Greek Theatre. Kasaysayan ng Teatro

Ang mundo sa paligid sa amin sa representasyon ng mga sinaunang Greeks - ito ay ang pinangyarihan ng teatro, at mga tao - ang mga aktor na nagmula sa langit upang i-play ang papel na ginagampanan, at pagkatapos ay pumunta sa limot. Sa batayan ng na ito na totoo na may mga palatandaan at cosmology nagmula sa salitang Griyego Theatre, kung saan ganap na sumasalamin sa relihiyon ng mga Griyego. Ang unang pagkakataon na ang mga palabas ay lubhang relihiyoso sa kalikasan, ngunit unti-unting pag-play ay nakakakuha ng mas malapit sa tunay na buhay ng mga ordinaryong tao.

katanyagan

Ang paglitaw ng mga Griyego teatro ay kaugnay ng isang relihiyosong sistema ng pananampalataya ng Dionysus, ang diyos ng mga halaman, alak lumalagong, paggawa ng alak. Mga Pagsasaad ay binuo sa plots na nakatuon sa ito celestial pagkatao, at ay tiomak na may mapitagang pagsamba ng mga diyos. Greek Theater, lumabas sa VI siglo BC at agad na naging bahagi ng buhay ng populasyon ng Athens. popularity ay maaaring hinuhusgahan sa pamamagitan ng kanyang engrande construction sa tabi ng burol sa isang ampiteatro matulungin hanggang sa 30,000 tagapanood.

dramatic huling

Sinaunang Griyego teatro ay pinalawak sa mga tuntunin ng pagkakaiba-iba ng performance, nagkaroon ng maraming mga troupes ng aktor na i-play hindi lamang ang drama at trahedya kaugnay sa Dionysus. Ang dakilang tragedians ng unang panahon - Euripides, Aeschylus, Sophocles - wrote plays sa buhay ng Griyego lipunan, na kung saan tangkilikin ang mahusay na tagumpay. Lalo na ang madla kinawiwilihan ang comedy of Aristophanes.

Ang buong kasaysayan ng teatro ng sinaunang Gresya ay ang kabaligtaran ng ang kahulugan ng performance. Sa trahedyang karaniwan ay masasalamin sa mga myths at legend, kung saan ang mga diyos kumilos bilang invincible mabigat na puwersa. pag-play bayani fought ang mga naninirahan sa langit, ay namatay, ngunit hindi bigyan up. Komedya, sa kabilang dako, ay nakakatawa at wore ostrosatiricheskoy character. Mga Aktor Griyego teatro ay hindi ipakita ang anumang respeto sa mga diyos, at kung minsan kahit ridiculed ang mga ito. Bayani comedies ay simpleng tao, artisans, negosyante, mga opisyal, mga tagapaglingkod, housewives.

Theatrical performance ay karaniwang gaganapin sa okasyon ng Great Dionysius. pagganap ay nakaayos sa isang pabilog na platform sa ilalim ng ampiteatro, na kung saan ay tinatawag na "orhestra". May housed sa choir singers na mga samahan ang pagkilos. Mang-aawit ay inilipat sa isang lupon, at kasama ng mga ito ay isang aktor-play ng isang papel. Sa una, ang lahat ng mga tungkulin sa pag-play ay itinalaga sa isang solong kumanta. Upang kahit papaano ay stand out mula sa nakapalibot na koro, aktor wore sapatos na may mataas na platform - ang tinatawag na buskins salamat sa kung saan ito ay nagiging mas mataas nang 15 sentimetro.

Ang istraktura ng pag-play

Sa lalong madaling panahon Athenian tragedian Aeschylus nagpasimula ng isang pangalawang artista, at sa gayon ay gawin ang aksyon na mas dynamic. Sa orhestre lumitaw tanawin, tunog machine na gayahin ang kulog at kidlat, paungol hangin at ang ulan. Pagkatapos tragedian nagdagdag ng isa pang aktor. Gayunpaman, ang mga tungkulin ay naging higit pa at mas maraming ay hindi maaaring panghawakan kahit na tatlong aktor sa kanila. Pagkatapos kami ay ipinakilala mask, ang bawat isa na kumakatawan sa isang tiyak na paraan. Para sa pagbabago ay sapat na upang baguhin ang mask, at pumunta sa entablado sa isang bagong pananamit.

Sa background, sa likod orhestroy, ito ay isang espesyal na room - Skene, kung saan ang aktor ay invisible sa madla upang baguhin ang mask, na kung saan ay ginawa ng mga kulay clay at sumasalamin sa isang tiyak na facial expression ng mga bayani at ang kanyang mood. Ang pagtitiyak ng mask ay karaniwang binibigkas kapag tumitingin sa kanyang madla kaagad naunawaan na nais niyang sabihin sa mga artista, at kung ano ang damdamin siya ay sinusubukan upang ipahayag.

Maskara bilang batayan ng theatrical art

Ng mga partikular na kahalagahan ay ang mask kulay: dark hue nagsalita ng kapayapaan at mabuting kalusugan ng mga character, ang sakit o ailment personified dilaw, pula ay nagsalita ng stealth, pang-aalipusta at galit na isinumite crimson mask. mask expressiveness ay ang batayan ng lahat ng pagganap, sa scale na ito ang lahat ng mga theatrical aksyon. Ang aktor ay lamang mapalakas ang impression ng mga galaw at mga paggalaw ng katawan. Maskara Greek theater play din ang papel na ginagampanan ng ang speaker, pagpapahusay ng lakas ng tunog na boses aktor.

competitiveness

Greece dahil ang sinaunang beses ay itinuturing na isang bansang kumpetisyon. Hindi nakatakas na ito tradisyon at teatro. Noong panahon ng Great Dionysius ang lahat ng performances ay napapailalim sa sunog - adversarial. Ang pista opisyal ay organisado tatlong tragedies at isang satirical comedy na oryentasyon. Sa dulo ng bawat pagganap sa madla ang tumutukoy sa mga pinakamahusay na aktor, ang pinakamahusay na pahayag, at iba pa para sa lahat ng mga palatandaan na nailalarawan sa pagganap. Sa huling araw ng mga nanalo Mahusay Dionysius nakatanggap ng mga premyo.

Ama drama ng oras - Eshil, Euripides Sofokl - competed sa isa't isa. Aeschylus, pangangaral ng moralidad, moral na responsibilidad para sa mga inamin kasamaan, salamat sa kanyang mga gawa ( "Oresteia", "Prometheus", "Ang Persians" at iba pa.) Won 13 beses. Sophocles ay kinikilala bilang ang pinakamahusay na tragedian 24 beses na nakatulong ang kanyang imahe sa trahedya "Electra," "Antigone," "Oedipus". Ang bunsong manunulat ng dulang itinatanghal - Euripides - sinubukang abutin ang mga mas lumang mga tagapayo, ang kanyang character - Medea, Phaedra - malalim sikolohikal.

Sinaunang comedy ng Aristophanes kinakatawan ng mga sumusunod na mga gawa: "Wasps", "Riders", "Frog," "Lysistrata", "Kapayapaan", "Clouds". Plots satirical piraso resonated sa mga pampulitikang sitwasyon sa Greece panahong iyon. Kumpara sa drama, ayon sa mga alamat, Aristophanes comedy sumasalamin katotohanan.

Griyego teatro, kaayusan nito

Ang dalisdis ng mga burol at bukas na kalangitan. Greek Theater, mga klasikal na panahon na binuo batay sa mga sumusunod na prinsipyo: isang stepped amphitheater sa anyo ng isang pinutol na bilog rises mula sa isang pabilog na lugar eksena. Kung iniisip magpatuloy nakadalusdos disenyo, kumuha ka ng isang closed hugis na binubuo ng mga regular na concentric lupon. Ang bawat lupon ay binubuo ng humigit-kumulang natagpas bloke bato. magaspang na bato ibabaw, at contours nito ay kaya mahusay na dinisenyo at ang pagkakasugpong ay halos invisible. Para tiers Greek Amphitheater sa Athens nagkakahalaga ng isang gahigante gawain ng daan-daang libong mga alipin na nagtrabaho tirelessly araw at gabi. 78 mga hilera ng mga upuan nahahati sa ilang mga hugis-tatsulok na mga segment. Greek Theater, kinakailangang may sa unang hilera na may backs para sa mga VIP, mga pari, mga opisyal at ang mga bisita ng karangalan. Hiwalay, mayroong isang batong upuan na may openbork larawang inukit, lugar na ito ay isang pari ni Dionysus.

Round na palaruan, isang teatro yugto, ang tinatawag na orhestra, na pinaghihiwalay ng isang mababang bakod ng amphitheater. ay ang altar, ang altar ng Dionysus, ang kanyang mga hakbang sa panahon performances ng mga musikero nakaupo sa gitna nito. Mula sa labas ng mundo ay ipinapasa orhestra konektado - Parodi. Ang site ay regular na bombarded na may fine gravel o buhangin. Mamaya ito ay aspaltado na may mga bloke bato.

Sa likod orhestry ay proskeny - ang platform para sa koleksyon ng mga aktor sa harap ng pagganap. At sa likod niya ay matatagpuan Skene o, sa modernong wika, dressing room, kung saan ang mga performers kinuha ang kanilang mga mask at handa na pumasok sa orhestru. At sa dako rito Skene ito ay nagkaroon ng dalawang maliliit na pakpak, kung saan ito ay naka-imbak props at masks. Mga pasilidad na ito ay tinatawag na "paraskenii".

Communication bago ang show

Ang mahabang kasaysayan ng Greek Theater minarkahan ng isang matatag na tradisyon. Ang audience ay pagpunta ng mabuti bago ang simula ng pagganap, ang mga tao nagpunta sa isang mahabang linya ng mga parodies at umupo sa walang laman na upuan. Maagang pagdating ay bahagyang ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagnanais na kumuha ng isang mas mahusay na lugar. Bilang karagdagan, ito ay nagpasya bago ang pagtatanghal makipag-usap sa mga kapitbahay, alamin ang mga balita at ibahagi ang kanilang mga saloobin. Sinaunang Griyego teatro ay isang uri ng sentro ng komunikasyon residente ng kabisera. Karaniwan, ang mga tao ay dumating kasama ang kanilang buong pamilya.

Modern Greek Theater

Sa simula ng ika-20 siglo sa Athens Theatre ay nilikha "Bagong Stage", na ang pangalan ay nagsasalita para sa sarili nito. Ang repertoire ng "Nea skin" ay gawa ng Griyego dramatists at mga manunulat mula sa ibang bansa. ni Ibsen play "Ang Wild Duck", "manghuhuthot" Turgenev, "Ang Lihim ng Countess Valerie" Ksenopulosa at marami pang iba ay nilalaro at ay kasama sa repertoire.

Founder K. Hristomanos troupe sinubukan upang lumikha ng ensemble cast ng pinakabagong henerasyon nang hindi inaalintana ang tradisyonal sinaunang Griyego teatro mask sa maginoo bayani at hindi maayos na natukoy na mga tungkulin. Sa pangkalahatan, ginawa niya ito, ngunit pa rin ang ilan sa mga nuances ng nakaraan flits sa productions. Ang ilang mga eksena ay hindi gawin nang walang mga nakapirming expression ng mukha ng aktor na kahawig ng isang mask. Minsan facial expression ay hindi pinahihintulutan upang ipahayag ang mga damdamin tulad ng ito ay maaaring gumawa ng isang mask. Kaya isang ugnayan sa siglo.

pagwawalang-kilos

Sa panahon ng 1910-1920 Griyego teatro nahulog sa pagtanggi. Ito ay nakaapekto sa panahunan sitwasyon sa lipunan dahil sa ang First World War at ang pangkalahatang pang-ekonomiyang pagwawalang-kilos. Ang mga tao ay hindi na kailangang circuses. Halos lahat ng mga sinehan ay lumipat sa isang komersyal na batayan, at na nilalayong isang kumpletong maingat na pagsusuri ng repertoire, ang kapalit ng mga klasikong mga gawa ng mababang uri bulvarschinoy. Mga pagbabago ay hindi maiwasan, tulad ng auditoriums ay nagpasimulang dumating rollicking personalidad na ginustong upang makita sa stage half-naked actresses, at lahat ng iba pa sila ay hindi interesado. Lahat ng mga pagtatangka upang muling bumuhay sa stage ang classic na pag-play sa pamamagitan ng Sophocles at Aeschylus natapos sa kabiguan. Ito ay isang iba't ibang mga panahon, at mga modernong teatro na kumuha ng kanilang mga posisyon.