Portrait ng Russian art. Portrait sa visual arts

Sa artikulong ito tinitingnan namin ang isang portrait ng Russian art. Ang halaga ng genre na ito ay na ang artist ay sinusubukan upang ihatid sa tulong ng mga materyales bumuo ng isang real-buhay na tao. Iyon ay, na may angkop na kakayahan, maaari naming matugunan sa pamamagitan ng isang larawan na may isang tiyak na panahon.

Sa karagdagan, ang mga artist na sinusubukan mong hindi lamang gumanap ng papel ang gayak, ngunit din upang ihatid ang panloob na estado ng isang tao na poses.

Basahin ang sa at makikita mo ang milestone sa pag-unlad ng Russian portrait mula sa Middle Ages sa modernong panahon.

Portrait genre sa sining

Portrait sa visual arts bilang naiintindihan namin ito ngayon, stood out kamakailan. Tanging sa gitna ng ikalabimpito siglo, isang mananalaysay sa looban ng French king Louis XIV, André Félibien, iminungkahi itawag sa salita lamang ang mga imahe ng mga tao.

Hanggang sa oras na iyon, ang term na ito ay tinukoy bilang ang lahat ng mga imahe, kung ang hayop, gulay o mineral. Sa Middle Ages na ang mga hayop ay isang bit ng isang iba't ibang mga saloobin kaysa ito ay ngayon. Sila ay maaaring subpenahin, tinortyur at hahatulan alinsunod sa mga legal na kaugalian.

Sinusundan Felibenom Arthur Schopenhauer ipinahayag sa ideya na ang mga hayop ay natatangi sa mga generic na mga tampok, hindi nila kailangang ang tao pagkatao. Gayundin sa ngayon, ang mga portrait huwag hanapin ang icon, dahil ang mga ito ay hindi nakasulat sa orihinal.

Kaya, ang mga portrait sa sining at panitikan lumitaw matagal na ang nakalipas, ngunit sa sinaunang panahon sa ilalim niya maunawaan ang anumang "mainam na gawa."

Ang pag-unlad ng genre na ito ay nakasalalay sa dalawang bagay - pagbutihin ang pamamaraan ng pagsulat (komposisyon, anatomya, atbp), pati na rin ang pagbabago sa mga pang-unawa ng lugar ng tao sa mundo. Ang pinakamalaking pamumulaklak ng mga portrait ay bumaba sa ikalabing-walo siglo, kapag Kanlurang Europa ay dominado ng mga ideya ng sariling katangian at pagsasakatuparan ng mga ideal na sa personal.

unang bahagi ng panahon

Self-portrait sa sining ng Russian ipinanganak lamang sa mga hangganan ng mga ikalabimpito at ikalabing-walo siglo. Bago may mga imahe sa medyebal estilo, na kung saan ang mga indibidwal na fade sa background.

Ang batayan ng mga unang panahon ng Russian art up icon. Ang ganitong mga produkto umiral hanggang sa ang ikalabimpito siglo.

Ngunit ang mga pagbabago ay nagsimula sa huling bahagi ng panahon ng Kievan Rus. Upang na survived ang pagkakapareho grupo portrait Svyatoslav pamilya, mga anak na babae Yaroslava Mudrogo. Mayroong ilang mga halimbawa ng mga guhit na may ilang mga sariling katangian, hal, din Jaroslav Vsyevolodovitch sa templo sa kamay. Kaya siya ay gagantimpalaan para sa isang donasyon para sa pagtatayo ng trabaho.

Ang unang pagtatangka upang ilipat ang layo mula sa canonical at ng simbahan titik sa sekular na pagpipinta naganap sa panahon ng paghahari ni Ivana Groznogo. Nakita namin ang kanyang imahe sa ilang mga aklat. Tulad ng isang ilipat ay ginawa lamang dahil sa ang katedral Daang Chapters, na kung saan pinasiyahan at isinabatas na salamin ng mga hari, mga prinsipe, at ang mga tao sa mga icon.

Parsuna

Sa ikalabimpito siglo pagpipinta ay patuloy na mapabuti. Nakita namin na ang portrait sa sining Russia ay nagiging mas indibidwal na katangian na ito. May tulad ng isang genre ng "parsuna". Ito pangit ang salitang "tao".

Ang mga gawa ay ginawa sa mga tablet kahit tempera, iyon ay, sa ang estilo ng icon, ipinapakita nito ang mga imahe buhay ng tao. Ang pinakalumang tulad ng pagpipinta ay parsuna Mikhail Vasilyevich Skopin-Shumsky.

Gayunman, ito ay nilikha bilang isang funerary portrait "kapa". Ngunit ang imahe ng kanyang prinsipe ay isinulat "resurrected", revived sa isang mas mahusay na mundo, kaya mga tampok nito ay naiiba mula sa mga canonical mukha sa mga icon.

Unti-unti doon ay isang pag-alis mula sa mga dogma ng simbahan, hiniram teknolohiya mula sa Europa. Kaya, mula sa teritoryo ng Commonwealth ay dumating "Sarmatian portrait" genre edukado imahe.

Sa karagdagan, ang Muscovy pintor nanggaling mula sa Western Europe, upang sanayin ang mga lokal na artist. Nilikha "titulyarniki" (espesyal na libro, na kung saan ay nagpapakita ng isang kapuri-puri mga portrait ng mga European mga pinuno).

Petrine panahon

Sa totoo lang ang "portrait" sa Russian art ay lilitaw lamang sa panahon ng paghahari ni Peter the Great. Ang panahong ito ay isang panlalik point sa buhay ng bansa. art Ang masasalamin ang trend ng mga bagong uso.

Sa portrait may dami at lalim, artists makabisado hinaharap. Ipinanganak pag-unawa sa pag-play ng ilaw at anino, magsisimula eksperimento sa ang mga kulay sa canvas. Gayundin, mayroong isang pangwakas na paghihiwalay ng simbahan at sekular na sining.

Ngayon ang pagpipinta ay nahahati sa tatlong daloy - archaizing, Rossika at pambansang paaralan.

Ang una ay likas na taglay ng ang paglipat mula sa "parsuna" upang kabalyete painting. Ang ikalawa ay kinakatawan ng mga gawa ng mga banyagang artist sa Russia. Domestic parehong paaralan na ipinahayag sa mga gawa ng Nikitin, Antropov, Vishnjakova Matveeva at Argunova.

Kapansin-pansin na Russian artist na iyon panahon, unang pinagkadalubhasaan, kaya na magsalita "aagawin" sa Europa. Ngunit sa loob ng ilang taon may mga gawa ganap na malaya, sa kanilang paningin. Iyon ay simulan ang pag-unlad ng lokal na sentro ng world-class sining.

Ang dulo ng XVIII siglo

Unti-unti portrait sa Russian art ay nagiging pag-aari ng mga panggitnang saray ng lipunan. Hanggang sa kalagitnaan ng ikalabing-walo siglo ilarawan lamang ang mga pambihirang mga tao, malapit sa hari o reyna pamilya, ngunit ngayon ay hindi lamang may mga portrait ng mga nobles at panginoong maylupa, pero kahit na ilang magsasaka. Ang huli, sa partikular, ay naganap eksklusibo sa pamamagitan ng pang-edukasyon mga ideya sa lipunan.

Sa ikalimampu at mga ikaanimnapung taon ng ikalabing-walo siglo, ang isang espesyal na tono at itinakda ng mga portrait ng Empress Elizabeth. Maraming marangal na pamilya kinomisyon paintings sa kanilang sarili, katulad ng pattern na ito.

Mahalaga rin mananaliksik makita ang landas independiyenteng ng mga lokal na artist. Sila ay ipinahayag ang kanilang mga pananaw ng mga kulay at mga katangian na likas sa isang Baroque, sa paghahambing sa European artist na nagtrabaho sa ang estilo Rococo.

Ang mga gawa ng Russian artist lang umaapaw na may makulay na mga imahe, mga mukha, puno ng buhay, mapula-pula at kulay-rosas-cheeked lady.

Klasisismo at Silver Age

Unti-unti nakakakita ng isang shift patungo sa matalik na pagkakaibigan. Sa katapusan ng ikalabing-walo siglo, ito ay mahirap na makilala sa pagitan ng West European at Russian portrait. Genre sa visual arts pagdating sa entablado mundo. Tanging ngayon ay may maliwanag at luntiang baroque form.

Ay ang pagtawid ng Rococo na neoclassicism at predromantike. Lumitaw sentimental at magagaan na mga tala. Ang pangunahing tampok ng panahong ito ay historicism. Iyon ay, ang tono ay itinakda pormal na mga portrait ng imperyal pamilya.

panahon na ito ay makikita sa mga gawa ng Shchukin, Rokotoff, at Borovikovsky Levitsky.

Susunod na dumating ang panahon ng Romanticism. Narito, ang pinaka-kilalang artist ay Bryullov Varnek, Tropinin at Kiprensky.

Mamaya ay dumating sa pagiging totoo na likas na taglay ng mga kuwadro na gawa ng Repin, Surikov at Serov.

Silver Age of Russian painting na ibinigay sa mundo artist tulad ng Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky at iba pa.

Unyong portrait

Portrait ng kontemporaryong sining ay hindi nasusukat sa ideolohiya, tulad ng ito ay sa Sobiyet beses, at ang mga pinansiyal na aspeto.

Ngunit sa pagitan ng mga kuwadro na gawa ng Malevich at ang aming oras doon ay isang buong kapanahunan ng Sobiyet Union.

Heto ang pagbuo ng unang wave ng avant-garde mga ideya, Moscow at Leningrad paaralan, "Builders ng Bratsk". Ito ay isang pangunahing tampok ng sosyalista pagiging totoo.

Kaya, ngayon kami ay pamilyar sa mga kasaysayan ng mga portrait sa Russian art.