na hindi sumuko pananampalataya kay Kristo - ang Tagapagligtas ng sangkatauhan. Sa background ay nangangahulugan ng isang maburol landscape na may malambot na manipis na mga puno, na itinatago sa manipis na ulap. Ang marmol na sahig ay mainam prospect ay dumating sa punto kung saan ang landscape ay nagsisimula. Ang figure ng santo ay nakalagay sa pagitan ng mga arko suporta, isa rito ay sira. Ito ay nangangahulugan na ang mga pagano mundo ay dumating sa pagwawakas, sa kabila ng lahat ng pagsisikap na i-save ito. Walang bagay ay maaaring iling ang paniniwalang Sebastian. Siya ay nakatayo sa gitna ng larawan, paglikha ng isang perpektong simetriko komposisyon. Saint nakatali sa isang poste ng red porpiri. Ang kanyang hubad katawan, sarado lamang ng isang bahag, may perpektong form. Ang ulo ay itinapon pabalik, at siya languidly nakatitig sa kalangitan, naghahanap ng tulong at tapang para sa mga paghihirap na naranasan.

Perudzhino Petro: "Madonna"

Ang pagpipinta "Madonna sa kaluwalhatian kasama ng mga banal" (1500-1501) ipininta sa canvas na may langis, at nag-iingat sa National Gallery sa Bologna. Bilang Vasari itinuturing na trabaho na ito ay isang bagong diskarte sa ang tema ng Petro Perudzhino. Compositionally, ito ay nahahati sa dalawang bahagi, sa pagitan ng kung saan walang koneksyon. Madona at Anak ay mataas sa kalangitan sa gitnang bahagi ng komposisyon. Golden Arch banal na liwanag nagbubuhos ng biyaya. Symmetrically sa magkabilang gilid ng mga ito ay ang mga anghel na nagpapagalaw sa ating mga kamay sa panalangin. Foot trono ito ay isang ulap na Sinusuportahan din ng isang anghel pigurin. Sa ibaba sa isang background ng kaibig-ibig maburol landscape ay mula sa kaliwa mag-right arkanghel Michael sa baluti, Ekaterina Aleksandriyskaya, Apollonius na may mga plays at Ioann Bogoslov.

"Madonna di Loreto" (1507)

Madona at Anak ay nakatayo sa isang pedestal na pinalilibutan ng St. Jerome damit Cardinal at komunikasyon. Francis of Assisi. Dalawang anghel pagpasada sa itaas, dalhin ang korona ng Birhen Maria. Petro Perudzhino ay hindi naghahanap upang lumikha ng isang orihinal na komposisyon, at nais na gawin ang trabaho nang walang aberya sa bilang mataas na kalidad na hangga't maaari. Ito ay pansin sa mga detalye, lalo na naka-attach kahalagahan sa direksyon ng liwanag. Ito ay refracted sa draperies, naglalaro ng isang bahaghari ng kulay.

Halos limang siglo na may paintings hitsura ng mga mukha ng mga banal, nakunan ng artist. Kami ay bibigyan ng isang magiliw at matalino titig ng Madona Petro Perudzhino. Ang kanyang mga gawa - masterpieces na permanenteng bumaon ang kaluluwa. Siya namatay sa panahon ng isang epidemya ng plague, na kung saan ay dumating sa Perugia.