Aleman artist Franz Mark: talambuhay, pagkamalikhain

Ang mga ekspresyonal na mga kuwadro na laging nabighani at namangha ng mga tagahanga ng sining. Ang kasalukuyang ito ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ngunit umabot sa abot ng makakaya nito sa simula ng ika-20 siglo. Ang pinaka-kilalang kinatawan ng trend na ito ay ipinanganak sa Austria at Alemanya. Si Franz Mark ay walang pagbubukod. Siya, kasama ang iba pang mga tagalikha, ay nagsikap na ipahayag sa kanyang mga kuwadro ang kanyang pananaw sa kapangitan ng sibilisasyon na naging sanhi ng mga kaganapan ng ika-20 siglo, lalo na sa Unang Digmaang Pandaigdig.

Kapanganakan

Si Franz Mark ay isinilang noong 1880. Ang kanyang ama ay isang artist, na direktang nakakaimpluwensya sa kanyang hinaharap na tadhana. Sa kabila ng katotohanan na siya ay pinangarap na maging isang pari sa kanyang kabataan, na sa edad na 20 ay nagpasya na magbayad ng pansin sa sining.

Pagsasanay

Ang pintor ay nanirahan sa isang maikling buhay. Noong 1900, naging Academy of Arts para sa kanya ang isang tahanan, kung saan siya nag-aral at naging pamilyar sa impresyonismo at post-impresyonismo. Pagkatapos ay ang lugar na ito ay isang tiyak na tahanan ng pagiging malikhain ng mundo. Ang Munich Academy of Arts ay nakolekta sa ilalim ng bubong nito sa hinaharap ng mga sikat na artist. Kasunod ng pinag-aralan ni Franz si Hackle at Dietz. Kahit na sila ay kilala, Mark ay hindi pa rin nakuha sa kanila.

Sinikap ng batang artist na huwag umupo, ngunit mag-aral ng sining hindi lamang sa kanyang sariling bansa. Ipinaliliwanag nito ang kanyang paglalakbay patungong Paris, kung saan nakikilala lamang niya ang mga trend ng sining sa Pranses. Dito makikita niya ang mga likha ng dakilang Van Gogh at Gauguin.

Ang ikalawang biyahe ng pintor sa Paris ay naimpluwensyahan ang mga tema ng kanyang mga nilikha sa hinaharap. Bumalik sa Munich, sinimulan niyang pag-aralan ang malalim na anatomya ng mga hayop, upang mailarawan ang kanyang pagtingin sa kalikasan sa kanyang mga kuwadro.

Ang "Blue Horseman"

"Ang bagong Munich Art Association" ay nakuha ng pansin ng Franz pagkatapos ng kakilala sa August Macke. Pagkatapos, noong 1910, nagpasiya siyang maging bahagi ng organisasyong ito. Sa loob ng mahabang panahon ay hindi niya nakilala ang pinuno ng pamayanan na si Vasily Kandinsky. Pagkalipas ng isang taon, sa wakas ay nagkakilala sila. Pagkalipas ng 10 buwan, nagpasya ang mga artist na Kandinsky, Make and Franz na lumikha ng kanilang sariling organisasyon na "Blue Rider".

Kaagad nakapag-organisa sila ng eksibisyon kung saan ipinakita ni Franz ang kanyang mga gawa. Pagkatapos sa gallery ng Tangauser ay nakolekta ang pinakamahusay na Aleman expressionist paintings. At isang trio ng mga pintor ng Munich ang nagtrabaho upang itaguyod ang kanilang lipunan.

Kubismo at ang mga huling taon ng buhay

Ang huling yugto sa buhay ni Franz Mark ay maaaring isaalang-alang ang kanyang kakilala sa gawain ni Robert Delaunay. Ang kanyang Italian Cubism at Futurism ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa hinaharap na trabaho ng Aleman pintor. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, binago ni Mark ang direksyon sa pagkamalikhain. Ang kanyang mga paintings itinatanghal lalong abstract detalye, gutay-gutay at blocky elemento.

Ang simula ng Unang Digmaang Pandaigdig ay nagbigay inspirasyon sa maraming mga artist at panitikan para sa kanilang gawain. Ngunit sa paglipas ng panahon, ang mga tagalikha ay nabigo sa mga pangyayari at katotohanan ng digmaan. Si Franz Mark ay kusang nagpunta sa harap. Doon siya, tulad ng maraming iba pang malikhaing tao, ay nabigo sa mga pangyayari. Siya ay nasugatan sa pamamagitan ng pagdanak ng dugo, kakila-kilabot na mga larawan at isang malungkot na kinalabasan. Ngunit ang artist ay hindi nakalaan upang bumalik at isama ang lahat ng kanyang mga malikhaing ideya. Sa edad na 36, namatay ang pintor mula sa fragment ng shell sa Verdun.

Mga tela at estilo

Nakakaapekto sa buhay ang artist, ang kanyang pagkamalikhain at estilo. Kasama rin ni Franz mayroong mga pagbabago na ibinuhos sa kanyang mga canvases na may mga bagong kulay. Ang Aleman sa likas na katangian ay isang mapangarapin. Nagdusa siya para sa sangkatauhan at nalulungkot sa nawalang halaga sa modernong mundo. Sa mga larawan na sinubukan niyang ipakita ang isang bagay na hindi kapani-paniwala, mapayapa, maganda, ngunit sa mata na nakikita mo na ang bawat pagpipinta ay napuno ng dalamhati.

Ang mga manunulat at artist ng unang bahagi ng ika-20 siglo ay sinubukan upang mahanap at muling likhain ang ginintuang edad, ngunit ang digmaan ay naging lahat ng bagay sa isang bunton ng mga labi, at sinikap ng mga taong malikhain na pagalingin ang mga sugat. Sa kanyang mga gawa, sinubukan ni Franz Mark na isipin ang pilosopiko na prinsipyo. At ang lahat ng naipakita sa mga kuwadro na gawa, mahalaga ito. Ang bawat kulay ay binigyan ng sarili nitong mga simbolo, ang bawat bagay ay pinagkalooban ng isang espesyal na bagay. Ang mga kulay at mga porma ay nakakaimpluwensya sa pag-iisip ng tao, kondisyon at pagpapahalaga sa sarili.

"Ang Blue Horse"

Laging nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na diskarte sa paglikha ng kanyang mga kuwadro na gawa Franz Mark. Ang "asul na kabayo" ay naging isang bagay na sinasagisag sa gawa ng pintor. Ang larawang ito ay pinaka-popular sa mga iba pa. Bilang karagdagan, kasama ng iba, ito ay nakatayo bilang isang espesyal na estilo. Ang pagtingin lamang nito ay humahantong sa isang tao sa isang estado ng kagandahan at paglagos.

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang kabayo na puno ng lakas. Sinasagisag niya ang kabataan. Ang kabayo ng katawan ay may ilang mga sirang mga form at isang kawili-wiling overexposure. Sa dibdib tulad ng isang puting liwanag kagat sa, at ang kiling at hooves, sa kabaligtaran, ay shrouded sa asul.

Ang katotohanan na ang kulay ng kabayo ay asul, ay hindi pangkaraniwang interes. Ngunit ito ay nagkakahalaga ng noting at walang mas kaakit-akit na background. Ang resulta: ang kabayo ay nakakatulong sa background, at pinagsasama ng background ang kabayo. Ayon sa intensiyon ng artist, ang dalawang bagay na ito ay hindi maaaring magkahiwalay, sila ay magkakaugnay at isang buo, bagama't sila ay tumayo sa kanilang sarili.

Matapos ang paglikha ng larawang ito, sinubukan ni Franz na ipaliwanag kay Mack ang kanyang ideya. Nagtalo siya na ang asul ay ang kalubhaan ng isang lalaki, dilaw ang kahinahunan at kahalayan ng isang babae, ang pula ay isang bagay na pinigilan ng dalawang nakaraang mga lilim.

"Mga Ibon"

Isa pang larawan na karapat-dapat sa iyong pansin. Isinulat din niya si Franz Mark. Ang "mga ibon" ay isa pang espesyal na gawain ng artist. Ito ay isinulat noong 1914 at ang unang hindi pangkaraniwang gawain na naglalarawan sa bagong estilo ng pintor. Ito ay isang larawan mula sa parehong matandang pagpipinta ni Mark, na naging isang salamin ng mundo ng hayop. Nadama ng artist na ang mga hayop ay perpekto, na mas mataas at mas malinis kaysa sa mga tao.

Ang "mga ibon" ay ang parehong estilo na lumitaw pagkatapos ng Robert Delone. Ang gayong larawan, sa kabila ng maliliwanag na kulay nito, ay nagbibigay diin sa ilang uri ng pagkabalisa at pagalit na saloobin. Malamang, ito ay dahil sa matalim na mga transition mula sa isang lilim papunta sa isa pa. Ang larawan ay nagiging isang "mapang-uyam" at apocalyptic.

Sa pagtingin sa canvas, tila may isang pagsabog na nag-aalala at nakakagambala sa mga ibon. Lumipad sila at sa parehong oras ay mananatiling kalmado. Kapag ang mundo ay umuusbong sa digmaan, ang isang tao ay nagsimulang mabalisa, at sinisikap ng isang tao na tanggapin ang sitwasyon. Ang "mga ibon" ay naging isang malinaw na pagmuni-muni ng mundo ng militar kasama ang mga takot at pagkabalisa nito.