Jacopo Tintoretto. Paintings at talambuhay ng master ng Venetian paaralan ng siglo XVI

Ang mga salitang "Italian Renaissance" music sound kahit na para sa baguhan art lover. Venetian paaralan ng painting - isa sa mga pinaka-nagpapahayag motifs sa loob nito. Napakahusay na, maliwanag na chord na ito melody - creative Tintoretto. Mga larawan ng ang panginoon ay isang pangwakas na, pinakamataas na yugto artistikong Renaissance Venice.

simula

Tintoretto buhay ay puno ng misteryo. Kahit na ang tunay na pangalan ng artist para sa isang mahabang panahon ay nanatiling isang misteryo. Sa 1518, sa Venice, ang anak ng isang tela dyer Giovanni Robusti (Tintoretto ibig sabihin ay "maliit na dyer"), isang anak na lalaki Jacopo. Hindi matagal na ang nakalipas, Prado dokumento eksperto Madrid ang natagpuan, kung saan lumilitaw ang tunay na pangalan ng pamilya ng artist - Komin (ang lokal na diyalekto ay tinatawag na spice kumin). Robusta (robusto - malakas) - ang palayaw ng ama ang artist, isang mahusay na marapat sa kanila sa pakikipagbaka para sa Republic of Venice. Mamaya palayaw Tintoretto ay nagsimulang upang idagdag ang epithet Il Furioso - galit na galit, tulad ng pagtukoy kanilang sarili Masters ng paglikha at ang proseso ng kanilang paglikha.

Ang unang web para Yakopo Komina shop bakal pader pintura, at nakita ang paglikha anak Robusta na humantong sa kanya upang pag-aaral sa mga dakilang Titian. May ay isang alamat na kapag siya natanto ang lawak ng talento Tintoretto, master sa isang angkop ng paninibugho na kawan malayo, takot sa hinaharap na katunggali. Ito ay walang katiyakan. Malamang, ang Tiziano natanto na suwail na binata upang maging isang mahusay na artist, ngunit hindi maaaring maging isang magandang mag-aaral.

Ito ay hindi kilala kung sino ang kumuha Tintoretto pagsasanay. Paintings, isinulat niya, kasunod ng motto inscribed sa pader ng studio: «Il Disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano», na nangangahulugan "Drawing of Michelangelo at Titian ni color". Ngunit ang unang malakihang pag-aaral ay nagpakita na kasama ang pag-unlad ng mga artistikong tradisyon ng Renaissance titans sa kanilang sariling search malinaw na nakikita na paraan.

"Ang Himala ng St. Mark" (1548)

Christian alipin nang walang pahintulot ng may-ari, gumawa ng peregrinasyon sa labi ng St Mark, at ipinagkatiwala sa kanya ng katawan at kaluluwa. At kapag ang may-ari ay nagpasya na parusahan ang unang bulag na alipin, pagkatapos ay quartered, St. Mark bumaba mula sa langit at nagbibigay ng katawan ng isang binata magic kabal. Mga espada at axes na putulin ang isang hindi nakikitang nakasuot, at ito ay nagiging sanhi ng takot at nanginginig sa isang malaking karamihan ng tao.

Multi-figure komposisyon ng plastically tiyak na binuo character riddled na may walang uliran paggalaw ng oras at space. Tintoretto imbitasyon mo sa kanyang malaking canvas Venetian crowd, kung saan maaari mong makita ang mga bisita mula sa iba't ibang bansa, mga kinatawan ng iba't-ibang mga social classes. Line in, malakas na kulay, libreng kilusan ng brush sa maliwanag na accent folds ng damit - ang lahat ng ito destroys ang magkabagay Renaissance kagandahan ng panahon, ay nagbibigay sa tumaas sa mga bagong pangako ng arte at Baroque hinaharap.

Il Furioso Tintoretto

Ang legacy ng master ay malaking. Gayunpaman, maraming mga paintings para sa kalahati ng isang libong taon irretrievably nawala. Simbuyo ng damdamin para sa trabaho ay kaya galit na galit na siya binayaran kaunti pansin sa ang halaga ng kabayaran, lamang upang makakuha ng mga bagong order. Marami sa kanyang mga contemporaries at kasunod na henerasyon ng mga kritiko ituro ang disparity nilikha sa pamamagitan ng Tintoretto. Paintings malaking sukat ng bibliya eksena ay naglalaman ng mga bakas ng mistulang pag-aapura. Ngunit ang kapangyarihan ng damdamin at isang tumitibok sa bawat detalye, at ang pangkalahatang disenyo, sa kanyang pagkakatawang-tao, na kinikilala ng lahat.

Siya ay isang tunay na Renaissance tao. Painted walls at kisame kisame ng simbahan at pampublikong gusali sa Venice at ang mga nakapaligid na lugar. Ang kanyang mga kamay-aari at malaking kuwadro na gawa sa mga relihiyosong mga tema, at silid paintings sa mitolohiko mga paksa. Paghahanda para sa mga bagong order, siya sculpted wax modelo, bihis ang mga ito at hinanap ang pinaka-nagpapahayag anggulo. Siya patuloy eksperimento sa liwanag, nagtatrabaho mahabang gabi sa pamamagitan ng ilaw ng kandila.

"Paradise" (1588)

Nilikha upang palamutihan ang main hall ng Palace of the Doges larawan ng Tintoretto "Paradise" ay may sukat na 7 metro mataas at 22 metro ang lapad. Ito ay itinuturing pinakamalaking sa buong mundo likhang sining langis pagpipinta sa canvas. "Paradise" ay kapansin-pansin ang walang katapusang imahinasyon ng may-akda, at pagwawagi ng pagguhit at kalayaan ng mga solusyon ng kulay.

Ang ilang mga character ay nagtrabaho nang kaunti at kumuha ng pisikal kapangkaluluwahan, na nawala sa isang malaking umpukan ng mga uri. Ito ay itinuturing ganap na hindi tinatagusan mula sa mga Masters ng ang High Renaissance. Ngunit ang napakalaking enerhiya component, ang swirling paggalaw ng mga kulay at mga linya na kabilang sa isang bagong yugto ng pag-unlad ng painting.

Ang isang bagong hitsura sa klasikong isang lagay ng lupa

Ang isa sa mga masterpieces ng nakaraan masters - Tintoretto pagpipinta "Ang Huling Hapunan" - nakasulat sa 1592. Ang huling artist apela sa mga popular na kuwento, at ito ay mas mababa at mas mababa ay kahawig ng isang klasikong paglikha ng Renaissance. Dynamic view ng talahanayan, na kung saan ay nakaupo si Kristo at ang mga apostol, ay kumakatawan sa hangganan ng espirituwal na mundo at ang tunay na isa. foreground ay napuno ng ganap na sa lupa mga detalye at character, at ang makalangit na mundo itinatanghal hindi nakikita hanggang sa mga ahente. Mystical ilaw emitted sa pamamagitan ng Panginoon at ang kaniyang mga alagad, snatches sa space larawan figure underworld dwellers. Parehong mundo ay intertwined, paglikha kahanga-hangang mga damdamin.

Ang pagpipinta sa pamamagitan ng Tintoretto "Ang Huling Hapunan" sa pamamagitan ng ilang mga mananaliksik ay tumutukoy sa mga pinal na bagay, na ipinapakita ang pinakamataas na antas ng artistikong kasanayan, sa parehong oras tindig ang pinakadakilang senyales ng mannerism sa kanyang trabaho.

dalawang self-portrait

Sa pagitan ng dalawang pinaka sikat na self-portrait ay ang buong buhay ng mga master. Ang pagpipinta sa 1547, nakita namin friendly na, halos hiwalay titig ng isang batang tao na magkaroon ng kamalayan ng kanyang talent. Hindi niya makipag-usap sa, ito ay may mahabang kagila-trabaho.

Sa self-portrait of 1588 - ang artist Tintoretto, na ang paintings magpaganda marami sa Venice palaces. Ang kanyang mga mata ay pa rin sa isang lugar sa kalayuan. Siya ay napakalaki pagod, siya ay nakaranas ng kaluwalhatian at pagkawala. Siya ay umalis, ngunit nag-iiwan ang bunga ng napakalaking pagsisikap at mataas na inspirasyon - ang karunungan at kagandahan ng kanyang mga painting.