Art kultura ng Japan: pag-unlad at mga uri

Ano ang masining na kultura ng Japan? Ano't kay dali pagbubuo? Sa mga ito at iba pang mga tanong ang sasagutin natin sa artikulong ito. Hapon kultura ay hugis sa pamamagitan ng makasaysayang kilusan, na kung saan ay nagsimula kapag ang mga Hapon ay inilipat mula sa Mainland sa kapuluan at ay ipinanganak Jomon sibilisasyon.

Sa kasalukuyan ang paliwanag ng mga tao Matindi ang naiimpluwensyahan ng Europa, Asya (lalo Korea at China) at Hilagang Amerika. Isa sa mga palatandaan ng Japanese kultura ay ang kanyang pang-matagalang pag-unlad sa panahon ng kabuuang paghihiwalay estado (patakarang sakoku) mula sa lahat ng iba pang mga bansa sa ilalim ng patakaran ng Tokugawa Shogunate, na kung saan ay tumagal ng hanggang sa gitna ng siglo XIX - simula ng Meiji.

epekto

Paano ay ang masining na kultura ng Japan? Sa sibilisasyon ay nagkaroon ng isang makabuluhang epekto hiwalay na rehiyonal na lokasyon ng bansa, klimatiko at heograpikal na tampok pati na rin ang natural phenomena (typhoons at madalas na lindol). Ito ay masasalamin sa mga hindi pangkaraniwang mga saloobin patungo sa likas na katangian bilang isang buhay na pagkatao. Ang kakaibang uri ng Japanese national character ay ang kakayahan upang hangaan ang kagandahan ng kasalukuyang uniberso, na kung saan ay ipinahayag sa maraming mga uri ng sining ng isang maliit na bansa.

Art Hapon kultura ay nilikha sa ilalim ng impluwensiya ng Budismo, Shintoism at Confucianism. Ang mga uso naimpluwensyahan at upang palawakin ang kanyang pag-unlad.

ang lumang araw

Sumang-ayon, Japanese sining at kultura ay napakahusay. Shinto ay nakaugat sa sinaunang beses. Budhismo ay ang parehong, kahit na nagkaroon BC, nagsimulang kumalat lamang mula sa ika-limang siglo. Heyanskaya panahon upang (8-12 th cc.) Ay itinuturing na ang ginintuang panahon ng Hapon pamahalaan. Sa parehong panahon, ang kaakit kultura ng bansang ito ay umabot sa kanyang pinakamataas na point.

Sa ika-13 siglo nagkaroon Confucianism. Sa yugtong ito, at doon ay isang dibisyon ng Confucius pilosopiya at Budismo.

heroglipiko

Ang imahe ng masining na kultura ng Japan ay katawanin sa isang natatanging pagsulat ng bersikulo, na kung saan ay tinatawag na isang haiku (haiku). Ang bansa ay din mataas na binuo sining ng kaligrapya, na kung saan, ayon sa alamat, ay dumating mula sa langit banal na imahe. breathed nila na ang buhay sa nakasulat na wika, upang ang mga tao mabait sa bawat character sa spelling.

Ito ay rumored na ang Japanese kultura ay iniharap character tulad ng may mga imahe na pumapalibot inscribed. Bahagyang mamaya simulan ang pagpipinta adhered firm elemento koneksyon at ang tula sa isang piraso.

Kung pag-aaralan mo ang mga Hapon scroll, maaari mong makita na sa trabaho ay naglalaman ng dalawang uri ng mga character. Ang script na ito ay nagmamarka - print tula Colof at dulaan. Kasabay ko ay nagkamit ng isang pulutong ng pagiging popular Kabuki teatro. Ang isa pang anyo ng teatro - ngunit - gusto karamihan sundalo. Samurai Japan, ang kanilang kalubhaan at kalupitan ay sa, ngunit isang malakas na impluwensiya.

pagpipinta

Art kultura ng medyebal Japan pinag-aralan sa pamamagitan ng maraming mga eksperto. Ang isang malaking papel sa kanyang formation nilalaro pagpipinta kaiga na sa Hapon ay nangangahulugan ng isang drawing o painting. art na ito ay itinuturing na ang pinakalumang uri ng sining ng estado, na kung saan ay natukoy sa pamamagitan ng isang mahusay na bilang ng mga solusyon at mga form.

Sa ito ng isang espesyal na lugar ay inookupahan ng likas na katangian, na tumutukoy sa simula ng banal. Paghihiwalay ng mga kuwadro na gawa sa sumi-e at Yamato-e ay itinatag sa ika-sampung siglo. Ang unang estilo ay nagbago mas malapit sa panlabing-apat na siglo. Siya ay isang uri ng monochrome watercolor. Yamato-e - ay constricted horizontally scrolls, na kung saan ay karaniwang ginagamit sa disenyo ng mga gawa ng panitikan.

Ang isang maliit na mamaya, sa ika-17 siglo, may lumitaw na naka-print sa plato - ukiyo-e. Masters portrayed landscape, geishas, kabuki actor kilala. Ang uri ng pagpipinta sa ika-18 siglo, nagkaroon ng isang malakas na impluwensiya sa European art. Ang umuusbong na kalakaran upang pangalanan "Japonism". Sa Middle Ages, Japanese kultura ay wala na lampas sa hangganan ng bansa - ay nagsimulang gamitin ito sa disenyo ng mga naka-istilo at naka-istilong interior sa buong mundo.

kaligrapya

Ah, kung paano maganda ang art kultura ng Japan! Pag-unawa ng armonya sa kalikasan ay makikita sa bawat isa sa kanyang segment. Ano ang modernong Hapon kaligrapya? Ito ay tinatawag na Shodo ( "ang paraan ng abiso '). Calligraphy, pati na rin ang isang sulat sa Hapon mga paaralan ay isang compulsory paksa. Siyentipiko ay natagpuan na doon ay isang sining ay dumating kasama ng Chinese pagsulat.

Siya nga pala, ang mga sinaunang kultura ng tao ay hahatulan sa pamamagitan ng kanyang kahusayan sa kaligrapya. Ngayon may mga isang malaking bilang ng pagsulat estilo, at bumuo ng mga ito Buddhist monghe.

iskultura

Paano ginawa ang Japanese kultura? Development at uri ng lugar na ito ng tao na aktibidad ay namin malaman kung magkano ang detalye. Sculpture ay ang pinaka-sinaunang uri ng Hapon art. Noong sinaunang panahon, ang mga tao ng bansang ito ay gawa sa ceramic figurines ng mga diyus-diyosan at mga kagamitan. Pagkatapos mga tao ay nagsimulang upang i-install statues sa libingan Honeyview nilikha mula sa sunog na clay.

Development ng mga lilok craft sa kontemporaryong Hapon kultura na nauugnay sa pagkalat ng Budismo sa bansa. Isa sa mga pinaka sinaunang mga kinatawan ng Hapon monuments isinasaalang-alang upang mailagay sa templo Dzenko-ji estatwa ng Amitabha Buddha, gawa sa kahoy.

Eskultura ay madalas na gawa sa board, ngunit sila ay tumingin napaka-mayaman: ang kanilang mga Masters ay pinahiran na may barnis, ginto at maliliwanag na kulay.

Origami

Gusto mo ng Hapon art kultura? Pag-unawa ng armonya sa kalikasan ay magdadala ng isang di malilimutang karanasan. Isang katangian tampok ng mga Japanese kultura ay naging kahanga-hangang mga produkto origami ( "nakatuping papel"). Kasanayan na ito ay obligado sa pamamagitan ng mga pangyayari sa China, kung saan, sa katunayan, ay imbento sa sulatan.

First "nakatuping papel" na ginagamit sa relihiyosong mga seremonya. art na ito ay maaaring mag-aral lamang sa itaas na klase. Ngunit pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, origami ay nawala mula sa mga kabahayan mahal na tao at natagpuan admirers sa buong mundo.

ikebana

Ang bawat tao'y dapat malaman kung ano ang artistikong kultura ng Silangan. Japan ay may invested ng maraming trabaho sa kanyang pag-unlad. Ang isa pang bahagi ng kultura ng mga ito kahanga-hangang bansa ay Ikebana ( "buhay na bulaklak", "New Life of Flowers"). Hapon - mga tagahanga aesthetics at pagiging simple. Ang mga gawa ay ilagay ang dalawang mga katangian. Pagiging sopistikado ng mga imahe ay nakamit sa pamamagitan pakinabang na paggamit ng mga natural na kagandahan ng mga halaman. Ikebana, tulad ng Origami, Hinahain din bilang bahagi ng isang relihiyosong seremonya.

thumbnail

Marahil, marami natanto na ang artistikong kultura ng sinaunang Tsina at Japan ay magkaugnay. At kung ano ang isang bonsai? Ito ay isang Hapon natatanging kakayahan upang linangin ang halos eksaktong pinaliit na bersyon ng isang tunay na puno.

Japan din pinalawak na produksyon ng netsuke - maliit na eskultura, na kung saan ay isang uri ng kagandahan. Kadalasan ang mga numero sa kapasidad na naka-attach sa damit ng Japanese, na kung saan ay walang mga bulsa. Sila ay hindi lamang pinalamutian ito, kundi pati na rin ay nagsilbi bilang isang natatanging panimbang. Charms ay ginawa sa hugis ng isang susi, supot, bayong.

Kasaysayan ng pagpipinta

Art kultura ng sinaunang Japan ng interes sa maraming tao. Mga Sining sa bansang ito nagmula sa panahon ng Hapon palyolitik at binuo bilang mga sumusunod:

• Yamato panahon. Noong panahon ni Asuka at kofun (IV-VII siglo) nang sabay-sabay sa pagpapakilala ng mga character, ang paglikha ng mga Intsik modelo ng estado rehimen at ang pagpapasikat ng Buddhism sa Japan mula sa China ay nagdala ng maraming mga gawa ng sining. Pagkatapos nito, Japan na nagsimula upang i-play ang nakamamanghang mga produkto sa mga Intsik estilo.
• Nara panahon. Ang VI at VII cc. Budhismo ay patuloy na evolve sa Japan. Sa pagsasaalang-alang na ito, ito ay nagsimulang umunlad sa isang relihiyosong painting, ginagamit upang gayakan ang maraming mga templong gawa ng aristokrasya. Sa pangkalahatan, sa Nara period kontribusyon sa pag-unlad ng iskultura at sining ay mas kaysa sa painting. Ang unang bahagi ng kuwadro na gawa ng cycle na ito ay kinabibilangan ng pagpipinta ang panloob na mga pader ng templo Horyu-ji Temple sa Nara Prefecture, na nagsasabi tungkol sa buhay ng Buddha Shakyamuni.
• Heian period. Sa Hapon pagpipinta, dating mula sa X siglo, nakahiwalay trend Yamato-e, tulad ng aming nabanggit sa itaas. Ang nasabing mga larawan ay pahalang na scroll, na kung saan ay inilalarawan sa aklat.
• Muromachi panahon. Sa XIV siglo isang estilo Soupy-e (monochrome watercolor), at sa unang kalahati ng XVII. artist ay nagsimulang mag-publish ng mga ukit sa mga tablet - ukiyo-e.
• era painting Panahong Azuchi-Momoyama ay nakatayo sa matalim kaibahan sa mga painting ng panahon ng Muromachi. Siya ay likas na taglay ng polikromatik istilo na may malawak na paggamit ng mga pilak at gintong. Sa panahong ito, mahusay na reputasyon at katanyagan kinawiwilihan paaralan Kano. Nito tagapagtatag ay Kano eitoku na pininturahan sa kisame at mga sliding door sa hiwalay na mga kuwarto. Ang nasabing figure magpaganda kastilyo at palaces ng militar maharlika.
• Maydzi panahon. Dahil ang ikalawang kalahati ng XIX siglo, sining ay nahahati sa pakikipagkumpitensya tradisyonal at European estilo. Sa panahon ng panahon Maydzi Japan ay undergone malaking panlipunan at pampulitikang pagbabago sa proseso ng paggawa ng makabago at Europeanization, na inayos ayon sa mga awtoridad. Promising young artists ay ipinadala sa ibang bansa upang mag-aral, at foreign artists dumating sa Japan upang lumikha ng isang paaralan sining programa. Anuman ito ay, pagkatapos ng unang pagsabog ng pagbuo ng pag-usisa sa masining na estilo ng West palawit ay swung sa tapat ng direksyon, at ang tradisyonal na Japanese style ay revived. Sa 1880, ang mga kaugalian ng Western art ay naka-ban sa opisyal na mga eksibisyon at ay nang masakit criticized.

mga tula

Art kultura ng sinaunang Japan pinag-aralan hanggang ngayon. Ang kanyang mga tampok ay masaklaw na karunungan, ang ilang mga synthetic karakter, dahil ito ay nabuo sa ilalim ng impluwensiya ng mga iba't ibang relihiyon. Ito ay kilala na ang Japanese classical tula lumitaw mula sa araw-araw na buhay, kumikilos sa loob nito, at na ang kanyang earthiness sa ilang mga lawak pananatilihin sa tradisyunal na paraan ng pagsulat ng bersikulo na ito - tatlong-line poems at haiku pyatistishiya tangke, na kung saan naiiba binibigkas mass character. Hindi sinasadya, ito ay ang kalidad ng kanilang mga iba mula sa gravitating sa elitism ng "libreng tula", lumitaw sa unang bahagi ng ika-20 siglo sa Japan sa ilalim ng impluwensiya ng tula ng Europa.

Naisip mo napansin na ang yugto ng pag-unlad ng multi-faceted artistikong kultura ng Japan? Mga tula sa lipunan ng bansang ito nilalaro ng isang espesyal na papel. Isa sa mga pinaka-popular na genre - haiku, naiintindihan ito ay maaari lamang maging pamilyar sa kasaysayan nito.

Siya ay unang lumitaw sa panahon ng Heian, ay katulad ng style renga, na kung saan ay may kawangis ng isang labasan para sa mga makata na nais na kumuha ng pahinga mula Waha malalim na tula. Haikai ay naging isang malayang genre noong ika-16 siglo, tulad ng renga ay naging masyadong seryoso, at haiku nagtiwala sa pasalitang wika at noon ay nakakatawa pa rin.

Of course, ang Japanese art kultura ay daglian ng inilarawan sa maraming mga gawa, ngunit susubukan naming upang sabihin tungkol sa mga ito nang mas detalyado. Ito ay kilala na sa Middle Ages isa sa mga pinaka sikat na Japanese pampanitikan genre ay isang tangke ( "hindi masalita kanta"). Sa karamihan ng mga kaso na ito pyatistishiya na binubuo ng isang pares ng mga talata na may isang nakapirming numero ng mga syllables: 5-7-5 syllables sa unang tatlong linya ng tula, at 7-7 sa ikalawang dalawang mga hanay. Sa mga tuntunin ng nilalaman, sa tangke ay ginagamit ang mga sumusunod na pamamaraan: ang unang stanza ay kumakatawan sa isang tiyak na likas na paraan, habang ang pangalawa ay nagpapakita ng mga alingawngaw sa paraan ng kahulugan ng isang tao:

• Sa malayong kabundukan ng Bingi
  Pheasant tailed pagtulog -
  Ang mahaba, mahabang gabi
  Dapat kong matulog mag-isa? (Kakinomoto-ngunit Hitovaro, sa simula ng ika-8 siglo, Sanovich pagsasalin.)

Hapon drama

Maraming mga magtaltalan na ang Chinese at Japanese sining at kultura ay kamangha-manghang. Huwag masiyahan ka sa pagsasagawa ng sining? Tradisyunal na drama ng Japan ay nahahati sa jōruri (papet teatro), drama Noh (Kyogen at okoku), Kabuki teatro at singeki. Customs ng art-alang ang limang pangunahing theatrical genre: Kyogen, ngunit Bugakov, kabuki at Bunraku. Ang lahat ng limang ng mga tradisyong ito ay naroroon ngayon. Sa kabila ng malaking pagkakaiba, sila ay naka-link sa pamamagitan ng mga karaniwang aesthetic prinsipyo ng Hapon art ay batay. Siya nga pala, ang Japanese drama ay nagsimula sa entablado, ngunit.

Kabuki teatro lumitaw sa ika-17 siglo at naabot abot ng makakaya nito patungo sa katapusan ng ika-18. Itinatag para sa panahon ng pagsusumite ng form na-save sa modernong yugto ng Kabuki. Ang mga palabas ng teatro, sa kaibahan sa mga eksena, ngunit nakatutok sa isang makitid bilog ng mga admirers ng sinaunang sining, na dinisenyo para sa isang mass madla. Roots Kabuki kasanayan nagmula sa ideya komedyante - artist ng maliit na farces, sketches, na kung saan ay binubuo ng pagsasayaw at pagkanta. Kabuki theatrical kasanayan sa self hinihigop elemento jōruri at Ho.

Ang anyo ng Kabuki teatro ay konektado na may pangalan ng mga manggagawa ng Buddhist banal na lugar ng O-Kuni sa Kyoto (1603). O Cooney ay mahusay na gumanap sa entablado na may relihiyon dances, na kung saan ay kasama sa kilusan folk dancing nembutsu-odori. Ang kanyang performances ay interspersed na may comic plays. Sa yugtong ito, pagpapanggap yudzo tinatawag Kabuki (Kabuki courtesans), O-Cooney Kabuki-or-Onna Kabuki (Kabuki ladies).

ukit

Sa nakalipas na siglo, Europeans, Russians at pagkatapos ay sa pamamagitan engraving nahaharap sa mga kababalaghan ng Japanese art. Samantala, sa Land ng Tumataas na Araw pagguhit sa una hindi ito isaalang-alang ang kakayahan sa puno, ngunit ito ay nagkaroon ng lahat ng mga katangian ng mass kultura - mababang gastos, accessibility, sirkulasyon. Eksperto ukiyo-e ay able sa makamit mataas na kalinawan at pagiging simple, tulad ng sa paksa sagisag, at sa kanilang pagpili.

Ukiyo-e ay isang espesyal na sining ng paaralan, kaya siya ay able sa ilagay sa harap ng isang bilang ng mga hindi pa nababayarang mga artist. Kaya, na may pangalan Hisikava Moronobu (1618-1694 gg.) Sanhi ng unang yugto ng pag-unlad eksena ukit. Sa gitna ng siglo XVIII unang expert nagtrabaho multicolor mga kopya sa pamamagitan ng Suzuki Harunobu. Ang pangunahing motibo ng kanyang trabaho ay liriko eksena kung saan binabayaran ng pansin sa walang epekto, at ang paglipat ng mga moods at mga damdamin: pag-ibig, pagmamahal, kalungkutan. Tulad ng mga katangi-tanging sinaunang sining ng panahon ng Heian, virtuosos ng ukiyo-e revived sa isang renewed urban na kapaligiran pambihirang uri ng pananampalataya ng beauty refined babae.

Ang pagkakaiba lamang ay na sa halip ng heyanskoy proud aristocrats sa mga ukit na naglalarawan ng kaaya-aya geishas mula sa mga distrito ng entertainment ng Edo. Artist Utamaro (1753-1806 gg.) Ay marahil natatangi sa kasaysayan ng pagpipinta propesyonal Halimbawa, upang lubos na italaga ang kanyang paglikha ng mga imahe ng mga kababaihan sa iba't-ibang poses at banyo, sa iba't ibang mga kalagayan sa buhay. Ang isa sa kanyang pinakamahusay na gawa ay ang engraving "Geisha Osama", na kung saan ay naka-imbak sa Moscow, sa Museum of Painting Pushkin. Artist karaniwang subtly nagpapahayag ng pagkakaisa ng mga kilos at mood, facial expression.

Manga at Anime

Maraming mga artist ay sinusubukan upang galugarin ang sining ng Japan. At kung ano ay ang anime (Japanese animation)? Ito ay mula sa iba pang mga genre ng animation ay mas mood para sa adultong madla. Narito kami ay may isang kalabisan division sa mga estilo para sa mga natatanging target na madla. pagdurog sukatan sa pabor kasarian, edad o sikolohikal na portrait ng mga moviegoers. Very madalas, ang anime ay sa pelikula ng isang Japanese manga, na tumanggap din ng maraming pumalakpak.

Ang pangunahing bahagi ng manga inilaan para sa mga adult mga manonood. Bilang ng 2002, ang tungkol sa 20% ng Japanese market book gaganapin manga comics.

Japan ay heograpiya malapit sa amin, ngunit, gayon pa man, para sa isang mahabang panahon ay nanatiling nakatago at hindi mararating mundo. Ngayon alam namin ng maraming tungkol sa bansang ito. Long kusang-loob na paghihiwalay ay humantong sa ang katunayan na ang kultura nito ay ganap na naiiba mula sa mga kultura ng ibang mga bansa.