Kabalyete painting bilang cultural heritage ng planeta

Ang pangalan "kabalyete painting" ay mula sa mga pangunahing elemento, o isang instrumento na tumatagal ng bahagi sa paglikha ng mga painting. Siyempre, kami ay pakikipag-usap tungkol sa kabalyete, na kung saan ay bihira na tinukoy sa machine. Sa ibabaw nito ito ay naka-mount canvas o papel, na kung saan matapos ang inilapat na pintura. Kabalyete painting - ito ay isang larawan na sa sandaling ito ay nasa mga museo at mga pribadong mga koleksyon sa buong mundo. Samakatuwid, kung minsan ito ay mahirap na gunigunihin ang halaga ng lahat ng mga genre at varieties, na kung saan ay ang batayan ng ganitong uri ng sining.

Modern art historians ay nagpasya na hatiin ang pagpipinta sa iba't-ibang subspecies, na kung saan ay tinukoy sa, depende sa pamamaraan na pattern ng pagpapatupad, pati na rin sa uri ng pintura na ginagamit. Ang resulta ay isang uri ng pagkakasunod-sunod, dahil sa paglipas ng panahon may mga higit pa at higit pang mga bagong uri ng mga paints. Kabalyete painting ng sinaunang mundo, ang Middle Ages at ang Renaissance ay nahahati sa dalawang sub-group - tempera at langis. artist ay may ginagamit ng isang tuyo, ibig sabihin, tempera paints, na kung saan ay diluted na may tubig o langis ay ginagamit, pati na rin ng iba't-ibang mga kemikal solvents para sa kanila.

Tempera pagpipinta kabalyete - isang komplikadong agham na nangangailangan ng isang pulutong ng mga kasanayan at isang pulutong ng pasensya wizard, na paints isang larawan. Noong sinaunang panahon, tempera pintura na may halong isang iba't ibang mga natural na mga produkto, kasama ng mga ito sa yolks at puti ng itlog, honey, alak at iba pa. Tiyak na ito komposisyon pagkatapos ay napuno ng tubig, kung saan ang pintura at ang pagbababad nagiging angkop para sa application ng canvas. Tempera kulay ay maaaring bumuo ng isang maganda at natatanging pattern lamang kung sila ay inilapat sa pamamagitan ng mga indibidwal na layer o maliit na stroke. Samakatuwid, upang pakialaman ang art form na nailalarawan sa pamamagitan ng malinaw na mga linya at mga transition, malinaw na tinukoy na mga hangganan at isang kakulangan ng maayos transition kulay. Dahil sa ang katunayan na ang tempera pintura tuyo, maaari silang magsimulang gumuho. Gayundin, maraming mga gawa ng sining sa batayan ng tempera kupas, hindi nawawala ang lumang mga kulay at mga kakulay.

Oil kabalyete painting ay may pinanggalingan sa ang panlabing-apat na siglo, kapag ang unang pagkakataon na gumawa ng kanilang mga masterpieces ng langis na ginagamit sa pamamagitan ng mga Dutch artist Van Eyck yang. Oil pintura pa rin ang ginagamit ng lahat ng artist sa buong mundo, tulad ng maaari nilang magamit upang ihatid ang hindi lamang ang mga transition ng kulay sa larawan, ngunit din upang gumawa ng maramihan at mabuhay. Paint sa natural na mga langis maaaring ilapat patong ng iba't ibang kapal, makihalubilo at gumawa ng mga ito makinis na mga transition ng kulay. Nagbibigay-daan ito sa isang artist sa buong spectrum ilagay sa canvas ang mga damdamin at mga karanasan na gumawa ng larawan ang mayaman at natatanging.

Ngunit, sa kabila ng lahat ng mga kalamangan sa paglipas ng panahon, langis, tempera, tulad ng, loses kanyang kalidad ng kulay. Ang pangunahing disbentaha ng mga paints ay isinasaalang-alang din cracelures na lumilitaw sa ibabaw ng painting. Bitak maaaring mabuo sa transition mula sa isang kulay sa isa pa, ang paggawa ng larawan durog "stained glass". Samakatuwid, kabalyete painting, langis, barnisado, kaya isang larawan ay maaaring naka-imbak sa kanyang orihinal na anyo para sa isang mas matagal na panahon.

Modern art, genre na kung saan ay naging mas magkakaibang at makabagong, napaka naiiba mula sa mga sining ng nakaraan. Gayunman, sa kabila ng mas advanced na mga materyales at paints ng isang larawan ng aming mga araw ay hindi hitsura kaya buhay at puno ng damdamin at mga damdamin, tulad ng mga gawa ng sining ng mga nakaraang siglo.