Neoclassicism sa architecture: sikat na mga gusali at arkitekto

Ang pagbabalik sa sinaunang mga canon sa sining ay paulit-ulit na naganap. Napakaganda at magkatugma ang mga gusali, eskultura, kuwadro na gawa ng klasikal na panahon. Totoong isang matagal na agwat sa kasaysayan ng sining ay tinatawag na neoclassicism para sa muling pagbabangon ng sinaunang mga canon ng kagandahan at ang kanilang pagbabago sa ilalim ng impluwensiya ng modernong worldview. Ang Neoclassicism sa arkitektura ay natanto sa iba't ibang paraan sa iba't ibang mga bansa ng Europa. Ang isang espesyal na interes sa interpretasyon ng mga classical na prinsipyo ay ipinapakita sa pamamagitan ng Russian arkitekto.

Mga istilo ng estilo

Nito pangunahing gawain neoclassicism sa arkitektura Nakita ng isang bumalik sa mga pinagmulan ng European kultura. Ang simula ng archaeological excavations sa Greece at Italya sa XVII siglo ay naging sanhi ng isang masigasig na interes ng mga arkitekto sa mga prinsipyo ng mga sinaunang arkitekto. Ito ay humantong sa paglitaw ng isang estilo na tinatawag na klasisismo, na bumubuo at unti-unting nagbabago sa neoclassicism. Ang pangunahing tampok nito ay ang kumbinasyon ng mga nakalaan na tradisyon na may mga romantikong mga. Bago, ang dalawang estilo na ito ay nakikipagkumpitensya sa isa't isa, ngunit, sa wakas, nakahanap sila ng maraming pangkaraniwang lugar.

Ang mga di-klasikal na mga gusali ay mas liwanag, matikas at tapat sa paghahambing sa mga klasiko. Gayundin, ang mga senyales ng neoclassicism ay ang espesyal na atensiyon sa pagtalima ng mga proporsiyon, ang pagnanais para sa monumentalidad, kahit na pomposity. Ang mga Arkitekto ay hindi lamang kumopya sa sinaunang sistema ng pagkakasunud-sunod, kundi nagsisikap ring gumawa ng mga bagong tala. Halimbawa, Egyptian o Etruscan. Ang estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpigil at kahit kalubhaan. Mga kamangha-manghang, malalaking gusali na may mga elementong Griyego - iyon ang pagkakaiba ng mga gusali sa neoclassical style.

Periodization ng neoclassicism sa arkitektura

Ang terminong "neoclassicism" sa arkitektura ay may ilang mga pagkakaiba. Una sa lahat, ito ay dahil sa ang European at Russian diskarte sa paglalaan ng mga panahon nito. Sa Europa, kaugalian na paghiwalayin ang klasisismo (ika-17 siglo) at neoclassicism (ang pangalawang kalahati ng XVIII, ang estilo ng Louis 16 - ang unang ikatlong ng XIX). Sa ating bansa, ang mga bagay ay medyo naiiba. Halimbawa, sa Russia at Alemanya oras na ito ay itinuturing na klasisismo. At ang mga bagong classics ay tumutukoy sa arkitektura ng late XIX - unang bahagi ng XX siglo. Sa Russia, kung saan ang neoclassicism ay pinatutunayan na lubos na hinihingi at mabunga, kaugalian na iwanan ang tatlong panahon nito.

Ang una, ang hangganan ng ikalabinsiyam at unang bahagi ng ikadalawampu siglo, ay lumitaw bilang isang tugon sa krisis ng modernismo. Kanyang maikli, siya contrasted sa labis na pampalamuti sining nouveau. Sa oras na ito, ang isang direksyon ay nagmumula sa retrospektibismo, na naghahangad na mabuhay muli ang mga klasikong proporsyon at layout. Ang pangalawang panahon ay ang 1930s ng ika-20 siglo. Siya ay tinatawag ding Imperyo ni Stalin sa Russia . Pinagsama niya ang mga tampok ng Baroque, Classicism, Art Nouveau at mga elemento ng pambansang arkitekturang paaralan. Ang ikatlong - 1950 taon. Ito ay nakararami na katangian ng arkitektong Amerikano, kung saan natagpuan ng mga simple at monumental na mga form ang kanilang mga bagong sagisag.

Neoclassicism sa architecture ng mundo

Ang Classicism ay isang makapangyarihang artistikong estilo. Tinanggap niya ang lahat ng uri ng sining. Ang pag-unlad nito ay humantong sa paglitaw ng neoclassicism, na kung saan ay hindi na batay sa purong imitasyon ng sinaunang mga modelo, ngunit sa kanilang muling pag-iisip. Ipinakilala ng estilo ang sinaunang mga canon, pinagsasama ang mga ito sa mga natuklasan ng kamakabaguhan at ilang mga pambansang tagumpay. Ang mga prinsipyo ay inilagay sa XVII siglo ni Andrea Palladio, na nagtayo ng maraming gusali sa Vicenza. Ang mga gusaling ito ay naging isang modelo para sa mga susunod na henerasyon ng mga arkitekto. Pinukaw niya ang interes sa mga diskarte ng mga sinaunang arkitekto at hindi siya humina sa loob ng maraming siglo.

Ang unang mga gusali sa estilo ng "neoclassicism" na may simetriko na mga porma, mga hilera ng mga haligi, kuta na mga bubong at mga hugis-parihaba na harapan ay lumitaw sa Pransiya. Nang maglaon, ang trend ay kinuha ng mga arkitekto mula sa iba pang mga bansang Europa. At dahan-dahan siya ay "darts" sa America. Ang Neoclassicism ay hindi isang estilo sa lahat. Sa halip, ito ay isang tiyak na direksyon ng pag-unlad ng pag-iisip ng mga arkitekto ng nakaraan. Ang maingat na paggamot sa mga itinatag na tradisyon at pagtayo ng modernong mga gusali batay sa mga bagong nakabubuti at dekorasyon na ideya ay ang mga prinsipyo ng neoclassicists.

Neoclassicism sa France

Ang unang masterpieces ng Neoclassicism arkitektura ay nilikha sa pamamagitan ng Claude Ledo, na nagsimula ang kanyang trabaho bago ang Pranses Revolution. Ang kanyang asyenda sa Arc-e-Senan, mga bahay ng customs sa pasukan sa Paris, ang teatro sa Besançon ay nagbuhay muli ng mga tradisyon ng Griyego at inilagay ang pundasyon para sa isang makikinang na panahon ng neoclassicism sa Pranses na arkitektura. Ang pinakasikat na kinatawan ng estilo na ito ay Jacques Ange Gabriel. Noong kalagitnaan ng mga limampu ng XVIII siglo nilikha niya ang maringal na gusali ng Militar ng Paaralan sa Champ de Mars, ang kahanga - hangang Opera Garnier, ang Maliit na Trianon sa Versailles, ang proyekto ng Concorde Square sa Paris. Ang kanyang gawain ay naging mga tagapagpauna ng pagiging kapanahon ng neoclassicism sa France.

Pagkatapos niya, maraming mga mahuhusay na arkitekto ang nagsimulang magtayo sa estilo na ito. Ito ang Nicolas de Mezier, na lumikha ng merkado ng palay, Jacques-Denis Antoine at ang kanyang malaking mint sa mga bangko ng Seine, Charles de Vaillie at ang kahanga-hangang teatro na "Odeon". Ang Neoclassicism ay isang adornment ng Paris sa ngayon. Ang mga gusaling may magkatugma na proporsyon, mga kuwelyo, tatsulok na mga portiko at mga hanay ngayon ay naging kanyang kapalaluan.

Neoclassicism sa UK

Noong 1860s, ang neoclassicism sa arkitektura ang naging pinaka-may-katuturang estilo sa Inglatera. Ang kanyang tagapagtatag ay dalawang magagaling na arkitekto: sina Robert Adam at William Chambers. Hindi nila tulad ng mga kasamahan sa Pransya, na nagtayo ng halos lahat ng gusali. Si Adan ay bumisita sa Italya, kung saan siya ay umibig sa mga sinaunang gusali at mga gusali ni A. Palladio.

Ang pagkakaiba sa neoclassicism ng Ingles ay naiiba sa Pranses sa mahusay na kagandahan at kadalian. Dito, maraming pansin ang ibinayad sa interiors, ang pinaka sikat na kung saan ay ang dekorasyon ng Sion House na may Etruscan motifs. Ang patuloy na mga tradisyon ng British neoclassicism ay sina John Soon at George Dance. Ipagpatuloy nila ang kanilang talento na "estilo ni Adan". Ang gusali ng Bank of England at ang bilangguan sa Newgate ay mahusay na halimbawa ng eleganteng neoclassic na Ingles.

Ang pagkalat ng neoclassicism sa Europa

Ang mga mahuhusay na kinatawan ng neoclassicism ay sa buong Europa. Kaya, sa Alemanya ang pinakamahusay na mga nilikha sa estilo na ito ay nilikha ni Carl Friedrich Schinkel. Ang mahigpit at laconic creations ay kumakatawan sa isang espesyal na panahon sa neoclassicism. Ang mga gusali nito sa Lumang Museum at ang bagong bantay sa Berlin ay isang malikhaing paraan ng pag-rewind sa mga klasikal na diskarte at plano.

Sa Italya, ang neoclassic ay umabot na sa isang hindi kapani-paniwalang lawak. A. Palladio kasama ang mga maluhong gusali nito sa Venice at Vicenza, Giuseppe Piermarini at ang kanyang teatro La Scala ay ang mga perlas ng arkitektura ng daigdig. Nang maglaon, nakapagturo si Marcello Piacentini ng masaganang pamana ng sinaunang arkitektura at estilo ng Palladian sa unang quarter ng ika-20 siglo sa kanyang sariling paraan. Gumawa siya ng natatanging kakaibang kampus sa unibersidad sa Rome at Victoria Square sa Brescia.

Russian neoclassicism: ang mga pangunahing tampok

Ang isang espesyal na papel ay nilalaro ng estilo ng neoclassicism sa arkitektong Ruso. Ang unang yugto ay konektado sa pagdaig sa krisis ng kamakabaguhan, isang pagbabalik sa mga klasikal na mapagkukunan, ang paghahanap para sa pagiging simple. Ivan Fomin, Vladimir Shchuko, Ivan Zholtovsky ay nag-aaral ng mga klasiko, ginintuang sukat. Tinutuklasan nila ang mga masterpieces ng arkitektura ng Italya at Pransya, napagtanto ang mga nahahanap sa kanilang mga gusali. Ang ikalawang yugto ng neoclassicism ay nagtataglay ng gawain ng paglikha ng maringal na mga istruktura na lumuluwalhati sa kapangyarihan ni Stalin. Ang monumentalismo at ang laki ng mga gusaling ito ay sorpresa pa rin ang mga tao.

Mga sikat na arkitekto ng Russian

Ang arkitektong Ruso ay maaaring ipagmalaki ng isang buong kalawakan ng mga natitirang guro na nagtrabaho sa estilo ng neoclassicism. Si Ivan Fomin ay itinuturing na tagapagtatag. Siya ay nakatuon sa maraming mga taon sa pag-aaral ng mga klasikong prinsipyo sa tradisyon ng Russian. Nagmamay-ari siya ng mga teoretikong gawa na nagpapatunay sa neoclassical style at tulad ng mga natitirang gusali bilang bahay ng Polovtsev sa St. Petersburg, ang Polytechnic Institute sa Ivanovo, ang Moscow City Council building sa Moscow. Kabilang sa mga arkitekto na nagsasabing ang mga ideya ng mga neoclassics ng nakaraan, mayroong A. Zakharov, F. Lidval, S. Serafimov, A. Belogrud at marami pang iba. Ang mga arkitekto ng Moscow at St. Petersburg ay hindi lamang naging pagmamalaki ng kapitolyo ng Russia, kundi itinakda din ang tono para sa pagpapaunlad ng ibang mga lungsod ng bansa.

Neoclassicism sa pagkukunwari ng Moscow

Ang kabisera ng Russia ay maaari na ngayong buong kapurihan na magpapakita ng natatanging mga arkitektura sa estilo ng neoclassicism. Ang parehong mga panahon ng estilo na ito ay umalis sa isang makabuluhang marka sa mga kalye. Ang mga arkitekto ng Moscow ay may talino na magaganda ang kanilang minamahal na lungsod. Kabilang sa mga pinaka-pambihirang mga gusali ang bahay ng Race Society at "The House with the Towers" sa Smolenskaya Square ni I. Zholtovsky, ang Mansion ng Mindov Architect N. Lazarev, ang annex sa Moscow Art Theater F. Shekhtel, ang gusali ng State Savings Bank I. Ivanov-Shits. Ang panahon ng Stalin ng neoclassicism ay pamilyar sa bawat mamamayan ng Russia. Ito ang mga sikat na skyscraper ng L. Rudnev, D. Chechulin, A. Mordvinov at iba pang mga arkitekto.

Neoclassicism sa St. Petersburg

Ang sikat na "House with the Towers" ni K. Rosenstein ay naging diwa ng isang espesyal na interpretasyon ng neoclassics sa St. Petersburg. Sa loob nito, ang mga tradisyon ng medyebal ay kaakibat ng mga elemento ng modernismo at mga klasiko. Ang hilagang kabisera ay maaaring magyabang ng maraming iba pang mga gusali sa estilo na ito. Ang pinakasikat ay ang mga gusaling: ang bahay ng arkitekto ng Abamelek-Lazarev I. Fomin, ang Tom-de-Thomon Exchange, ang kinatawan ng unang neoclassicism, ang Betling mansion ni A.Grubė, ang apartment house na Timofeev na dinisenyo ni Y. Kovarsky at iba pang mga mahuhusay na gawa.