Mga tampok ng pagkamalikhain ni Lermontov: mga problema, mga tema at artistikong pamamaraan

Ang mga katangian ng pagkamalikhain ni Lermontov ay pinag-aralan sa mataas na paaralan. Sa una ang mga mag-aaral ay pumasa lamang ng mga tula ng makata, pagkatapos, sa ika-8 baitang, ang nobela "Ang Hero ng Ating Panahon", at sa ika-10 baitang ay inuulit ang materyal. Siyempre, maaari mong lubos na maunawaan ang gawain ng makatang henyo na ito at manunulat ng prosa lamang sa isang mas mature na edad. Hindi lahat ay makakakuha ng isang malalim na sikolohikal na diskarte sa kanyang mga gawa. Ang gawain ni Mikhail Lermontov ay isang mabungang larangan para sa mga gawa ng mga kritiko sa pagsulat. Matapos ang lahat, ito ay may maraming iba't ibang mga subtleties.

Periodization of creativity M. Yu. Lermontov

Maaari nating sabihin na ang gawain ng isang makata ay lubos na mahalaga. Mahirap iwasto ang anumang mga panahon, mga pagbabago sa worldview. Gayunpaman, kaugalian na kilalanin ang maaga at huli na mga panahon sa trabaho ni Lermontov. Ang hangganan ay isang tula na isinulat niya, na nakatuon sa pagkamatay ni Pushkin, "Ang Kamatayan ng Isang Makata." Sa pangkalahatan, ang pagkamatay ni Alexander Pushkin ay isang punto para sa Lermontov. Ngayon siya ay nagsimulang pakiramdam ang lahat ng responsibilidad na itinalaga sa kanya bilang kahalili sa unang makata ng bansa. Kaya, ang lahat ng isinulat ni Mikhail Yurievich bago 1837 ay isang maagang liriko, at kung ano ang huli ay huli na.

Mga tampok ng creative work ng Lermontov ng maagang panahon

Ang makata ay nagsimulang sumulat nang maaga. Kung nag-uusap si Pushkin tungkol sa mga pag-asa, ang Lyceum na pagkamalikhain ay puno ng mga hangarin, at pagkatapos ay nagsimula si Lermontov na may kabiguan. Pagkatapos ng lahat, ang sanhi ng mga Decembrist ay nasayang, sila ay nasentensiyahan sa matapang na paggawa o isinagawa. Hindi natatakot sa katotohanan na nakapaligid sa makata, nagpapalubha sa lahat ng kanyang gawain at malinaw na ipinahayag sa maagang mga tula. Siyempre, ang mga gawa ng mga naunang taon ay binibigyan ng kabataan na maximalism. Sa unang bahagi ng sining, ang gayong direksiyon ay natanto sa panitikan bilang romantikismo. Nakikita natin sa mga gawa ni Lermontov ang isang dibisyon ng katotohanan na katangian para sa mga romantiko sa mundo ng daigdig, ang totoong, at ang pangarap na mundo, ang perpektong isa na gusto ng isang lirikal na bayani. Ang mga katangian ng mga problema ng pagkamalikhain ni Lermontov ay binubuo sa katunayan na ang makata ay halos walang sibil at pampulitikang isyu. Hindi niya itinataas ang isyu ng serfdom, hindi siya nagsasalita ng arbitrariness ng kapangyarihan. Ngunit maaari naming hulaan ang kanyang kawalang-kasiyahan mula sa poems na nakatuon sa Russian village o ang tema ng makata at tula. Gayunpaman, ang mga pangunahing problema ng creative work ni Lermontov ay sikolohikal. Mula sa mga unang talata, ang motibo ng kalungkutan, na, sa paglipas ng panahon, ay pinalaki at binago, malinaw na tunog.

Ang imahe ng demonyo sa unang lyrics

Sa simula ng paglalakbay, si Lermontov ay umaasa sa gawain ng mga romantikong Ingles, sa partikular na George Byron. Ang Ingles na makata ay nagpakita din ng imahe ng isang demonyo. Ang pagkamalikhain ay nauugnay sa pag-iibigan ng ganitong uri hindi bilang isang regalo, ngunit bilang isang sumpa. Ang batang makata na si Lermontov (at ang kanyang liriko na bayani) ay sigurado na siya, tulad ng demonyo, ay hindi makakatagpo ng isang lugar sa sansinukob na ito. Pagkatapos ng lahat, ang demonyo ay itinapon mula sa langit, ngunit sa daigdig ay hindi tinatanggap ng mga tao. Ngayon siya ay tiyak na mapapahamak sa pagitan ng dalawang daigdig, na sinentensiyahan sa walang hanggang pag-iisa. Ang imahe ng demonyo ay malapit na nauugnay sa isang mala-tula na imahe bilang isang bagyo. Pagkatapos ng lahat, ang demonyo, na ang elemento ng "pagtitipon ng kasamaan", ay nagmamahal sa malalang bagyo at mga hilig. Ang mga katangian ng pagkamalikhain ni Lermontov ay ipinahayag din sa ganito: karaniwang liriko bayani, paghihirap at paghahanap, nagsusumikap para sa kapayapaan, tahimik at mapayapang buhay. Hindi ito ang bayani ni Lermontov: nais niyang mabuhay sa "pag-iisip at pagdurusa." Ang isang kalmado na negasyon ay hindi para sa kanya, ang buhay ay naroroon lamang kung saan ang mga pagnanasa ay nagagalit. Ang isang halimbawa ng ganoong pananaw sa mundo ay nagbibigay sa atin ng tula na "Maglayag": "Ngunit siya, ang mga mapanghimagsik, ay humihingi ng mga bagyo, na parang natitira sa mga bagyo".

Late Lyrics by Lermontov

Ang gawain ni Mikhail Yurievich Lermontov ay dapat isaalang-alang na holistically, nang walang pag-iwas sa alinman sa mga panahon. Sa mga huling lyrics ay may pagbabago ng pananaw na patula. Kung bago sinisi ni Lermontov ang buong mundo para sa kanyang mga suliranin, nagdusa mula sa hindi pagkakaunawaan at kalungkutan, hindi maaaring tiisin ang anumang bagay na hindi niya gusto, ngunit ngayon siya ay mas mahinahon. At ang kanyang mga tula ay puno ng kalungkutan at dalamhati, sila ay naging mas sikolohikal, mas napatotohanan. Ang motibo ng kalungkutan ay malapit na tinutukoy sa motif ng kalokohan at ang paghahanap para sa isang lugar sa buhay. Gayunpaman, ang mga wanderings na ito ay walang katapusan.

Philosophical Lyrics

Ang ganitong mga problema ay laging interesado sa makata. Ngunit para sa kanya, ang pilosopiya at sikolohiya ay palaging hindi nababahagi. Inilalarawan ni Lermontov ang kanyang saloobin sa mundong ito at sa buhay sa isang kakaibang paraan. Halos palagi niyang ginagawa ito gamit ang mga larawan ng kalikasan. Bilang isang halimbawa, maaari mong dalhin ang tula "Kapag ang dilaw na patlang ay nag-aalala." Ang napakalinaw na mala-tula na mga larawan ay natagpuan ng isang lugar sa liriko na gawaing ito. Inihalintulad ng makata ang mga halaman sa mga nabubuhay na nilalang, nararamdaman niya ang isang hindi mahahati na koneksyon sa kanila, isang bagay na siya, sa kasamaang-palad, ay hindi nararamdaman sa komunikasyon sa mga tao. Ito ay likas na natatagpuan ni Lermontov ang pahinga, nagsisimula na pakiramdam ng pagkakasundo sa kanyang sarili. Bukod dito, para sa kanya ang pinakamataas na katotohanan ay nahayag ("At sa langit nakikita ko ang Diyos").

Ang isang katulad na problema ay isa sa mga huling poems - "Aalis ako mag-isa sa kalsada." Dito, ang kalikasan ay itinuturing na harmoniously, ang mga ito ay hindi hiwalay na mga elemento, ngunit isang mahalagang sansinukob, kung saan "ang bituin na may mga bituin sabi." Ngunit sa sandaling iyon ay hindi nakakaramdam ang makata. Siya ay nasaktan at mahirap. Marahil, sa unang pagkakataon para sa lahat ng pagkamalikhain, ipinahayag niya ang isang pagnanais para sa kapayapaan. Ngunit ang pahinga na iyon, tungkol sa kung saan nagsasalita si Lermontov, ay naiiba sa pagkagusto ng pagkatawan. Pagkatapos ng lahat, gustong makita ng isang makata ang namumulaklak na likas na katangian, pakiramdam ang paggalaw ng hangin at marinig ang tungkol sa pag-ibig.

Tema ng makata at tula

Ang mga tampok ng creative work ng M. Lermontov ay hindi maaaring isaalang-alang sa paghihiwalay mula sa isang paksa tulad ng mga tula. Ito ay nasa mga talata, na nagsasabi ng pagkamalikhain, ang kaloob ng manunulat, na ang mga pangunahing prinsipyo ng pananaw ng mundo ng makata ay natanto. Ang isang malinaw na halimbawa ay ang tula na "Ang Propeta". Sa loob nito, nagsasagawa ang isang makata ng isang uri ng pakikipag-usap kay Pushkin. Sinimulan niya ang kanyang tula mula sa sandaling tumigil si Pushkin noong panahong iyon: "Ibinigay ng Diyos ang makata ang kamalayan ng propeta, ngunit kung inaasahan ni Pushkin na siya ay" sunugin ng pandiwa ng puso ng mga tao, "sa kabilang banda, ang nararamdaman ay nahihiwalay: nakikita niya sa mga tao Nais niya na gusto ni Pushkin na maabot ang mga tao, ngunit hindi niya magawa ito, dahil ang mga tao (isang hindi nakakaunawaang pulutong) ay inakusahan siya ng tiwala sa sarili at pagmamataas. Ang paksyon ng makata at ang karamihan ng tao ay isa sa mga pangunahing katangian ng tula ni Lermontov.

Pagsusuri ng tula "Mtsyri"

Sa tula na ito na makikita, una sa lahat, ang romantikong mga prinsipyo ng tula. Ngunit mayroon ding mga kakaibang katangian ng gawa ni Lermontov dito . Sa madaling sabi ang kuwento ay ang mga sumusunod: isang binata na nagdala sa isang monasteryo, ay nais na palayain, ngunit ang araw sa pangkalahatan ay pinabayaan siya. Ang Mtsyri - isang uninitiated monghe - nadama na nabilanggo sa lahat ng kanyang buhay. Siya ay isang tipikal na romantikong bayani, kung kanino ang mundo kung saan siya nabubuhay ay hindi matatakot. Gusto ni Mtsyri na pakiramdam ang buhay, upang malaman ang lahat ng mga manifestations nito. Hinahangaan niya ang kagandahan ng kalikasan at tangkilikin ang paglalakad sa kakahuyan. Isang espesyal na impression ang ginawa sa kanya sa pamamagitan ng tinig ng isang batang Georgian. Narinig siya, natanto ni Mtsyri na libre siya. Sa kagubatan, nakita niya ang isang leopardo - ang pagkatawan ng lakas at lakas ng loob. Sa parehong labanan ang leopardo ay namatay, ang Mtsyri ay nakakakuha rin ng nakamamatay na sugat. Ang tula ay malinaw na nagpapakita ng pag-ibig ni Lermontov para sa kalikasan ng Caucasus. Ang maliwanag at makulay na makata ay naglalarawan ng mga lokal na landscape. Sa tula pinaka-ganap na katawanin ang artistikong mga tampok ng Lermontov ng trabaho. Ang imahe ng likas na katangian nito ay nauugnay sa mga larawan na ipininta mismo ng makata sa kanyang paglalakbay sa Timog ng Rusya at sa Caucasus.

Ang nobelang "The Hero of Our Time"

Ito ay isang prosa work, kung saan ang mga tampok ng creative work Lermontov ay vividly din iniharap. Ang nobelang ay napaka polemical. Iba't ibang interpretasyon ng likas na katangian ng pangunahing karakter - Pechorin. Nagtatalakay din ang mga mananaliksik tungkol sa kung paano niya tinrato ang kanyang bayani na si Lermontov at kung si Pechorin ay matawag na kambal ng kanyang sariling makata. Siyempre, tulad ng lahat ng mga gawa ni M. Lermontov, ang nobelang ito ay may autobiographical na background. Ang pagkakapareho ng bayani sa manunulat nang personal: naglilingkod siya sa Caucasus, siya ay nag-iisa, sinasalungat niya ang kanyang sarili sa ibang tao. Gayunpaman, sa Pechorin mayroong maraming mga tampok ng diyablo at lalo na negatibo, salamat sa nauunawaan namin na para sa may-akda Pechorin ay malinaw na hindi isang bayani sa buong kahulugan ng salita.

Sa nobela, ang mga kasanayan ng isang writer-psychologist ay natanto. Sa isang banda, si Pechorin ay nagdudulot ng simpatiya sa mambabasa, ngunit sa kabilang banda, hindi natin masasabi na siya ay isang mabuting tao. Nililinlang niya ang mga batang babae, itinatakwil niya ang mga tao at pinatay pa si Grushnitsky sa isang tunggalian. Ngunit siya ay matalino, siya ay tapat, may prinsipyo. Ginagamit ni Lermontov ang ganitong artistikong pamamaraan ng sikolohiya bilang isang detalye. Ang mga negatibong aspeto ng karakter ni Pechorin ay nakikita sa pinakamaliit na detalye: sa mga paggalaw na nagsasalita tungkol sa kanyang pagiging lihim, sa kanyang pag-uugali sa Maxim Maksimych, na nagsasalita ng kanyang lamig at kawalang-bahala sa mga tao, kahit na sa kanyang mga luha na hindi resulta ng kalungkutan, ngunit mula sa nasugatan Pagmamataas. Bilang karagdagan, sa nobela ay makakakita tayo ng mga halimbawa ng psychological parallelism.

Ang nobela na may kumpletong katiyakan ay maaaring tinatawag na pilosopiko. Dito tinatalakay ng may-akda ang parehong pagkakaibigan, at tungkol sa pag-ibig, at tungkol sa tadhana. Lahat ng aksyon ay dinisenyo sa gitnang karakter - Pechorin, at ang lahat ng mga linya ng kuwento ay nabawasan dito. Gayunpaman, ang nobela ay hindi naging boring: Ang pagkatao ni Pechorin ay napakarami at kumplikado.

Pangkalahatang konklusyon

Kaya, ang pangunahing mga tema sa gawain ng Lermontov.

1. Ang tema ng kalikasan. Ito ay karaniwang nauugnay sa mga pilosopikal na katanungan.
2. Ang tema ng kalungkutan. Sa ilang mga poems ito ay kumplikado sa pamamagitan ng motibo ng kakatwaan.
3. Ang tema ng makata at tula. Ano ang isang poetic na regalo, kung saan ang kinakailangang mga tula, kung ano ang kahalagahan nito sa modernong mundo.
4. Tema ng pag-ibig. Siya sa Lermontov din ay ipininta sa madilim na tono, ang pag-ibig lyricism sumali sa pampakay grupo ng mga verses tungkol sa kalungkutan.

Ang gawain ni Mikhail Yurievich Lermontov ay sinimulan sa pamamagitan ng malalim na damdamin. Marahil ang kanyang mga liriko ay talagang kaakit-akit dahil inilagay niya ang kanyang kaluluwa dito, dahil ang kanyang lirikal na bayani ay halos hindi mapaghihiwalay mula sa may-akda. Totoong, ang talento ni Lermontov ay nagpapakita ng sarili hindi lamang sa antas ng nilalaman, kundi pati na rin sa antas ng anyo. Maraming mga poems ng makata (lalo na sa mga susunod na gumagana) ay ganap na maliit sa lakas ng tunog, ngunit napaka-malalim at malawak.