Rembrandt at Vincent Van Gogh - ang dakilang Dutch artist

Netherlands - isang natatanging bansa na nagbigay sa mundo ng higit sa isang dosenang mga hindi pa nababayarang mga artist. Mga Sikat na designer, artist at lamang mahuhusay na performers - narito ang isang maliit na listahan, na maaaring magparangalan ang maliit na estado.

Ang pamumulaklak ng sining ng Holland

art pagiging totoo kasaganaan epoch ay tumagal ng isang relatibong maikling panahon sa Holland. Ang panahong ito ay sumasaklaw sa buong XVII siglo, ngunit ang lawak ng kahalagahan nito magkano ang superior data magkakasunod framework. Dutch artist ng oras ay naging isang papel modelo para sa susunod na henerasyon ng mga artist. Kaya na ang mga salitang ito ay hindi tunog na walang batayan, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit sa mga pangalan ng Rembrandt at Hals, Potter at Ruisdael, ay walang hanggan ay pinalakas ang katayuan nito bilang isang hindi maunahan master ng makatotohanang mga imahe.

Napakahalaga na kinatawan ng Flemish pagpipinta sa pamamagitan ng Jan Vermeer. Ito ay itinuturing na ang pinaka-mahiwaga character sa kasikatan ng Dutch pagpipinta, tulad ng pagiging kilala sa kanyang buhay, siya ay nawalan ng interes sa kanyang mga tao sa mas mababa sa isang kalahating siglo. Tungkol sa byograpiko mga detalye, kaunti ay kilala ng Vermeer, halos sining kritiko sinaliksik kuwento tungkol sa kanya sa pamamagitan ng pag-aaral ang kanyang mga gawa, gayunpaman, at may mga pagkakumplikado - ang artist halos ay hindi magkaroon ng kanyang mga painting. Ang pinaka-mahalagang mula sa isang Aesthetic punto ng view ay itinuturing na ang trabaho ng Jan "maid na may isang pitsel ng gatas" at "Girl sa isang titik."

Walang mas sikat at karapat-dapat sa paggalang artists ay Hans Memling, Ieronim Boskh, henyo Jan van Eyck. Ang lahat ng mga artist distinguishes isang apela sa domestic genre painting, masasalamin sa lifes pa rin, landscape at portrait.

Dutch pagpipinta ay umalis nito marka sa mga kasunod na pag-unlad ng Pranses art sa ikalawang kalahati ng XVII siglo at ay naging isang modelo para sa makatotohanang landscape, perpetrated sa panahon ng Renaissance. Hindi deprived ng pansin ng mga Dutch at Russian realista artist. Maaari naming ligtas na sabihin na ang mga Dutch art progresibo at kinatawan at nabigo upang sasalamin sa ang web ng bawat natitirang artist na pininturahan natural na pag-aaral.

Rembrandt at ang kanyang legacy

Buong pangalan ng artist - Rembrandt Van Reyn. Siya ay isinilang sa di-malilimutang 1606 sa isang pantay mayaman pamilya sa mga araw na iyon. Habang ang ika-apat na anak, siya pa rin ay nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon. Ang ama pinaghahanap kanyang anak na lalaki ay nagtapos mula sa unibersidad at naging isang kitang-kitang figure, ngunit ang kanyang mga inaasahan ay hindi natupad dahil sa pag-unlad ng mababang batang lalaki, at sa gayon ang lahat ng pagsisikap ay hindi walang kabuluhan, siya ay sapilitang upang magbigay daan sa ang tao at tanggapin ang kanyang pagnanais na maging isang artist.

Masters Rembrandt naging Dutch artist Jacob van Svanenbyurh at Pieter Lastman. Ang unang ay may isang halip katamtaman kasanayan sa pagpipinta, ngunit pinamamahalaang upang manalo ang paggalang ng kanyang pagkatao, dahil ang isang mahabang oras na ginugol sa Italya, pakikipag-ugnayan at pakikipagtulungan sa mga lokal na artist. Rembrandt ay matagal na malapit sa James at nagpunta sa paghahanap ng isang guro sa Amsterdam. Doon siya sumali sa pagtuturo sa Peter Lastmanu, ay naging kanyang tunay na tagapagturo. Itinuro nito ang bata ang sining ng ukit, sa lawak na maaaring obserbahan ito contemporaries.

Bilang ebedensya sa pamamagitan ng wizard na ginawa sa mga malalaking numero, Rembrandt naging lubos na kinuha hugis sa pamamagitan ng mga artist sa 1628. Ang batayan ng kanyang sketches humiga anumang mga item na ay walang exception, at pantao mukha. Ang pagtalakay sa mga portrait ng Dutch artist, hindi sa banggitin ang pangalan ng Rembrandt, na kasama ang kanyang mga batang taong naging sikat kapansin-pansin na talento sa larangan na ito. Siya ay nagsulat ng maraming mga self-portrait, portrait ng kanyang ama at ina, na ngayon ay naka-imbak sa mga gallery.

Rembrandt mabilis na pagkakaroon ng katanyagan sa Amsterdam, ngunit hindi ito hihinto sa pagpapabuti. Sa 30 taon ng XVII siglo, nilikha ang kanyang sikat na masterpieces "Ang Anatomy Lesson", "Portrait Koppenolya". Ang isang kawili-wiling katotohanan ay na habang Rembrandt kinakasal magandang Sachs, at isang mayamang oras upang kasaganaan at kaluwalhatian ay nagsisimula sa kanyang buhay. Ang mga batang Saxon ang naging muse ng artist at hindi nakapaloob sa isang larawan, gayunpaman, bilang ebedensya sa pamamagitan ng mga kritiko, mga tampok ng kanyang ay natagpuan nang paulit-ulit sa ibang mga portrait ng master.

Namatay siya sa kahirapan, nang hindi nawawala nakuha sa pamamagitan ng kanya sa panahon ng kanyang panghabambuhay na pagkilala. Ang kanyang masterpieces ay puro sa lahat ng mga pangunahing mga gallery sa mundo. Maaari itong tawagin na isang master, na ang trabaho ay isang synthesis ng lahat ng medieval makatotohanang painting. Technically, ang kanyang trabaho ay hindi maaaring tinatawag na perpekto, dahil ito ay hindi habol ng katapatan ng pagbuo ng disenyo. Ang pinakamahalagang aspeto ng sining, ginagawang tumayo ito bukod sa mga paaralan ng pagpipinta ang kanyang hindi maunahan laro ng liwanag at lilim.

Vincent Van Gogh - isang makinang na nugget

Hearing ang pariralang "ang dakilang Dutch artist," maraming mga tao agad na gumuhit sa aking ulo ang imahe ng Vincent Van Gogh, ang kanyang undeniably maganda at juicy larawan, na kung saan ay appreciated hanggang matapos ang kanyang kamatayan.

Ang taong ito ay maaaring tinatawag na natatangi sa uri nito at makikinang na pagkatao. Bilang anak ng isang pastor, van Gogh, tulad ng kanyang kapatid na lalaki, nagpunta sa yapak ng kanyang ama. Vincent aral ng teolohiya at noon ay kahit na isang pastor sa Belgian bayan ng Borinage. Sa account ng kanyang trabaho bilang isang komisyon ahente at isang iba't ibang mga paglalakbay. Gayunman, ang serbisyo sa parokya at ang close contact sa mga kutuhin-magaspang mga minero revived sa batang henyo panloob na pakiramdam ng kawalan ng katarungan. Araw-araw na contemplating ang buhay ng mga field at masang anakpawis, Vincent ay kaya inspirasyon na nagsimula upang gumuhit.

Dutch artist lalo na kilala para sa kanyang mga portrait at landscape. Ako ay walang kataliwasan at Vincent Van Gogh. Upang kanyang ikalabintatlo siya throws ang lahat at nagsisimula na aktibong makisali sa mga painting. tagal ng nakasaksi sa paglikha ng kanyang mga sikat na gawa "Potato Eaters", "Peasant Woman". Ang lahat ng kanyang mga gawa ay tiomak na may hibang na simpatiya para sa mga karaniwang tao, na feed na ang buong bansa, ngunit maaari itong bahagya feed ang kanilang mga pamilya.

Vincent mamaya na ipinadala sa Paris, at ang focus ng kanyang trabaho ay medyo iba. Mayroong isang busy at bagong mga paksa para makiramay. Kakarampot na pamumuhay at pag-aasawa sa isang patutot, at masasalamin sa kanyang sining, na kung saan ay malinaw na nakikita sa pelikula "Night Cafe", "Walk of bilanggo."

Pagkakaibigan sa Gauguin

Simula sa 1886, van Gogh ay naging interesado sa pag-aaral ng Impressionist plein air painting at pagpapakita ng interes sa Hapon prints. Ito ay mula sa na sandali sa mga gawa ng mga artist ay tiningnan ugali Gauguin at Toulouse-Lautrec. Ito ay lalo na maliwanag sa pagpapalit ng kulay kalooban ng transfer. Ang mga gawa magsisimulang mangibabaw swabs saturated dilaw at asul na "ningning". Ang unang sketches sa katangian kulay ay "Bridge sa ibabaw ng Seine" at "Portrait of Père Tanguy." Huling dazzles sa kanyang liwanag at naka-bold stroke.

Pagkakaibigan sa pagitan Gauguin at Van Gogh wore ugnayan: ang mga ito ay kapwa naaapektuhan ang trabaho ng bawat isa, bagaman ginagamit ng iba't ibang nagpapahayag tool, aktibong palitan regalo sa anyo ng kanyang sariling paintings at walang pagod na Nagtalo. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga character, ang hindi tiyak na posisyon ng Vincent, na naniwala na ang kanyang brushwork "in Rural bestial", nagbigay kontrobersya. Sa ilang mga paraan, Gauguin ay mas down sa lupa tao, sa halip na sa, en Gogh. Simbuyo ng damdamin sa kanilang relasyon tumataas na kaya ang isang araw na sila ay nakipag-away sa kanilang mga paboritong cafe at Vincent threw isang baso ng ni Gauguin absinthe. Ang away ay hindi nagtapos sa ito, at sa susunod na araw, na sinusundan ng isang mahabang serye ng mga akusasyon sa direksyon ng Gauguin, na, ayon sa Van Gogh, ay nagiging makasalanan sa lahat ng nakamamatay na mga kasalanan. Ito ay sa dulo ng kuwento ang Olandes ay kaya galit na galit at nalulumbay na tinigpas ang kaniyang tainga piraso, na kung saan siya ay may-kabaitang ibinigay bilang regalo sa isang puta.

Dutch artist, hindi alintana ang edad ng kanilang mga buhay, paulit-ulit na pinatunayan ng kanyang walang kaparis estilo lipunan tiisin sandali ng buhay sa canvas. Ngunit marahil walang tao sa mundo ay maaaring hindi kailanman magiging karapat-dapat sa ang pamagat ng henyo, walang possessing ang slightest ideya ng ang sining ng pagguhit, pagbuo ng komposisyon at mga pamamaraan ng masining na transmission. Vincent Van Gogh ay isang natatanging natural na mga regalo, na pinamamahalaan upang makamit ang internasyonal na pagkilala salamat sa kanyang tiyaga, kalinawan ng pag-iisip at labis uhaw para sa buhay.