Ano ang isang ukit? Vintage engraving (larawan)

Ano ang isang ukit? Ang katanungan na ito ay ng interes sa marami. Sa ilang mga matunog banyagang salita ay nauugnay sa ang imahe ng bibliya kuwento sa metal o bato board, ang iba ay naniniwala na ito ay lamang ng isang pagguhit, inukit na may isang kutsilyo sa mesa.

Gayunpaman, ang tanong: "Ano ang mga kopya?" - Hindi masasagot unambiguously, bilang ang teknolohiya ng graphics ay lubos na mahirap unawain. Ngunit maaari isa sabihin na may katiyakan. Pag-ukit - ito ay isang espesyal na uri ng graphic art, na kung saan ay may sarili nitong mga natitirang mga artist at isang malubos master.

engraving kagamitan

Ang sining ng pagpipinta ay hindi kasangkot sa anumang mga teknikal na ibig sabihin nito, bilang karagdagan sa isang hanay ng mga artistikong brushes, palette at kabalyete. Isa pang bagay - mga kopya na nangangailangan ng isang multi-teknikal na pagsasanay, na may isang pulutong ng mga pagsubok ay tumatakbo. Ngunit pagkatapos ay kung bakit ito kailangan? Ay hindi mas madali upang gumuhit ng larawan at huwag gumastos ng oras at lakas sa kanya ng maraming kopya. Ang mas maraming na ang tunay na sining ay hindi magparaya repetitions. Ngunit narito, prinsipyo na ito ay hindi gumagana. ukit epekto ay namamalagi sa kanyang pangkaraniwang, pagguhit ng istraktura charms.

Graphics nakuha sa pag-print pamamaraan na tinatawag na "print". Gayunman, ang mga naka-print na - isang print mula sa anumang ng orihinal at i-print - ay imprinted na may isang engraved plaka. Ano ang isang ukit mula sa kinatatayuan ng pagmamanupaktura teknolohiya? Simple pagmamanipula, sa panahon kung saan ito ay kinakailangan upang pindutin ang papel sheet sa board, na kung saan ay dating inilapat pintura. sheet na ito ay pagkatapos ay maingat na pinaghiwalay mula sa board - at ay handa na upang i-print.

Metal at kahoy

Art kopya ay hindi sa print, at sa paggawa ng orihinal, na maaari mong pagkatapos ay gawin ang anumang bilang ng mga kopya. Ang mas malakas ay ang materyal ng konstruksiyon ng "board", ang higit pang mga impression ay magiging available. Ang mga ukit ay ng dalawang uri: mataas at gravure printing. Ang unang paraan ay ang orihinal na masining na recess ng salamin, sa paraan na ang tinain ililipat sa papel mula sa mga panlabas na ibabaw ng cut pattern. Ang ikalawang paraan ay nagbibigay na ang pintura napupunta sa isang sheet ng papel sa labas ng recesses napuno ito sa "board".

art ay nagmula sa ika-15 siglo, mula noon paulit-ulit na nabago. Pag-ukit boards orihinal na ginawa ng mga sheet ng tanso bilang ang pinaka-malambot na metal. Sa ibang pagkakataon, may mga xylographic teknolohiya na kung saan ang board ay hiwa mula sa solid wood. Ang pamamaraan na ito ay naging mas kaunting oras-ubos, bukod sa ito ay posible upang lumikha ng multi-kulay ng mga kopya. Para sa layuning ito ito ay kinakailangan upang gumawa ng ilang mga board na may ibang pag-aayos ng mga elemento sa pagguhit. sheet ay inilapat halili upang ang bawat board, na may intermediate drying, kung saan ang isang kulay na imahe ay natamo.

vintage engraving

Kopya ay naging laganap sa ika-15 siglo. Ang pinaka-mahalagang mga kopya nalikha sa parehong oras, sa workshops ng Aleman artist Martin Schongauer at Albrehta Dyurera. Hindi namin umalis sa kanila Italians Andrea Mantegna at Antonio Pollaiuolo.

Sa ika-16 siglo sining print art ay malawak na kinikilala sa Europa ukit ay itataas sa antas ng mataas na sining, halos salamat sa masterpieces ng Dürer, tulad ng "The Four Horsemen ng pahayag," "Coat of arms of Death," "Melancholia".

Ang katapusan ng ika-16 siglo minarkahan ng isang pambihirang tagumpay sa ang sining ng pag-ukit, simpleng guhit ay sa nakalipas, nagkaroon ng kapansin-pansing, pagputol sa pamamagitan ng teknolohiya ay naging mas kumplikado, parallel at cross-pagpisa ay maaaring makamit ang tunay na resulta sa pagkamit ng surround sound effect at pag-play ng liwanag at lilim. Figure nakuha palatandaan ng refinement na naging pampasigla para sa karagdagang mga diskarte sa pagpapabuti.

pag-unlad ng mga kopya

Artists ay nagsimulang mag-aplay ang mga ukit ng metal base at natanggap ukit teknolohiya, na kung saan bloomed sa ganap na puwersa lamang sa ika-17 siglo. Isang makinang na tagadibuho Rembrandt din ng pansin ng mga kopya at nakakamit malaki tagumpay sa patlang na ito. Artist Zhan Kallo ganap na nakatuon ang kanyang buhay sa ang sining ng pag-ukit at lumikha ng isang gallery ng mga portrait ng kanyang mga contemporaries. Klod Lorren ay naging interesado sa pagsasalin ng kanyang paintings sa mga ukit. A Rubens isinaayos ng isang espesyal na workshop, na kung saan muling ginawa ang kanyang painting.

katanyagan

Ang ika-17 siglo ay ang ginintuang edad ng pag-unlad ng mga bagong art - ukit at etchings. Talaan ng mga genre na kung saan ang artist ay gumagana, ang lahat ng pinalawak. Ang mga ito ang mga portrait at landscape, pastoral, eksena labanan, pa rin lifes, mga hayop at mga naninirahan sa malalim na dagat. Maraming mga artist ng oras ay pinarangalan upang subukan ang kanilang mga kamay sa ang sining ng pag-ukit. Nagkaroon ng mga buong album, nagkaisa thematically sa Scene at artistikong grounds. Biglang naging sikat satirical etchings ng Hogarth, Daniel Chodowiecki pinaliit na serye ng ukit ng Francisco Goya.

Art mga kopya sa Japan

Japan, na kilala para sa kanyang artistikong tradisyon, ay hindi nawala ang layo. Hapon prints - ay isang buong layer ng kultura bansa, bahagi ng pambansang sining. Ang kuwento ng ang unang mga kopya, "ukiyo-e" ay nito Roots sa ika-17 siglo. Pagkatapos ng mga Hapon tabas ng kahoy-print sa black and white. Sa unang bahagi ng ika-18 siglo, artist ay may nagpasimula ng kulay sa pagpi-print, at "ukiyo-e" transformed.

Pag-ukit sa Japan gastos mura at tangkilikin ang matatag na demand. Sila ilarawan eksena mula sa buhay ng mga ordinaryong tao. Ito ay lalo na isang magandang geisha (ito ay ang pangunahing paksa), pagkatapos ay lumakad sumo wrestlers, at sa pangatlo ay sikat na aktor ng Kabuki teatro. Pagkatapos ng ilang oras, ito ay dumating sa katanyagan landscape ukit.

Protection sa mga pinaka-mahalagang mga item

Ang pinaka-tanyag na etchings, parehong luma at ginawa sa mga nakaraang mga panahon, ay systematized. Pag-ukit ng mga larawan ay magagamit sa publiko, ay may sariling numero ng pagpaparehistro at, bilang isang patakaran, ay nakarehistro. Ito ay upang matiyak na ang kanyang artistikong halaga nanatiling hindi nagalaw. Bihirang mga pagkakataon, tulad ng masterpieces Albrehta Dyurera, ikaw ay sa ilalim ng proteksyon ng UNESCO. Ang mundo-sikat o partikular na mahalaga ukit, mga larawan at reproductions sa mga ito ay matatagpuan sa mga espesyal na mga direktoryo Interpol, protektado ng mga espesyal na serbisyo.

kamakabaguhan

Sa unang bahagi ng ika-20 siglo, ang pag-unlad ng pag-ukit bilang isang art form ay nagpatuloy. Ng pamahalaang Sobyet, nagkaroon ng isang buong henerasyon ng mga mahuhusay na artists na matagumpay na nagtrabaho sa larangan ng etchings at mga kopya. Sa panahong ito engraving nakaranas nito susunod na pagtaas, ang pagguhit ng higit pang kumplikado, ang kanyang expression ay dumating sa kanyang rurok. Sa 30-ies nabuo Russian, at mamaya Sobiyet engraving paaralan, iniharap sa pamamagitan ng mahuhusay na artist, pati na rin ang kanilang mga estudyante. Ang pag-asam ng karagdagang pag-unlad ng sining ng ukit loomed bahaghari. Pagkatapos, sa noong wala pang gera taon, ukit ay naging ang poster, at ang kasikatan nito ay tinanggihan ang kapuna-puna.

Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig para sa halos 20 taon, tanging ang mga kopya ay ginawa bilang isang paraan ng mura ngunit epektibong Sobiyet propaganda. Sa kasalukuyan, ang sining ng pag-ukit ay nasa isang walang magagawa, walang bagong mga taong mahilig sa, artist at mas matanda ay nakikibahagi sa komersyal na mga proyekto. Kahit na ngayon sa ang tanong ng kung ano ang mga ukit, anumang Russian sa posisyon upang magbigay ng isang komprehensibong sagot. Marahil doon ay mga bagong uri ng mga kopya sa hinaharap, dahil ang sining ay may kakayahan upang pasiglahin sa bagong guises.