Painting - ano ito? Painting diskarte. pag-unlad ng pagpipinta

Mahusay, siyentipiko at Renaissance artist Leonardo da Vinci ay nagsabi: "pagpipinta - ito ay tula na nakita, at tula - ito painting, na kung saan ay narinig." At hindi ngunit ang isa ay maaaring sumang-ayon sa kanya. Ang tunay na sining ay tunay na mauunawaan ganap. Kami ay makita at magbulay-bulay, at marinig, at tandaan nagustuhan namin ang mga likhang-sining. Ang isang mundo masterpieces manatili sa aming mga alaala para sa taon na dumating.

Genre at mga uri ng sining

Pagpipinta ng isang larawan, ang wizard ay gumaganap ito sa isang tiyak na estado, ang mga espesyal na character. Ang produkto ay hindi makakuha ng isang puno na, karapat-dapat sa pag-ibig at pansin, kung lamang ang hugis at kulay ay ipapakita dito. artist ay nagpapasalamat sa bigyan ang kaluluwa ng mga bagay, ang mga tao - charisma, isang spark maaaring maging isang misteryo, kalikasan - isang uri ng damdamin at mga kaganapan - isang tunay na karanasan. At ito taga-gawa ay tumutulong sa genre at uri ng sining. Pinapayagan nila ang mong maayos ihatid ang mood ng panahon, kaganapan, katunayan, ito ay mas mahusay na maunawaan ang mga pangunahing ideya, larawan, landscape.

Kabilang sa mga pangunahing genre ng sining ay maaaring tinatawag na tulad ng:

• Historical - larawan ng mga katotohanan, nagha-highlight sa kasaysayan ng iba't ibang mga bansa at panahon.
• Battle - transfers labanan eksena.
• Home - eksena ng araw-araw na buhay.
• Landscape - isang painting ng kalikasan. Makilala ang dagat, bundok, kamangha-manghang, liriko, rural, urban, space landscape.
• Still Life - naglalarawan ng mga bagay na walang buhay: mga kagamitan, armas, mga gulay, prutas, halaman, atbp ...
• Portrait - Ito ay isang imahe, isang grupo ng mga tao. Kadalasan, ang mga artist na gusto upang isulat ang self-portrait o canvases depicting ang kanyang minamahal.
• Animal - mga larawan ng mga hayop.

Hiwalay, maaari kang pumili ng isa pang masamang balak-themed genre at isama dito ang trabaho, na kung saan ay ang paksa ng alamat, mga alamat, epiko, pati na rin kuwadro na gawa ng domestic nilalaman.

Uri ng art din ay nagpapahiwatig ng isang tiyak na hugis ng imahe. Tulong nila ang artist upang makamit ang pagiging perpekto sa paglikha paintings, sinabi sa kanya kung saan upang pumunta at trabaho. May mga sumusunod na opsyon:

- lugar ng imahe sa malakihang format, ang pangkalahatang hitsura - Panorama.

- Diorama - baluktot sa isang kalahati ng bilog na imahe ng laban, kamangha-manghang kaganapan.

- Thumbnail - manuskrito, portrait.

- Monumental at mapalamuting pagpipinta - pagpipinta sa mga pader, mga larawan, lampshades, atbp ...

- Mga Icon - kuwadro na gawa sa mga relihiyosong mga tema.

- mapalamuting pagpipinta - ang paglikha ng mga artistikong dekorasyon sa pelikula at teatro.

- kabalyete painting - sa ibang salita, isang litrato.

- Pampalamuti painting araw-araw na mga bagay ng buhay.

Bilang isang panuntunan, ang bawat master ng pinong sining pinipili para sa kanyang sarili ng isang tiyak na genre at uri ng mga painting, na kung saan ay pinaka-kasundo dito, at ang karamihan ay gumagana lamang sa loob nito. Halimbawa, Ivan Konstantinovich Ayvazovsky (Hovannes Gayvazyan) nagtrabaho sa ang estilo ng isang tanawing-dagat. Ang ganitong mga artist ay tinatawag na marine pintor (mula sa "marina", na isinalin mula sa Latin ay nangangahulugang "dagat").

kagamitan

Painting - ay isang tiyak na paraan ng pagpapatupad ng isang lagay ng lupa, ang kanyang mga damdamin sa pamamagitan ng mga mundo ng mga kulay at brush stroke. At siyempre, tulad ng isang pagpaparami ay hindi maaaring gawin nang walang ang paggamit ng mga tiyak na mga diskarte, mga template at mga patakaran. Ang tunay konsepto ng "teknolohiya" sa visual arts ay maaaring tinukoy bilang isang set ng mga pamamaraan, pamantayan at praktikal na kaalaman, na kung saan ang may-akda ng ang pinaka-tumpak na, malapit sa katotohanan, at nagpapahayag ng ideya ng isang lagay ng lupa ng larawan.

Sa anong uri ng mga kulay, uri ng materyal, ang uri ng tela ay kinuha para sa paglikha ng trabaho, at ang pagpipilian ay depende sa pagpipinta diskarteng. Minsan ang mga artist ay maaaring isa-isa lapitan sa kanyang trabaho, ang paggamit ng isang halo ng mga iba't ibang estilo at mga direksyon. Ito arkitektura diskarte ay nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng tunay na natatanging mga gawa ng sining - masterpieces ng mundo.

Technically, kinilala ng isang bilang ng mga opsyon para sa painting. Ipaalam sa amin suriin ang mga ito nang mas detalyado.

Pagpipinta ng sinaunang panahon

Ang kasaysayan ng pagpipinta ay nagsisimula sa rock paintings ng primitive tao. Sa oras na ito, ang mga larawan ay hindi naiiba buhay na buhay na mga eksena, ang isang kagulo ng mga kulay, ngunit ang uri ng damdamin sa mga ito ay. At ang mga kuwento ng mga taong malinaw na ipagbigay-alam sa amin ng pag-iral ng buhay sa malayong nakaraan. Ang mga linya ay napaka-simple, predictable mga paksa, hindi malabo direksyon.

Noong sinaunang panahon, ang nilalaman ng mga imahe ay nagiging mas magkakaibang, madalas ilarawan hayop, iba't ibang mga bagay gawin ang buong buhay kuwento sa pader, lalo na kung ang mga imahe ay nilikha para sa mga afterlife ng pharaohs, na pagkatapos ay talagang naniwala. Tungkol sa isa pang dalawang libong taon gulang wall paintings magsimulang kumuha sa kulay.

Sinaunang sining, sa partikular, Old, well ipinadala sa at naka-imbak sa ang lumang mga icon. Ang mga ito ay banal at ang pinakamahusay na halimbawa ng sining upang ihatid ang kagandahan ng Diyos. Ang kulay ng kanilang mga natatangi at layunin - ganap. Painting na ito conveys ng hindi katotohanan ng pag-iral, ang mga larawan at ilagay ang mga tao sa ideya ng mga banal, ng pag-iral ng isang perpektong sining, na kung saan ay dapat na pantay.

Development ng mga painting ay hindi pumasa nang walang bakas. Para sa isang mahabang panahon ang sangkatauhan ay pinamamahalaang upang maipon tunay na mga labi at espirituwal na pamana ng maraming siglo.

watercolor

Waterkolor painting ay naiiba maliliwanag na kulay, kulay ng kadalisayan at transparency inilapat sa papel. Oo, ito ay sa ibabaw ng papel ay pinakamahusay upang gumana sa diskarteng ito ng sining. Figure dries mabilis at bilang isang resulta ay magiging mas maliwanag at matte na texture.

Watercolor ay hindi nagpapahintulot upang makamit ang mga kagiliw-giliw ebbs kapag gumagamit ng madilim, monochrome shades, ngunit ganap na simulates ang kulay, kung ang mga patong-patong sa isa't isa. Sa kasong ito, ito ay lumiliko out upang mahanap ang isang ganap na bagong, hindi pangkaraniwang mga pagpipilian, na kung saan ay mahirap na makuha sa pamamagitan ng iba pang mga artistikong mga diskarte.

Ang mga paghihirap ng pakikipagtulungan sa waterkolor

Pagiging sopistikado ng mga pamamaraan tulad ng waterkolor painting, ay na ito ay hindi patawarin ang mga pagkakamali ay hindi nagpapahintulot ng pagbigkas nang walang paghahanda sa mga radikal na pagbabago. Kung hindi mo gusto ang tono inilapat, o nakuha mo na medyo kulay na gusto mo upang ayusin ang isang bagay na ay malamang na hindi magtagumpay. Anumang pagtatangka (elution may tubig, kudkod, paghahalo sa iba pang mga kulay) ay maaaring humantong pareho sa produksyon ng isang mas kagiliw-giliw na mga kakulay at kontaminasyon sa kabuuang larawan.

Ang pagbabago ng lokasyon ng mga numero, ang paksa ng komposisyon ng lahat ng posibleng pagpapabuti sa diskarteng ito ay mahalagang imposible na gawin. Ngunit salamat sa mabilis na pagpapatayo ng inks sa papel, watercolor painting ay mainam para sa drawing sketches. At sa mga tuntunin ng mga larawan ng mga halaman, mga portrait, cityscapes makikipagkumpitensya sa mga gawa gawa sa langis.

langis

Ang bawat isa sa mga varieties ng mga teknikal na pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan nito pagtitiyak. Nalalapat ito sa parehong paraan ng pagpapatupad at paghahatid ng mga artistikong imahe. Oil painting - ito ay isa sa mga pinaka-popular na mga diskarte sa maraming mga artist. Magtrabaho nang husto sa loob nito, dahil nangangailangan ito ng isang tiyak na antas ng kaalaman at karanasan, simula sa paghahanda ng mga kinakailangang mga item, mga materyales hanggang sa ang huling yugto - na sumasaklaw sa ang mga nagresultang pattern proteksiyon layer ng barnis.

Ang buong proseso ng pagsusulat ng langis sa halip matrabaho. Anuman ang piliin mong pundasyon: tela, karton o hardboard (fiberboard), una ito ay kinakailangan upang masakop ang lupa. Ito ay magpapahintulot sa isang magandang kasinungalingan down at i-hold ang pintura, hindi upang tumayo out mula sa langis nito. Gayundin bigyan ang nais na texture at kulay ng background. Uri at mga recipe ng iba't ibang mga soils very much. Ang bawat artist ay mas gugustuhin pang isang tinukoy na, na kung saan ay ginamit at kung saan ay isinasaalang-alang ang pinakamahusay na opsyon.

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang gawa ng langis paints ay tumatagal ng lugar sa ilang yugto, at ang pangwakas na patong ay isang lacquer pattern sangkap. Ito ay ginagawa upang panatilihin ang mga web kahalumigmigan, crack (mesh) at iba pang mekanikal pinsala. Oil painting kinayayamutan ng mga gawa sa papel, ngunit, salamat sa isang teknolohiya ng pag-apply pintura ay nagbibigay-daan sa iyo upang i-save ang mga piraso ng sining buo para sa siglo.

Fine Arts of China

Partikular na atensiyon ay magiging kanais-nais na italaga ang panahon ng Chinese painting, sapagkat ito ay may isang espesyal na pahina sa kasaysayan ng sining. Eastern paraan ng pagpipinta na binuo sa paglipas ng higit sa anim na libong taon. Nito formation ay malapit na naka-link sa iba pang mga crafts, panlipunan pagbabago at ang mga kondisyon na nagaganap sa buhay ng mga tao. Halimbawa, pagkatapos ng pagpapakilala ng Budismo sa Tsina nakuha malaking kahalagahan sa relihiyon fresco. Sa panahon ng Dinastiyang Song (960-1127 gg.) Sigurado nagiging popular na paintings ng mga makasaysayang karakter, kasama na nagsasabi tungkol sa araw-araw na buhay. Landscape pagpipinta naitaguyod ang sarili nito bilang isang independiyenteng direksyon na sa IV siglo BC. e. kalikasan na nilikha sa imahe ng asul-berdeng pintura at Tsino tinta. At sa ika-siyam na siglo, artists unting nagsimulang upang ipinta, na ilarawan bulaklak, mga ibon, mga prutas, mga insekto, isda, embodying sa kanila ang mga ideals at katangian ng kapanahunan.

Mga Tampok ng Chinese Painting

Tradisyunal na Tsino pagpipinta ay may isang natatanging estilo, pati na rin ang mga materyales na ginagamit para sa pagpipinta, na siya namang ay may epekto sa mga pamamaraan at mga paraan ng Oriental sining. Una, Intsik painters gamitin upang lumikha ng isang pasadyang brush painting. Siya mukhang isang watercolor at ay partikular na matalim tip. Ang tool na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng sopistikadong pagpapatakbo, bilang ay kilala, ang estilo ng kaligrapya pa rin ang malawakang ginagamit sa China. Pangalawa, ang mga kulay na tinta ay ginagamit sa lahat ng dako - Chinese tinta (ay na kasama ang iba pang mga kulay, ngunit din bilang isang independiyenteng pintura inilapat masyadong). Nangyayari ito para sa nakalipas na dalawang libong taon. Ito rin ay nagkakahalaga ng pagpuna na bago ang pagdating ng papel painted on silk sa Tsina. Ngayon, ang modernong Masters ng sining ng negosyo isagawa ang kanilang trabaho ang pareho sa papel, at sa ibabaw silk.

Ito ay hindi lahat ng mga teknikal na posibilidad ng painting. Bukod sa mga nabanggit, may mga maraming iba (gowash, pastel, tempera, fresco, acrylics, wax, pagpipinta sa salamin, china at iba pa. D.), Kabilang variants mga karapatang-kopya ng sining.

era pagpipinta

Tulad ng anumang anyo ng sining, ang mga painting ay may isang kasaysayan ng pagiging. At higit sa lahat, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang yugto ng pag-unlad, multifaceted mga estilo, kagiliw-giliw na mga direksyon. Hindi ang huling papel na ginagampanan ay nilalaro dito sa pamamagitan ng panahon ng painting. Ang bawat isa sa mga ito ay nakakaapekto hindi lamang isang piraso ng buhay ng mga tao, at hindi lamang sa panahon ng ilang mga makasaysayang mga kaganapan, at isang buong buhay! Kabilang sa mga pinaka-tanyag na mga panahon sa sining ng pagpipinta ay maaaring nakikilala: ang Renaissance at ang paliwanag, pagkamalikhain impressionists, moderno, surealismo at marami pang iba. Sa ibang salita, ang pagpipinta - ay isang graphic na paglalarawan ng isang tiyak na edad, ang pattern ng buhay, pagtingin sa mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang artist.

Ang konsepto ng "art" ay literal na nangangahulugang "pagsulat ng buhay", upang ganapin ang papel katotohanan vividly, brilliantly at convincingly. Ilipat sa kanyang canvas hindi lamang upang ang bawat detalye, bawat maliit na bagay, ang isang sandali, ngunit din sa mood, damdamin, kulay ng isang partikular na panahon, ang mga estilo at genre ng lahat ng likhang sining.