Storyboard - ano ito? Paano upang storyboard?

Marami sa atin ay tiyak na nais upang magkaroon ng isang propesyonal na film production, dahil ang mataas na karangalan ng kaluwalhatian kilala direktor minsan huwag bigyan ng pahinga. Pamamaril pelikula - hindi tulad ng isang simpleng matter. Dito, hindi sapat upang lamang magkaroon ng mga propesyonal na mga camera at mikropono para sa sound recording. Sa paunang yugto, na tinatawag na pre-produksyon, ay kailangang storyboard. Ito ay isa sa mga pangunahing punto, nang walang kung saan ito ay imposible upang lubos na maitaguyod ang konsepto ng film, animation, mga patalastas, o mga indibidwal na mga eksena.

Ang katotohanan na ito ay at kung paano upang magsagawa ng mga pagkilos na ito, at tatalakayin pa. Hindi sinasadya, ito ay hindi mahalaga kung ikaw ay magagawang upang gumuhit ng maayos o hindi. Sa ganitong kahulugan, ang storyboard ay maaaring malikha hindi lamang sa papel, ngunit sa tulong ng mga espesyal na mga programa sa computer, kahit na maaari mong gamitin ang pinaka-primitive na pamamaraan. Susunod, ito ay naiintindihan kung bakit.

Storyboard: Ano ito?

Ayon sa opisyal at kagalang-galang mga pinagkukunan, ang konsepto ng isang storyboard ay upang matiyak na ang una ay nakabuo ng ilang mga kondisyong pagkakasunod-sunod ng mga larawan naglalarawan ng mga character at dialogue, nang isinasaalang-alang ang anggulo kung saan ang camera ay kukunan ng partikular na eksena.

Kaya, storyboard - isang graphic expression ng isang pelikula o isang video ng ang konsepto nang isinasaalang-alang ang ilang mga teknikal na mga aspeto na may kaugnayan sa ang laro, at ang mga aktor, at ang operator. Sa anumang kaso, upang lumikha ng isang mahusay na pelikula nang walang mga paghahanda aksyon ay hindi gagana. At halos lahat ng mga modernong film directors gamitin storyboards hanggang sa sagad. Gayunman, ang tanong ng kung paano gumawa ng iyong sariling storyboard, dapat mong simulan upang isaalang-alang ang kasaysayan ng mga pangyayari at ang pagpapakilala ng mga sinehan.

Ang kuwento ng konsepto

Mula sa kasaysayan ng sinehan ito ay kilala na ang unang na imungkahi tulad ng isang pamamaraan ay Webb Smith.

Sa kasong ito kami ay pakikipag-usap tungkol sa mga tampok na pelikula "Nawala sa Wind", na kung saan ay filmed pabalik sa 1939.

Para sa tampok na pelikula ito ay isang rebolusyonaryo na pagbabago. Ngunit ito ay nagkakahalaga na tandaan na sa 20-ngian ng huling siglo ang unang diskarte ay ginamit sa animated cartoon animation comic kuwento na konsepto. Ito ay lamang sa huli 20 ng - maagang 30-ngian. diskarteng ito ay naging malawak na pagpapakilala ng Walt Disney Studios. Kaya, ang dalawang animated shorts, na kung saan ay ganap na raskadrirovany ( "Steamboat Willie" at "Plane Crazy"). Simula noon, ang konsepto ay nagsimulang kumalat sa buong ang natitirang bahagi ng studio at ginagamit sa tampok na pelikula.

Paano gumawa ng isang storyboard?

Kaya, kailangan mong magpasya upang maisagawa ang isang graphical na representasyon ng ang kuwento sa kanilang sarili. Ngunit kung paano upang gumawa ng isang storyboard ng film, kung hindi mo alam kung paano upang gumuhit?

Sa pangkalahatan, ang pagguhit ay hindi ang pinaka-mahalagang bagay. Maaari mong gawin bilang isang normal na bata, magagawang upang gumuhit sa antas ng "mga kamay, paa, ogurechik - tao na dumating out." Dito, ang pokus ay hindi sa ang artistikong antas ng pag-render eksena at mga character, at kung paano ito ay tumingin sa hinaharap, ang ilang mga dialogues ay sinasalita ng aktor.

Alinsunod dito, ang mahalagang papel nilalaro sa pamamagitan ng pakikipagtulungan sa mga operator. Halimbawa, ang labanan action na mga eksena ay kinunan sa karamihan ng mga kaso mula sa pananaw ng isang pangkalahatang plano upang ipakita ang laki ng aksyon. Ngunit kapag inalis ang ilang mga dramatic scene, ang operator ay gumagamit ng humigit-kumulang na anggulo na ang viewer upang lubos na pinasasalamatan ang mga character na karanasan.

Storyboard (mga halimbawa nito ay ibinigay sa ibaba) din ay nagsasangkot ng paggawa ng isang graphic na representasyon ng mga special effect na ginamit sa hinaharap.

Lubos na nagsisiwalat sa pagsasaalang-alang na ito ay ang paglalarawan ng paglaban Neo at Mopius sa unang bahagi ng tatlong akda "The Matrix". Una, ang buong tanawin ay naka-mount sa anyo ng mga guhit sa computer, pagkatapos ay ang dalawang mga lead actor taong maaaring ipalit ipinatupad paglaban sa katotohanan, at lamang pagkatapos na ang kanilang mga imahe ay napalitan ng aktor Kianu Rivzom at Laurence Fishburne.

Ano ang mga puntos ay dapat na itinuturing na

Dahil ang storyboard - ito ay isang pangkalahatang konsepto, diskarte sa paglikha nito ay dapat na napaka-responsable. Maraming mga modernong mga direktor stage na ito sa paglikha ng mga pelikula o mga patalastas na lantaran hindi gusto. Pagkatapos ng lahat, bukod sa pagtatrabaho sa mga operator, sa direktang kooperasyon ay magkakaroon upang makaakit at manunulat (dahil sa dialogue ay kailangan pa rin upang magrehistro).

Ito goes walang sinasabi na mayroon kang magbayad ng maraming pansin at ang mga propesyonal na responsable para sa paglikha at pagpapataw ng espesyal na effects, nang walang kung saan hindi ito maaaring gawin halos walang film ngayon. Panghuli, ang hitsura ng aktor at gumaganap ng isang mahalagang papel. Narito kapaki-pakinabang na payo make-up at lighting sa performers tumingin sa larawan na may pinakamahusay na kamay.

Pinapayak na mga pakete "animatic"

Ngayon nang direkta sa pagtatatag ng paunang proyekto. Maraming mga eksperto mga taong hindi maaaring maglabas o gumamit ng isang espesyal na software ng computer Inaabisuhan ang mga nais ng tinatawag na pinasimple na template. Ano ito?

Sa katunayan, ito ay isang blangko na layout ng uri na nakikita natin sa komiks. Mayroong ilang mga patlang, na dinisenyo upang gumuhit ng mga character, background o isang landscape, at isang hiwalay na lugar para sa mga nai-render ng teksto. Sa ibang salita, makakuha ka ng isang magaspang gumuhit ng plano (sa pamamagitan ng ang paraan, pamamaraan na ito ay tinatawag na isang storyboard sketch).

Madalas na ginagamit na mga programa

Gayunman, ang mga pamamaraan sa itaas ay tulad ng insufficiently epektibo sa kamalayan na hindi namin maaaring tumagal sa account eksakto, kung kailan at saan eksakto ang magiging camera operator, at ang buong eksena ang magiging hitsura kapag pagbaril.

Sa kasong ito, ang programa ay magiging kapaki-pakinabang para sa paglikha ng mga 2D - at 3D-imahe. Ang unang uri ay lubos na madalas na ginagamit sa paglikha ng mga dalawang-dimensional animation, ang huli ay ginagamit sa isang mas kumplikadong animation at film.

Para sa 2D sketches, magagamit mo ang mga application tulad ng Springboard, ArtRage, tun Boom Storyboard, storyboard Mabilis at Storyboard Artist o ang ilang mga software mula sa Adobe.

Upang lumikha ng isang three-dimensional na imahe fit type program SketchUp Pro at FrameForge 3D Studio, at para sa mga kasunod na graphics processing (o para sa paglikha ng mga animated object) software pakete pakinabang Lightwave 3D, D Studio Max, Maya Blender 3d etc.

Siyempre hindi lahat programang ito ay libre at ang ilan sa kanila ay medyo mahal (ang presyo ay maaaring magsimula mula sa isang daang dolyar at sa itaas). Subalit, kung ikaw talaga kapaki-pakinabang na software ang kailangan mong storyboard, may sa abono ng isang bit.

Posible ba na gumawa ng isang pelikula na walang storyboard?

Tanong ng application paglikha eksena sketches ng marami bilang masyadong kontrobersyal. Maaari mong, siyempre, sa storyboard, at tumanggi. Ngunit, ang totoo ay pinaniniwalaan na ito ay isa lamang na angkop lamang creative director, na sa proseso ng shooting ng pelikula o video ay hindi matatakot ng mga naka-bold eksperimento at umaasa pa sa pagbigkas nang walang paghahanda (at ang kanilang, at ang operator, at aktor).

Ngunit ito tila na walang pang-unawa ng pangkalahatang konsepto ng isang pelikula o video upang alisin ang isang bagay na kapaki-pakinabang ay malamang na hindi. Samakatuwid, diyan ay hindi bababa sa ilang dibuho ang iyong sarili ng ilang mga minimum na bilang ng sketches. Ito ay katulad sa na ng cinema ay hindi inalis nang walang isang script. Ang isang storyboard - ito ay halos ang parehong sitwasyon, ngunit lamang ginawa graphically.

Hindi sinasadya, kahit Stanislavsky matagumpay na inilalapat sa mga pamamaraan na inilarawan sa performances ng Moscow Art Theatre. Lalo na gamit ang storyboard ay itinanghal sa mga play "Ang Seagull" A. P. Chehova in 1989.

konklusyon

Ito ay umaasa na ang papel na ito ay magbibigay ng hindi bababa sa isang paunang-unawa ng storyboard at ang kanyang kakanyahan. Mga taong ay pagpunta sa gawin ang film industriya, ang paglikha ng mga thumbnail ng hindi bababa sa para sa ilang mga kailangan pa rin upang makabisado ang mga pangunahing antas. Ito, hindi sinasadya, ay sinusuportahan ng maraming mga kagalang-galang mga direktor. At dito kami ay pakikipag-usap tungkol animation, advertising at gaming, hindi documentaries.