Medieval Japan. Ang kultura ng medyebal Japan

Lalo na Japan at ang makasaysayang pag-unlad ay malinaw na nakikita ngayon. Ang orihinal na bansa ay nagawang dalhin sa pamamagitan ng mga siglo halos hindi nagbabago partikular na kultura, sa maraming mga paraan ng isang mahusay na kahit na nagmula sa teritoryo ng pinakamalapit na kapitbahay. Ang mga pangunahing tampok ng mga tradisyon, tipikal para sa Japan, unang lumitaw sa unang bahagi ng Middle Ages. Kahit pagkatapos, ang sining ng pagbuo ng tao ay minarkahan sa pamamagitan ng ang pagnanais upang makakuha ng mas malapit sa kalikasan, pag-unawa ng kanyang beauty at armonya.

kondisyon

Medieval Japan, matatagpuan sa isla, protektado mula sa panghihimasok sa pamamagitan ng likas na katangian. Ang impluwensiya ng labas ng mundo sa bansa higit sa lahat ipinahayag sa proseso ng pakikipag-ugnayan sa mga naninirahan sa mga Koreans at ang Chinese. At sa pamamagitan ng unang Hapon ay madalas na nakipaglaban, samantalang ang ikalawang replenished.

Ang panloob na pag-unlad ng bansa ay inextricably naka-link sa ang natural na kapaligiran. Ang relatibong maliit na isla halos wala kahit saan upang pumunta mula sa kahila-hilakbot na bagyo at lindol. Samakatuwid, sa isang kamay, ang mga Hapon na hinahangad upang hindi pahirapan ang iyong sarili na may mga hindi kinakailangang mga bagay, na sa anumang sandali maaari mong madaling mangolekta ng lahat ng mga pinaka-kailangan at maligtas mula sa raging elemento.

Sa kabilang dako, tiyak dahil sa naturang mga kundisyon ng medyebal Hapon kultura nakuha ng sarili nitong mga katangian. Islanders natanto ang kapangyarihan ng mga elemento at ang kanilang kawalan ng kakayahan ng isang bagay upang tutulan ito, nadama nila ang kapangyarihan at sa parehong oras ang pagkakatugma ng kalikasan. At sinubukan hindi upang mang-istorbo sa kanya. medyebal Hapon sining na binuo laban sa background ng Shinto, na kung saan ay nasa puso ng pagsamba sa mga espiritu ng mga elemento, at pagkatapos ay Budhismo, nakakaengganyang mapagnilay pangamba ng panloob at panlabas na mundo.

unang State

Sa teritoryo ng isla ng Honshu sa III-V siglo. binuo ng tribal federation Yamato. Sa pamamagitan ng IV siglo sa mismong batayan nabuo sa pamamagitan ng ang unang Hapon estado na pinamumunuan Tenno (Emperor). Medieval Japan ng panahong iyon ay ipinapakita ang mga siyentipiko sa pag-aaral ng nilalaman ng barrow libingan. Sa ang aparato ng kanilang pakiramdam ng pagkakaroon ng kaugnayan sa likas na katangian ng architecture ng bansa: ang mound kahawig isang isla na sakop na may mga puno na pinalilibutan ng isang moat. libing ang inilagay sa iba't-ibang mga gamit sa bahay, at iba pang bahagi ng late ruler binantayan Honeyview guwang ceramic figure, ay nakalagay sa ibabaw ng tambak. Ang mga maliit na figurines ipakita kung paano mapagmasid Hapon Masters: ilarawan sila mga tao at mga hayop, halata ang slightest partikular, at ay able sa ihatid ang mood at katangian ng karakter.

Ang unang relihiyon ng Japan, Shinto, deified lahat ay mga espiritung kalikasan habitasyon bawat puno o tubig. Ang templo ay itinayo sa bulubundukin at makahoy na lugar na gawa sa kahoy ( "live na" materyal). architecture ay napaka-simple at ang pinaka-akma sa nakapalibot na landscape. Temples nagkaroon dekorasyon built tulad ng maayos dumaloy sa landscape. Ang kultura ng medyebal Japan na hinahangad upang makiisa kalikasan at istrakturang gawa ng tao. At ang templo malinaw na ipakita ito.

Pormasyon ng pyudalismo

Japan noong Middle Ages hiniram marami sa China at Korea: lalo batas at pamamahala ng lupa, pagsusulat at kalagayan ng estado. Sa pamamagitan ng mga kapitbahay ang pumasok sa bansa at Budismo, na nag-play ng isang mahalagang papel sa kanyang pag-unlad. Siya ay nakatulong upang pagtagumpayan ang panloob na pagkapira-piraso ng bansa, magkaisa ang mga tribo, na kung saan ay nahahati Japan. Asuka panahon (552-645 gg.) At Nara (645-794 gg.) Nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng pyudalismo at pag-unlad ng mga katutubong kultura sa batayan ng hiniram na mga item.

Art ng itinakdang panahon ay inextricably naka-link sa ang konstruksiyon ng mga gusali na may isang banal na kabuluhan. Isang kahanga-hangang halimbawa ng Buddhist templo -Horyudzi panahong ito, ang mga monasteryo, na binuo sa paligid Nara, ang unang kabisera ng Japan. Ito ay nakakaapekto sa lahat: napakarilag panloob na medalya, bulk ng limang-palapag pagoda, isang napakalaking bubong ng ang pangunahing istraktura, suportado ng buhol-buhol na mga braket. Ang arkitektura ng kumplikadong hangga't ang impluwensiya ng mga tradisyon ng mga Intsik konstruksiyon at orihinal na katangian na nailalarawan sa Japan noong Middle Ages. Walang saklaw, katangi-templo na itinayo sa ang malawak China. Hapon templo ay mas compact, kahit na maliliit.

Ang pinaka-kahanga-hangang mga Buddhist templo ay nagsimula na erected sa VIII siglo, kapag nabuo ang isang sentralisadong medyebal estado. Japan kinakailangan capital, at siya ay naging Nara, na binuo sa pamamagitan ng mga Intsik modelo. Ang mga templo ay erected upang tumugma ang laki ng mga lungsod.

iskultura

Fine art binuo pati na rin ang architecture - mula sa imitasyon ng Chinese masters sa direksyon ng pagkuha ng kailanman mas malawak na identity. Sa una hiwalay mula sa lupa statues ng mga deities ay napuno ng damdamin pagpapahayag at kakaiba, sa halip, ordinaryong tao kaysa sa mga naninirahan sa langit.

Original resulta ng iskultura ng oras - isang rebulto ng Buddha sa 16 metro mataas, na matatagpuan sa Todaiji monasteryo. Ito ay ang resulta ng merging maraming pamamaraan na ginagamit sa panahon ng Nara Cast pinakamataas na uri ng ukit, stamping, pinepeke nila. Ang malaking at maliwanag, ito ay karapat-dapat sa paghanga ng world title.

Kasabay nito doon at lilok portrait ng mga tao, karamihan ay mga tagapaglingkod ng templo. Gusali ay pinalamutian ng mga mural naglalarawan paraiso daigdig.

bagong pag-ikot

Mga pagbabago sa kultura ng Japan, na kung saan ay nagsimula sa IX siglo, naka-link sa proseso ng pulitika ngayon. capital ng bansa ay inilipat sa Heian, na kilala ngayon sa ilalim ng pangalan ng Kyoto. Sa pamamagitan ng kalagitnaan ng siglo nagkaroon ng isang patakaran ng paghihiwalay, medieval Japan nabakuran-off mula sa mga kapitbahay na makakatanggap ng mga ambassadors. Kultura ay naging unting gumagalaw ang layo mula sa Chinese.

Heian (IX-XII siglo) - ang kasikatan ng mga sikat na Japanese tula. Tank (pyatistishiya) sinamahan ng Hapon patuloy. Ito ay walang pagkakataon na ang panahon ay tinawag na gintong panahon ng Hapon tula. Ito ay marahil ang pinaka-ganap na ipahayag ang saloobin ng ang mga naninirahan sa sumisikat na araw sa mundo, ang kanyang pag-unawa sa malalim na koneksyon sa pagitan ng tao at likas na katangian, ang kakayahan upang mapansin ang kagandahan ng kahit na ang menor de edad. Psychology at mga espesyal na pilosopiya tula pervades ang buong sining ng panahon ng Heian: architecture, painting, prosa.

Temples at sekular na mga gusali

Mga Tampok ng Japan sa oras na iyon ay higit sa lahat na nauugnay sa paglitaw ng Buddhist sects, uniting sa kanyang sarili sa mga aral ng Buddha at Shinto tradisyon. Monasteryo at templo ay muling matatagpuan sa labas ng mga pader ng lungsod - sa mga kagubatan at kabundukan. Hindi sila nagkaroon ng isang malinaw na plano, na kung sakali mayroong mga puno o burol. Dekorasyon nagsilbi mismong kalikasan, ang gusali hitsura ay bilang simple hangga't maaari. landscape tila ay isang extension ng arkitektura istruktura. Monasteryo ay hindi taliwas sa likas na katangian, at kalinya nito.

Sa pamamagitan ng parehong token nilikha at sekular na mga gusali. Shinden, front manor pavilion bumubuo ng isang solong puwang na naghihiwalay sa screen, kung kinakailangan. Ang bawat gusali ay kinakailangang sinamahan ng isang hardin, madalas na napakaliit na, at kung minsan, tulad ng sa palasyo ng emperador, nilagyan ng ponds, tulay at pavilions. Ang mga hardin ay hindi maaaring Ipinagmamalaki ng lahat ng medieval Asya. Japan, reworking hiniram mula sa Intsik estilo at mga elemento, na nilikha ang kanyang sariling architecture, ay inextricably naka-link sa kalikasan.

pagpipinta

Nagbago at sculpture: may mga bagong imahe, plastic ay naging mas sopistikadong at multi-kulay. Gayunman, karamihan sa kapansin-pansin ang pambansang katangian na maliwanag sa painting. Sa XI-XII siglo ito ay bumuo ng isang bagong estilo - Yamato-e. Para sa kanya, tubig paints na ginamit. Una sa lahat Yamato-e ay ginamit upang ilarawan ang iba't-ibang mga teksto. Sa oras na ito ay aktibong pagbuo ng fiction, mayroong mga scrolls-kuwento, o emakimono, na katawanin ang mala-tula mundo at paggalang ng kalikasan, katangian ng medyebal Hapon. Karaniwan, ang mga tekstong ito ay sinamahan ng mga guhit. Masters of Yamato-e ay able sa ihatid ang kadakilaan ng kalikasan at ang espirituwal na mga karanasan ng mga tao, gamit ang iba't ibang kulay, pagkamit ng ang epekto ng flicker at translucency.

Mala-tula salamin ng mundo at kapansin-pansin sa lacquer ware ng oras - literal kumikinang na mga kahon at bowls, mga instrumentong pangmusika makinis, ginintuan chests.

Minamoto dinastya

Sa katapusan ng siglo XII dahil sa ang pyudal digmaan ang kabisera ng Japan ay isang beses muli ipinagpaliban. Ang matagumpay Minamoto clan na ginawa ang pangunahing lungsod ng Kamakura bansa. Bagong pinuno pasakop sa buong medyebal Japan. Panandalian Kamakura period ay maaaring characterized bilang panahon ng shogunate - panuntunan militar. Siya ay tumagal ng para sa ilang mga siglo. Upang patakbuhin ang estado ay naging lalo na sundalo - samuray. Sa bansang Hapon, sila ay dumating sa kapangyarihan, ay nagsimulang bumuo ng mga bagong kultural na mga tampok. Sa lugar ng mga tangke ng tula ay dumating DGCPI - heroic epic na niluluwalhati ng lakas ng loob sa mga sundalo. relihiyon ay nagsimula upang i-play ang isang mas malaking papel na ginagampanan ng Zen Budhismo, na itinuro matamo ang kaligtasan sa lupa sa tulong ng mga pisikal na pagsasanay, paghahangad at malalim na pagkaalam sa sarili. Gloss ay hindi mahalaga, seremonyal na bahagi ng relihiyon tumatagal ng back upuan.

Samurai sa Japan inilatag ang mga natatanging kultura ng mga espiritu, karangalan at katapatan. Pagkalalaki at lakas likas na taglay ng mga ito, permeates lahat ng sining mula sa architecture sa painting. Monasteryo ay binuo nang walang pagodas sa kanila Naglaho refinement ng Heian period. Temples tulad ng isang simpleng hut, kung bakit lamang palakasin ang kanilang pagkakaisa sa kalikasan. Ang isang malaking bilang ng mga lilok portrait. Masters natutunan bagong diskarte upang lumikha ng mga imahe na tila buhay. Sa posisyon, hugis at komposisyon sa pamamagitan ng lahat ng parehong tapang at kahigpitan.

Emakimono panahong ito ay nailalarawan hindi emosyonal na mga character at dynamic na isang lagay ng lupa, na nagsasabi tungkol sa mga madugong mga digmaan sa pagitan ng mga clans.

Garden - ang pagpapatuloy ng bahay

Sa 1333 ang kabisera ay ibinalik sa panahon ng Heian. Ang bagong pinuno ay nagsimulang magtaguyod ng ang mga sining. Ang arkitektura ng panahong ito ay may posibilidad na manatiling malapit pakikipag-isa sa likas na katangian. Pagkamahigpit at pagiging simple ay maging magsabay sa mga tula at kagandahan. Sa unahan ang Zen sekta aral na kumanta espirituwal na elevation sa pamamagitan ng pagmumuni-muni ng kalikasan, harmonizing sa kanya.

Sa panahong ito, binuo ang sining ng ikebana, at mga bahay ay binuo sa isang paraan na sa iba't ibang bahagi ng bahay ay maaaring humanga sa hardin mula sa isang medyo iba anggulo. Ang isang maliit na piraso ng kalikasan ay madalas na hindi na pinaghihiwalay mula sa bahay, kahit na ang threshold, ito ay nagkaroon ng pagpapatuloy nito. Ito ang pinaka-kapansin-pansin sa Ginkakudzi building na itinayo porch, maayos na dumadaloy patungo sa hardin at nagha-hang sa ibabaw ng pond. Ang lalaki, na nasa bahay, na nilikha ng ilusyon na ang mga hangganan sa pagitan ng sala at ang tubig at ang hardin ay hindi na ang mga ito ng dalawang mga bahagi ng isang buo.

Tea pilosopiya

Sa XV-XVI siglo sa Japan ay nagsimulang upang lumitaw teahouses. Hindi padalus-dalos kasiyahan uminom mga nagdala sa mula sa Tsina ay ang buong ritwal. Tea house mapaalalahanan hermitages. Sila ay sa gamit sa isang paraan na ang mga kalahok ng mga seremonya ay maaaring makaramdam na pinaghihiwalay mula sa labas ng mundo. Ang maliit na laki ng mga kuwarto at isinara ang papel bintana lumikha ng isang espesyal na kapaligiran at mood. Lahat ng bagay - mula sa magaspang na cobbled landas bato na humahantong sa pinto, sa simpleng palayok at sound sa pakuluan ng tubig - ay napuno ng tula at pilosopiya ng kapayapaan.

monochrome painting

Kahanay na may ang sining ng hardin breeding at tsaa seremonya umunlad at painting. Ang kasaysayan ng medyebal Japan at kultura nito sa XIV-XV siglo. minarkahan sa pamamagitan ng paglitaw ng suyboku-ha - tinta painting. Mga larawan ng mga bagong genre ay sa monochrome landscape sketches, na kung saan ay matatagpuan sa mga balumbon. Masters suyboku-ha, paghango ng mga tampok ng Chinese painting, mabilis na dinala sa pagpipinta Hapon identity. Natutuhan nilang ihatid ang kagandahan ng kalikasan, ang mood, kamahalan at misteryo. Sa simula ng XVI pamamaraan siglo suyboku ektaryang samahang ipinagsama sa Yamato-e diskarte, ang paglikha ng isang bagong estilo ng pagpipinta.

Late Middle Ages

Medieval mapa ng Japan sa katapusan ng siglo XVI ay tumigil na maging isang "tagpi-tagpi kubrekama" ng holdings ng iba't ibang mga clans. Nagsimula ito upang magkaisa ang mga bansa. Sila ay nagsimula upang magtatag ng mga contact na may Western states. Ang isang makabuluhang papel ngayon ay nilalaro seglar arkitektura. Shoguns mabigat kastilyo sa panahon ng Ikalawang steel palaces pinalamutian ng mga kapita-pitagang kapayapaan. Mga Pasilidad delimited dumudulas partitions, pininturahan at pinalamutian espesyal na scatter ilaw, ang paglikha ng isang maligaya kapaligiran.

Kano paaralan painting masters, na binuo sa panahon ng oras na ito ay sakop hindi lamang ang screen, ngunit din sa mga pader ng palasyo. Scenic paintings ay matingkad na kulay na ihatid ang karangyaan at kataimtiman ng kalikasan. May mga bagong balita -Ang mga imahe ng araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao. Siya ay naroroon sa mga palaces at monochrome painting, nakuha espesyal na damdamin.

Karamihan sa mga madalas, monochrome painting pinalamutian tsaa bahay, kung saan may isang kapaligiran ng kapayapaan, alien sa kataimtiman ng kastilyo kamara. Compound pagiging simple at permeates ang buong karangyaan kultura Edo period (XVII-XIX siglo.). Sa oras na ito, ang medieval Japan muli pursued ng patakaran ng paghihiwalay. May mga bagong anyo ng sining, pagpapahayag ng mga partikular na saloobin ng mga Hapones: Kabuki teatro, tabas ng kahoy, novellas.

Edo period ay nailalarawan sa pamamagitan ng ang kalapitan ng kahanga-hangang palamuti ng kastilyo at katamtaman tea bahay, tradisyon Yamato-e pagpipinta pamamaraan at pagtatapos ng XVI siglo. Koneksyon ng iba't ibang mga artistikong mga alon at crafts ay malinaw na nakikita sa mga ukit. Master iba't ibang lugar ay madalas na nagtrabaho nang sama-sama, sa katunayan, kung minsan ay isa at sa parehong artist ipininta nagsilbing mga tagahanga at mga screen, pati na rin ang mga kopya at caskets.

Late Middle Ages ay nailalarawan sa pamamagitan ng mas mataas na pansin sa ang layunin ng buhay pagpuno: may mga bagong tela na ginamit porselana, costume pagbabago. Sa huli may kaugnayan sa pangyayari netske na kumakatawan sa mga maliit na pindutan sa isang uri o brelochki. Sila ay naging isang tukoy na resulta ng pag-unlad ng iskultura Japan.

Hapon kultura ay mahirap upang lituhin sa mga resulta ng creative pag-iisip ng ibang tao. Ang kanyang pagkakakilanlan ay binuo sa mga tiyak na kapaligiran kondisyon. Ang pare-pareho ang proximity sa walang-tigil na elemento nagbigay ng isang espesyal na pilosopiya ng nagsusumikap para sa armonya, na kung saan manifested mismo sa lahat ng lugar ng sining at craft.