Ivano Nikolaevich Kramskoi "Windang Kalungkutan"

Ivan Nikolaevich Kramskoy pumasok sa domestic art bilang isang tagapaglikha, reformer at tagataguyod.

kurikulum bitey

Kramskoy I. N. ay ipinanganak sa 1837 sa Ostrogozhsk Voronezh lalawigan sa pamilya ng isang clerk.

Nagtapos siya nang may honors mula sa kolehiyo sa parehong lungsod, pagpipinta-aral at nagtrabaho bilang isang baguhan sa ang icon-painting workshop, ngunit lamang sa isang taon. Sa 16 taon, iniwan niya ang kanyang bayang kinalakhan at naglakbay sa loob ng tatlong taon sa Russia, pagsasanay ng kakayahan ng mga pintor, watercolorist at photographer ritatser sa Kharkov.

Noong 1857 Kramskoy pumapasok sa St Petersburg Academy of Arts, nang walang anumang pormal na pagsasanay. Gayunman, pagsasanay sa Academy at hindi ko matapos dahil pinangunahan ang "pag-aalsa ng labing-apat na" at bilang isang may pasubali laban sa mga umiiral na tradisyon ng institusyon iniwan ang mag-aaral upang matakpan ang kanilang pag-aaral.

Sa 1863 siya ay nagsisimula upang gumana sa suporta ng Society of Artists bilang isang guro. Ito ay ang tumatayong pinuno ng isang grupo kasama na inorganisa Artel artist, at pagkatapos ay Association of naglalakbay eksibisyon.

I. N. Kramskoy: katangian pagkamalikhain

Ang pangunahing genre kung saan siya nagtrabaho I. N. Kramskoy ay isang portrait, minsan nakatayo sa bingit ng isang genre. artist ay interesado sa kanyang mga ugali ng character ng tao, ang mga mamamayan, ang kayamanan at dangal ng kanyang panloob na mundo, ang kanyang mga damdamin at mga karanasan, pag-asa at aspirations. Kramskoy ay isang master ng sikolohikal na mga katangian.

Nakatuon at may isang malaking uhaw para sa art, mahirap na trabaho at walang hanggan kapasidad para sa trabaho, I. N. Kramskoy namatay sa kabalyete, pagpipinta ng isang larawan ng Dr. Raufhusa. Siya ay nanirahan lamang sa kalahati ng isang siglo, ngunit iniwan sa salinlahi sa hinaharap ng isang rich artistikong pamana. Marami sa mga paintings ng master ay naka-imbak sa Estado Tretyakov Gallery.

Ang kasaysayan ng mga pinaka dramatic na paintings

Family buhay ay trahedya Archaeology. Mabilis na siya ay nawala ang kanyang dalawang nakababatang anak. Bilang isang resulta ng trahedya karanasan ng mga artist, at siya ay nagsulat ng isang pandrama kanbas. "Windang Kalungkutan" Archaeology, ayon sa I. E. Repina ay isang "tunay na buhay". Pinagkukunan-claim na sa mga tuntunin ng mga kalaban nakikitang katangian ng asawa ng may-akda Sofia Nikolaevna.

Para sa "hindi maaliw-aliw kalungkutan" Kramskoy mahabang panahon upang piliin ang komposisyon solusyon. Nagpinta siya ng ilan sa kanyang mga pagpipilian, ngunit nanirahan sa simple at madaling maintindihan. Sa pangkalahatan, ang gawa ay tumagal ng apat na taon.

Tela Archaeology "Windang Kalungkutan": paglalarawan

Karamihan sa mga canvas pabalat ginawa sa paglago figure ng isang grieving babae sa pagluluksa damit na may panyo sa kanyang kamay, na kung saan ay sumasaklaw niya ang kanyang bibig. Tears ay nawala, ngunit ang mga titig nakadirekta sa isang solong point. Ang figure na tila frozen sa kanyang lilok. Mayroong isang bagay na katulad ng larawan ng ina sa canvas arkeolohiya at monumento Motherland, grieving para sa kanilang mga anak.

At ang mga paa ng mga kababaihan nakakalat, kung itinalaga sa mga monumento at mga bulaklak. Ang bawat isa sa mga ito ay hindi lamang isang bulaklak - isang simbolo. Red tulipan simbolo ang napakalaking all-ubos pag-ibig, daffodils - simbolo ng kamatayan sa pagbibinata, ngunit sa parehong oras at muling pagsilang. Daffodils pa ring katawanin ang posibilidad ng kabaliwan, kung saan, ayon sa mga alamat, maaaring maging sanhi ng pang inhaling ang kanilang halimuyak, pati na rin disappointments. Green tangkay ng namumulaklak at hindi pa rin walang laman na planta buds katawanin sa buhay na walang hanggan. Ang pagpapatuloy ng paglalarawan ng larawan Archaeology "Windang Kalungkutan", ito ay kinakailangan upang bigyang-pansin kung ano ang isang babae na nakatayo malapit sa isang kahon na may mga bulaklak at ang isang korona handa na, tila, para sa seremonya libing. Wreath pabilog na hugis nangangahulugan din ng isang kawalang-hanggan at imortalidad. At habi sa ito pink, puti at maputla dilaw na rosas - lambing, kadalisayan at kalinisan, pag-aalaga mapagmahal na babae - sa kasong ito, ang mga ina.

Magiting na babae ay sa simpleng araw-araw na sitwasyon na karagdagang emphasizes ang katotohanan ng ang sitwasyon. Nakatayo ito sa gilid ng larawan, halos stepping lampas ito sa direksyon ng kawalan ng laman at nakakatakot na kawalan ng katiyakan. Ang parehong itim na walang bisa gapes at sa likod ng ina - sa background sa likod ng kurtina. Simbolo ng espirituwal na kahungkagan, kadiliman napuno ang puso ng isang babae, hindi na nakakakita ng isang positibong hinaharap - lamang ang black kalungkutan, sakit at pagdurusa ng mga trahedya ay naghihintay para sa kanya na dumating!

Pangkulay tela Archaeology "Windang Kalungkutan", pati na rin ang kalooban nito madilim. Gamit na kulay brown at gray scale.

Tela Archaeology "Windang Kalungkutan" - isa sa mga pinaka dramatic na saturated gawa ng master.