Artist Vasily Vereshchagin: talambuhay, pagkamalikhain, larawan

Ang Vereshchagin ay madalas na tinatawag na isang labanan artist. Ngunit kaya ba ito sa kahulugan na inilalagay sa mga salitang ito? Ang Batalist, ang pagpipinta sa digmaan, ay nagpapakita ng magagandang mga larawan ng mga labanan, mga maliliwanag na larawan ng kanyang mga bayani-nanalo, nakakalungkot na mga loser. Ang lahat ng ito ay nawawala sa mga kuwadro na gawa ng mahusay na pintor. Si Vasily Vereshchagin sa kanyang mga tiyak na paraan ay nakipaglaban para sa kapayapaan, na nagpapakita ng pang-araw-araw na di-heroic horrors ng digmaan.

Psychology of War

Nabubuhay tayo sa sibilisasyon ng digmaan. Ang digmaan ay isang katotohanan ng makasaysayang landas at makasaysayang kamalayan ng sangkatauhan mula sa tunay na kapanganakan ng sibilisasyon ng tao. Sa totoo lang, hindi kailanman nagkaroon ng kapayapaan sa Earth. Mukhang isang utopia, isang panaginip, at digmaan ay isang katotohanan at isang pang-araw-araw na pangyayari sa planeta Earth. Ang digmaan bilang isang kababalaghan ay matatag at permanenteng ay napakahirap. Ipinakita ni Vasily Vereshchagin ang pinakamataas na antas ng paghahayag ng digmaan. Ang mga tao ay kumakatawan sa digmaan sa katotohanan - ideolohiya, teknolohiya, bayani, anti-bayani, biktima, kalkulasyon, kilusan ng hukbo. Marami tayong nalalaman tungkol sa mga digmaan. At, kakaiba, sa mga siglo, ang mga mananakop at mga mananakop ay interesado sa mga tao. May isang bagay sa likas na katangian ng tao na nag-aambag sa pagsiklab ng digmaan. Kasama ang pag-agaw ng mga halaga ng materyal, mayroon ding isa pa, ang pangangailangan para sa nakakumbinsi na pamumuno, na maging mas mataas, mas malakas kaysa sa malapit at kahit na higit pa, may awtoridad na igiit ang sarili sa iba. Vereshchagin Vasily Vasilievich (larawan ng kung saan ay iniharap sa itaas) sa marami sa kanyang mga ikot ng trabaho na nakalarawan ang kahila-hilakbot na kababalaghan.

Mga episode mula sa buhay ng artist

Sa Cherepovets sa pamilya ng lider ng marangal Vereshchagin isang ikatlong bata ay ipinanganak, na sa binyag natatanggap ang pangalang Vasily. Ang hinaharap ay handa na para sa kanya - siya ay magiging isang militar na tao. Si Vasily Vereshchagin, sa kabila ng pag-aatubili na maging isang regular na sundalong militar, ay nagtapos sa mga parangal mula sa mga hukbong pulutong ng mga hukbong militar, ngunit mabilis na nagbitiw at nagsimulang mag-aaral ng pagpipinta sa St. Petersburg at pagkatapos ay sa Paris.

Ang digmaan na tulad nito, tila, mula pa sa kanyang kabataan ay interesado siya. Noong 1865, sumulat siya mula sa kalikasan sa Caucasus, at ang unang hindi pangkaraniwang gawain ng siklo ng Caucasian ay lilitaw. Dapat kong sabihin nang sabay-sabay na hindi kailanman tumigil si Vasily Vereshchagin na magsulat ng isang larawan, inilarawan niya ang kababalaghan bilang isang buo, ng maraming mga kuwadro na kung saan ang isang hindi nababahagi na cycle ay bubuo.

Ang siklo ng Turkestan

Noong 1868, nagastos siya sa Gitnang Asya, nakikibahagi sa mga pakikipaglaban, na nakaligtas sa mga sundalo at mga opisyal ng pagkubkob ng Samarkand, na natanggap para sa serbisyong militar sa Order of St. George ng ika-4 na klase, ginawa sketches. Sa 1871 sa Munich ay nagsulat ng isang serye ng labing tatlo painting, pati na rin sketches at sketches, na unang nagpapakita sa London, at pagkatapos ay sa Petersburg. Sila ay nagtaka nang labis sa lahat ng bagay - kapwa ang mga paksa at ang bagong nakamamanghang wika. Ang tagumpay ay hindi kapani-paniwala. Ngunit tumanggi ang pamahalaan na bilhin ang siklo na ito, na dapat na pampublikong ari-arian, at hindi kabilang sa isang pribadong tao. Ito ay binili ni P. Tretyakov, na gumawa ng isang espesyal na annex sa kanyang gallery at iniharap ang mga larawan sa lahat. Ang bawat tao'y ay masindak sa pamamagitan ng hindi inaasahang pamamaraan sa paksa. Lahat ay bago, maliwanag at teknikal, at paksa. Ang artist ay gumawa ng pagtuklas para sa manonood ng hindi kilala.

India

Noong 1874, naglalakbay siya sa Indya, kung saan ay gagastusin niya ang dalawang taon at bisitahin ang Tibet. Vereshchagin Vasily Vasilyevich ay magiging malalim na interesado sa India, at muli itong bisitahin nito noong 1882-1883. Naninirahan siya sa mga malalaking lungsod - sa Bombay, Agra, Delhi. Ang ilang buwan ay magkakaroon ng isang paglalakbay sa Eastern Himalayas, at pagkatapos ay isang mahaba at kumplikadong paglalakbay sa Kashmir at Ladak. Sa panganib sa buhay, sa taglamig, tumataas siya sa mga bundok. Kahit na siya ay itinapon ng mga gabay, ngunit sa kabila ng lahat ng bagay, kahila-hilakbot na pananakit ng ulo, hamog na nagyelo, siya ay nagsusulat ng sobra-sobra, nagbubukas sa kanya marilag, birhen, hindi nakikitang mga larawan. Ang whitest peak ng bundok, ultramarine sky, snow, pink, maging sanhi ng isang pagnanais na ulitin ang isang mabigat na pag-akyat. Sa India, maraming nakasulat, halos isang daan at limampung, landscape, eksena ng genre, portrait. Ito ay hindi nakakagulat, dahil ang kultura ng India ay strikingly naiiba mula sa karaniwang Western mundo. Ang mga templong ito, ang kanilang panloob na dekorasyon, mga sayaw ng ritwal, mga mangangalakal sa mga lansangan - lahat ng iba pa. At nais ng artist na ipakita ni Vasily Vereshchagin ang isang sinaunang kultura ng anim na libong taon sa buong mundo.

Ang serye ng Balkan

Nang magsimula ang Digmaang Russo-Turko, ang artist ay agad na pumupunta sa hukbo noong 1877. Siya ay nakikibahagi sa mga labanan at malubhang nasugatan - ang isang ligaw na bala ay pumasok sa balakang, at ang maling paggamot ay humantong sa gangrene. Ngunit siya ay tumigil sa oras. Shipka, Plevna - Vereshchagin Vasily Vasilievich ay dumalaw sa lahat ng dako at dinala sa lahat ng mga sketch at mga bagay na maaaring makadagdag sa kanyang mga impression. Sa loob ng dalawang taon ay sumulat siya ng tatlumpung mga painting, na sumasalamin sa mga pangunahing episod ng digmaan. Kabilang dito ang trahedya na pangatlong pag-atake sa Plevna, at ang kahila-hilakbot na pakikipaglaban sa ilalim ng Telish, at ang tagumpay sa Shipka. Ang siklo ng mga kuwadro na ito ay palaging ipaalala sa amin ng mga pagkakamali ng utos at tungkol sa kung gaano kalaking binayaran ng mga Russian ang pagpapalaya ng mga Bulgarian mula sa Turkish yoke. Ang seryeng ito siya unang nagpakita kasama ang Indian sa London at Paris, at pagkatapos ay ipinakita ito sa sampung taon sa mga lungsod ng Europa at Amerika. Sa Russia, ito ay ipinakita nang dalawang beses sa St. Petersburg at Moscow.

Palestine at Syria

Pagkatapos ng gawaing ito noong 1884 ay bibisita siya sa Syria at Palestine, kung saan ang mga gawa sa mga tema ng Ebanghelyo ay isusulat. Ngunit, gaya ng dati, ang artist ay magsisimulang magtrabaho nang walang kundisyon, nang walang taimtim na pakiramdam sa relihiyon. Dahil napalaya ang gawain mula sa sobrenatural, ito ay magiging sanhi ng iskandalo. Sa Russia, ang pagpapakita ng seryeng ito ay pinagbawalan.

Mga Barbarians

Ang mga kuwadro na gawa ay bahagi ng serye ng Turkestan, ngunit nais ng artist na iisa ang mga ito nang hiwalay, kung saan inilagay niya ang sikolohiya ng sundalo sa ulo at dinala sa kahalagahan ng komandante.

Ang Patriotic War of 1812

Ang serye na ito ay mula sa isang tiyak na oras, humigit-kumulang mula 1897, ang nangingibabaw na tema. Sa mga ito siya ay patuloy na nagsasalita, binabago ang kanyang mga plano at pagpapatupad. Ang makasaysayang epiko ay binubuo ng dalawampu't kuwadro na gawa, ngunit ito ay hindi pa natatapos. Ang unang 17 na mga gawa ay nakatuon sa mga pangunahing episodes ng pagsalakay ni Napoleon sa Russia. Kabilang dito ang labanan ng Borodino, ang apoy sa Moscow, ang hindi matagumpay na usapang pangkapayapaan, at ang pagkamatay ng hukbong Pranses sa niyebe. At ang tatlong larawan ay nakatuon sa digmaang gerilya. Dahil hindi niya nakita ang lahat ng ito sa uri, ang gawain sa imahinasyon ay ibinibigay sa kanya nang nahihirapan, na hindi masasabi sa pamamagitan ng pagtingin sa kanyang mga pagsasagawa. Ang isang kahanga-hangang larawan ni Napoleon, sa opinyon ng isang Ruso tao, siyempre, ganap na debunking ang imahe ng isang bayani at isang mahusay na tao. Ang serye na ito ay unang ipinakita sa Moscow at St. Petersburg noong 1895-1896. Walang nagpahayag ng pagnanais na makuha ito. At noong 1902 lamang ang pamahalaan, sa ilalim ng presyur ng publiko, binili ito at inilagay ito sa Russian Museum. Ang lahat ng aming mga visual na pananaw sa Patriyotikong Digmaan ng 1812 ay nabuo namin salamat sa makikinang na mga gawa ni Vasily Vereshchagin.

Russian North

Biglang, ang artist ay mahilig sa kasaysayan ng arkitektong Ruso. Gumagana ang Painter sa Yaroslavl, Rostov, Kostroma, malalim na nahuhulog sa nakalipas na Rusya. At lahat ng ito ay kasabay ng gawa sa tema ng digmaan ng ika-12 taon. Naglakbay si Vasily Vereshchagin sa hilaga ng Rusya. Siya ay dumadalaw sa Pinega, sa Northern Dvina, sa White Sea, Solovki. Ang kanyang mga landscapes ay puno ng kapayapaan at katahimikan na pumasok sa kanyang kaluluwa. Nakikita niya ang sining ng mga magsasaka, nakikita niya ang mga lumang mga simbahan sa kahoy. At mayroong mga sketch na may imahe ng arkitektong kahoy na Russian. Ito ay gumagawa ng malalim na impresyon sa kanya. Nagtatayo siya ng isang bahay para sa kanyang sarili sa Moscow, na mukhang isang kubo ng Russian. Ito ay naging isang workshop kung saan ipininta Vasily Vasilyevich Vereshchagin paintings.

Japanese Series

Ang biyahe sa Japan ay bumaba sa bisperas ng Russo-Japanese War. Ngunit habang hindi alam ng artist ang tungkol dito. Ang mga di-pangkaraniwang mga porma, mga bagong seremonya, iba pang pagkain at ang paraan ng pagtanggap nito ay hindi maaaring hindi mapawi ang Vereshchagin, lalo na mula sa kultura ng ukit, mga artistikong barnak, na gumagana sa metal at buto ay napakalaking binuo doon. Ang Laconismo, na likas sa arte ng Hapon, ay hindi maaaring makatulong sa pagkuha ng artist. Subalit siya ay sumasalamin sa kanyang mga gawa ang pinaka-katangian at masigla - ang mga templo, mga kababaihang Japanese sa kimono, mga beggars, ang pari.

Hindi sinasadyang naglalakbay ang Vereshchagin sa buong mundo. Napag-alam niya ang lahat ng mga tao bilang isang komunidad, na ang bawat isa ay nakatulong sa pag-unlad ng sibilisasyon at kultura. Ang pagwawalang-bahala ng tao ng Kanluran, na nagdala ng mga kolonyal na digmaan at pag-aalipin ng mga "mas mababang" karera at mamamayan, ang kanilang malupit na pagsasamantala ay hindi maitutulong kundi ang pasipista na artist. Ang ex oriente lux ay dapat na makitaan ng Russia, paglilipat ng karanasan nito sa pagbubuo ng mga sibilisasyon at pag-unlad nang sabay-sabay, nang walang pag-alipin ng sinuman. Ito ang buong pagpipinta ng Vasily Vereshchagin.

Sa simula ng Digmaang Russo-Hapon, ang pintor ay nagpunta sa Karagatang Pasipiko. Namatay siya sa battleship na may Admiral Makarov sa pagsabog ng isang minahan. Ganiyan ang artist Vasily Vereshchagin. Ang kanyang talambuhay ay hindi pangkaraniwang, at ang mga kaisipan ay kaayon sa ating panahon.