Posisyon - isang pangungusap sa creative buhay? kasaysayan ng kaso

Kahit noong panahon ng sinaunang Griyego teatro nangyaring nagkaroon ng pagkakabahabahagi sa tiyak na mga uri ng mga character. Kaya doon ay isang papel ang aktor - ang laang-gugulin ng mga tungkulin alinsunod sa mga panlabas na data, na may mga resulta na hanggang sa huling siglo lifelong mummers ay sapilitang upang ipatupad lamang ng isang imahe.

Sa sinaunang Gresya, dramatic gawa ay nahahati sa dalawang pangunahing uri: trahedya at komedya. Alinsunod dito, at mukhang mahal na dalawang uri ng mga aktor - trahedya at comics. Makipag-ugnayan sa anumang grupo ay sa kalakhan natutukoy sa pamamagitan ng hindi pag-play ng estilo, at ang mga panlabas na data ng aktor. Thespians ay naging tao, ay nailalarawan sa pamamagitan ng mataas na paglago, well-built na figure, na may isang mababang tono ng boses. Ang kanilang tapat - cast mababa at puno na, pakikipag-usap sa isang mataas na boses. sila ay maaaring gumanap lamang comic roles.

medieval Italyano commedia dell'arte pinalawak antigong mga larawan at lumikha ng isang bagong tungkulin. Ito alipin, mga ginoo, at bayani-kasintahan. Isang kapansin-pansing tampok ng Commedia dell'Arte - leather mask, isang ipinag-uutos na katangian ng isang character. Sa unang bahagi ng theatrical career bawat aktor pagpili ng isang mask, at pagkatapos ay sa halos lahat ng kanyang buhay nilalaro lamang ng isang papel. Theater historians may mga higit sa isang daang iba't ibang mga mask, ngunit karamihan sa kanila belonged sa parehong mga character na naiiba mula sa bawat isa lamang sa pamamagitan ng pangalan at isang detalyadong paglalarawan. Kababaihan tungkulin aktor na gumanap nang walang ang paggamit ng mask.

Sa XVII siglo, sa panahon ng classical French theater patuloy pagtatatag ng mga pangunahing sustainable paraan na kung drama at naayos na mga tungkulin para sa mga aktor ng ilang psychophysical data. Sa oras na ito, nagkaroon ng konsepto ng papel - ay isang termino na ay nangyari mula sa French salitang "emploi", na isinasalin bilang "papel", "posisyon", "paggamit".

Upang makuha ang papel, ang aktor ay dapat na matugunan ang isang tiyak na hanay ng mga kinakailangan, bukod sa kung saan, tulad ng sa sinaunang beses, figure taas, bumuo, tono ng boses, facial uri. Ngunit ang papel - ito ay hindi lamang ang hitsura ng character, ngunit din pantalumpati at plastic mga katangian, pag-uugali linya. Ang paglipat mula sa isang papel na ginagampanan sa isa pang ay hindi frowned sa, kaya, tulad ng sa medyebal teatro, ang mga aktor sa kabuuan ng kanyang theatrical karera, nag-play ang papel na ginagampanan ng walang pagbabago ang tono, ang pagpapabuti ng kanilang mga kasanayan at sinusubukan mong magdagdag ng character sa isang tiyak na lubos na kasiyahan. Ang tanging exception ay ang papel na ginagampanan ng edad, na kung saan ay sinusundan ng isang pagsasalin ng teatro ang may edad na aktor.

Sa French theater sa XVIII siglo ang papel ng aktres tulad ng dalagang musmos - taos-puso, ngunit walang muwang at simpleng pag-iisip na batang babae. Bayani sa mga lalaki tulad ng pag-uugali na tinatawag na simpletons. Soubrette (lalaki bersiyon lingkod) ay nagkakaiba pagkabakla, sigasig at buhay na buhay disposisyon, madalas na ito ng character ay may kanilang sariling mga masters napakahalaga ng tulong sa pag-ibig affairs. May ay isang konsepto ng transvestites - tungkol sa makabuluhang na ang babaeng papel-play ng isang artista, isang tao, at vice versa.

At aktor pinatugtog lahat ng aking buhay ng parehong papel, kahit na sa huling siglo Konstantin Stanislavsky at Michael Chekhov na ginawa ng isang pahayag na ang mga theatrical papel - ito namatay, na makasagabal ang pag-unlad ng kumikilos talento, huwag mong pabayaan na ito ipakita ang sarili nito ganap. Ang ganitong mga isang opinyon ay natanggap na may kawalang-paniwala, ngunit ngayon, nanonood ng mga kahanga-hangang modernong reincarnations ng aktor, nakita namin na ang mga dakilang direktor ay kanan.