Mga Katangian at paglalarawan ng paintings Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii"

Sa Italya, isinulat niya ang isang grand canvas dakilang pintor Bryullov - ". Ang Huling Araw ng Pompeii" Paglalarawan ng larawan ay iniharap sa artikulong ito. Contemporaries binigyan ng magmagaling review, at ang artist ay naging kilala bilang Charles the Great.

Isang kaunti tungkol K. I. Bryullove

Ang pintor ay ipinanganak sa 1799 sa isang pamilya na, na nagsisimula sa kanyang lolo sa tuhod, ay nauugnay sa art. Nagtapos mula sa Academy of Arts may honors, siya at ang kanyang kapatid na lalaki Alexander, isang likas na matalino architect, napunta sa Rome. Sa Eternal City, siya fruitfully gumagana, siya ipininta portraits at painting na galak ang madla, kritiko at nakoronahan ulo. Anim na taon sa isang monumental na trabaho malapit Karl Bryullov. "Ang Huling Araw ng Pompeii" (paglalarawan ng mga larawan at ang kanyang pang-unawa ng mga Italians ay maaaring summed up sa isang salita - Triumph) ay isang obra maestra para sa mga naninirahan sa bansa. Sila ay naniniwala na ang painting ng artist evokes saloobin ng kabayanihan nakalipas na sa kanilang bayang pinagmulan sa isang pagkakataon kapag ang buong bansa ay saklaw ng pakikibaka para sa kalayaan.

makasaysayang mga katotohanan

Paglalarawan larawan Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay dapat magsimula sa isang kawili-wiling katotohanan: ang master bumisita sa site sa ilalim ng Vesuvius sa 1827. Paningin na ito ay para lang masindak. Ito ay maliwanag na buhay ay nawala sa isang biglaang. Nagawa sariwang mga track sa simento, maliwanag na pintura inscriptions, na dapat pasabihan ang rental ng mga nasasakupan at ng mga paparating na entertainment. Sa tavern, kung saan nagkaroon lamang ng sapat na nagbebenta sa mga mesa ay may mga bakas ng mga tasa at bowls.

Pagsisimula

Paglalarawan larawan Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii" simulan natin sa mga kuwento ng maraming mga taon ng paghahanda sa trabaho ng artist, na tatlong taong gulang. Ito ay unang ginawa sa sariwang impression composite sketch. Pagkatapos nito, ang artist ay nagsimulang mag-aral makasaysayang mga dokumento. artist ang nahanap na kailangan niya ng impormasyon sa mga titik saksihan ang sakuna Pliny na Nakababata, at ang sikat na Romanong istoryador na si Tacitus. Inilarawan nila ang araw, na sakop na may hamog, rushing madla ng mga taong hindi alam kung saan upang tumakbo, magaralgal, daing ... Isang tao lamented kanyang napipintong kamatayan, ang iba pang mga - ang pagkamatay ng mahal sa buhay. Sa itaas ng rumaragasang numero - madilim na kalangitan na may kidlat zigzags. Sa karagdagan, ang artist na nilikha ng higit pa at higit pang mga bagong mga disenyo, ay nagsulat iba't-ibang grupo ng mga tao, binago ang komposisyon. Ito ay isang paunang paglalarawan ng mga painting Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii." Ang lugar kung saan ang aksyon ay tumatagal ng lugar, para sa mga ito ay malinaw nang sabay-sabay - ang intersection ng kalye Tombs. Sa sandaling Brullov imagined ilunsad, nakakasakit ng damdamin kulog, siya vividly imagined lahat ng mga tao froze ... Ang mga takot nagdagdag ng isang bagong pakiramdam - ang kawalan ng kayang maiiwasan ng trahedya. Ito ay masasalamin sa ang pangwakas na komposisyon ng mga artist at mga paglalarawan ng mga larawan Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii." Materyales ng archaeological excavations na nabigyan ng artist araw-araw na mga bagay para sa kanyang mga painting. Voids na nabuo sa lava iningatan ang contours ng ilang mga katawan: dito sa karo nahulog anak na babae babae at batang asawa ang ina. Pliny ang artist hiniram ang imahe ng isang ina at lalaki.

walang pag-iimbot trabaho

Tatlong taon ng trabaho ay natupad sa isang malaking canvas. Rafael ay nagkaroon ng isang malaking epekto sa ang composite at plastic solusyon, sa mga katangian at mga paglalarawan ng mga painting Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii." The Artist Formerly natuto siya sa pamamagitan ng pagkopya ng mural "Fire sa Borgo" at "School of Athens", kung saan may mga tungkol sa apat-napu mga character. Ang parehong bilang ng mga character itinatanghal sa multi-figure pagpipinta Bryullov? Ito ay napakahalaga upang gumana sa pagpipinta upang pasukin ito ng kanyang mga contemporaries, na ginawa mga kaibigan malayong panahon. Ito ay lumitaw sa canvas portrait atleta Marini - ang ama figure sa grupo ng pamilya. Sa ilalim ng brush ng artist doon ang larawan ng kanyang mga paboritong modelo Yulii Samoylovoy, sa anyo ng isang batang babae, pagkatapos ay bilang isang ina. Y. Samoilova ay ang sagisag ng kanyang ideal na, na kung saan ay lumagablab ang kapangyarihan at kagandahan ng pag-iibigan. Ang kanyang imahe puno ng imahinasyon ng mga artist, at ang lahat ng mga kababaihan sa kanyang paintings nakuha minamahal na master tampok.

komposisyon ng pagpipinta: ang isang kumbinasyon ng romanticism at klasisismo

Romanticism at klasikal na ligtas na nag-uugnay sa canvas Bryullov ( "Ang Huling Araw ng Pompeii"). Paglalarawan ng larawan ay maaaring dagli inilarawan bilang mga sumusunod, na ang master ay hindi subukan upang tapusin ang lahat ng mga triangles sa klasikong komposisyon. Sa karagdagan, nakikinig sa tinig ng Romanticism, siya portrayed ang mass popular scene, paglabag sa prinsipyo ng classical Bas-lunas. Ang aksyon ay bubuo, nag-iiwan malalim sa tela: isang karwahe pababa sa isang tao kung sino ang mahilig sa takot kabayo. ng tumitingin sa mata nang hindi kinukusa rushes sa kanya sa bangin, sa pag-inog ng mga kaganapan.

Ngunit hindi lahat ng mga ideya dispassionate klasisismo wala na pintor. Ang kanyang mga character ay maganda sa loob at sa labas. Ang malaking takot ng kanilang sitwasyon mute ang ideal na kagandahan ng mga character. Ito mitigated ang trahedya para sa mga viewer ng kanilang kondisyon. Higit pa rito, ang mga bahagi na ginamit sa kaibahan sa pagitan ng reception sindak at katahimikan.

aksyon komposisyon

Ang canvas, na puno ng mga kilusan, ritmo ay napakahalaga muwestra kamay at paggalaw ng katawan. Hand bantay, protektahan, yakap, galit ay umaabot sa langit at mahulog helplessly. Tulad ng mga eskultura ng kanilang bulky hugis. Gusto nilang makakuha ng paligid sa malapit na suriin. Contour malinaw na sumasaklaw sa bawat figure. Ang klasikong paraan ay hindi tinanggihan romanticism.

leaf pangkulay

Tragically madilim na araw ng kapahamakan. Kadiliman, ganap na hindi malalampasan, looming sa ibabaw ng mga tao sa pagkabalisa. Ang mga itim na ulap ng usok at ash masira matalim matingkad na kidlat. Horizon nagbubuhos ng dugo-pulang sunog liwanag. Ang kanyang reflection mahulog sa bumabagsak na mga gusali at mga hanay sa mga tao - lalaki, babae, bata - pagbibigay ng isang mas mas malawak na trahedya ng ang sitwasyon at nagpapakita ng napipintong banta ng kamatayan. Masterpieces Nagsusumikap ang natural na liwanag, paglabag sa mga pangangailangan ng klasisismo. Siya mabuti kinukuha ang liwanag reflexes at nag-uugnay sa mga ito sa isang natatanging liwanag at lilim.

Characters canvas mga character

Paglalarawan at pagtatasa ng mga paintings Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay hindi kumpleto kung hindi mo isaalang-alang ang lahat ng mga tao na kumikilos sa larawan. Para sa kanila ang dumating sa Araw ng Paghuhukom: monumental na bato gusali tiklupin tulad ng papel, mula sa mga aftershock. Sa paligid ng dagundong, cries para sa tulong, na nakikiusap sa mga diyos, umaayaw na aksidente. Ang kakanyahan ng kaluluwa ng tao ganap na hubad sa harap ng mukha ng kamatayan. Ang lahat ng mga grupo ay sa katunayan isang portrait, yari sa harap ng viewer.

karapatan

Kabilang sa mga maharlika may mga mababang-nakahiga mukha: sakim magnanakaw na nagdadala hiyas sa pag-asang siya ay mabuhay. Pagano pari na tumatakbo ang layo at sinusubukan upang makatakas, forgetting na kailangan niyang manalangin sa diyos para sa habag. Takot at kalituhan sa komposisyon ng pamilya, ukryvsheysya belo ... Ito ay ang paglalarawan ng larawan Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii." Photo obra maestra sa artikulo sa detalye ay nagpapakita kung paano batang ama itataas ang kanyang mga kamay sa pagluhog sa kalangitan. Mga bata hugging ina knelt. Ang mga ito ay hindi kumikibo at lamang ay naghihintay para sa isang kahila-hilakbot na nalalapit kapalaran. Mayroon silang walang isa upang makatulong. Christian na may bared suso at isang krus sa kanyang pananampalataya sa panghinaharap na muling pagkabuhay.

Tanging isang figure ng kalmado - isang artist. Ang misyon - upang maging mas mataas kaysa sa takot sa kamatayan at walang hanggan makunan ang trahedya. Masterpieces sa pamamagitan ng pagpapasok sa larawan ng portrait, ay nagpapakita ng mga master bilang isang saksi sa paglalahad drama.

Ang gitna at kaliwa bahagi ng canvas

Sa gitna - Hatiin mahigpit batang ina na embraces wala tungkol sa mga bata malaman. Ito ay isang napaka trahedya insidente. Pumanaw na sumasagisag sa kamatayan ng sinaunang mundo.

Malakas ang loob mga anak ay ama impotent lumang tao. Ang mga ito ay puno ng pag-ibig para sa kanya, at hindi isipin ang tungkol sa kanilang sariling kaligtasan.

Ang binata sumusubok upang akitin ang pag-upo naubos ina makakuha ng up at pumunta upang makatakas. Sama-sama ito ay mahirap, ngunit ang mga maharlika ay hindi nagpapahintulot ng mga batang sa binata na mag-iwan ang matandang babae.

Binata kapantay sa magiliw na mukha ng bride, nawala ang kapangyarihan ng espiritu ng nakatayo sa paligid ng screen, uri ng kamatayan, sa maapoy na gasa, na ipinapangako nilang kamatayan. hindi niya hiniwalayan ang kanyang minamahal, kahit na kamatayan ay maaaring mahuli ang mga ito sa anumang oras.

Key painting sa kasaysayan ng sining ay nakalaan para maging ang mga obra maestra "Ang Huling Araw ng Pompeii" K. Bryullov. Nahuli niya ang alaala ng nakaraan at nilikha ang mga painting ng mga taong alam kung paano na isakripisyo ang lahat ng bagay para sa kapakanan ng kanilang mga mahal sa buhay. Tungkol sa ordinaryong tao na ang moral na konsepto ay immeasurably mataas na sa panahon ng matinding pagsubok. Ang paningin ng kung paano buong tapang silang gumawa ng may bumagsak sa kanilang mga share ng mga pasanin, dapat magsilbing isang halimbawa tulad ng sa anumang panahon at sa anumang lugar ay gumaganap ng isang tunay na pag-ibig sa tao.