Mga halimbawa painting, genre, estilo, iba't-ibang mga diskarte at mga uso

Painting - marahil ang pinakalumang uri ng sining. Bumalik sa sinaunang-panahon panahon sa mga pader ng kuweba ang aming mga ninuno na ginawa larawan ng mga tao at hayop. Ito ang mga unang halimbawa ng mga painting. Simula noon, ito art form ay palaging naiiwan ang isang kasamahan ng buhay ng tao. Mga halimbawa ng art ngayon ay marami at iba-iba. Susubukan naming masaklawan hangga't maaari ganitong uri ng sining, ang naglalarawan sa prinsipal genre, estilo, uso at pamamaraan sa loob nito.

painting techniques

Isaalang-alang, upang simulan ang pangunahing mga diskarte sa pagpipinta. Isa sa mga pinaka-karaniwang ay langis. Ito ay isang diskarte sa kung aling mga kulay ay ginagamit ng oil-based. Ang mga kulay ay inilapat stroke. Sa mga ito, maaari kang lumikha ng isang iba't ibang mga iba't ibang kulay, pati na rin sa ang maximum na pagiging totoo na ihatid ang mga kinakailangang mga imahe.

Tempera - isa pang popular na pamamaraan. Tungkol sa kanyang tanong, kapag ang pintura-apply emulsyon. Ang binder sa mga paints ay hayop pandikit, itlog o tubig.

Gowash - isang diskarte malawakang ginagamit sa chart. Gowash Painting ay tapos na sa batayan ng malagkit. Maaari itong magamit para sa karton, papel, buto o silk. Matibay imahe, at ang mga linya ay malinaw. Pastel - isang pamamaraan ng pagguhit ng lapis tuyo, ang ibabaw ay dapat na magaspang. At, siyempre, ay sinabi tungkol sa watercolor. pintura na ito ay karaniwang diluted na may tubig. Soft at manipis na tinta layer nakuha sa pamamagitan ng paggamit ng diskarteng ito. Lalo na popular na landscape sa watercolor. Siyempre, kami ay nakalista lamang ang pangunahing mga diskarte na ginagamit sa pagpipinta sa karamihan. May mga iba.

Kung ano ang karaniwang nakasulat na litrato? Ang pinaka-popular na pagpipinta sa canvas. Ang kanyang mga pull sa frame, o pandikit sa karton. Dapat ito ay nabanggit na sa nakaraang kadalasang ginagamit wooden boards. Ngayon, popular hindi lamang pagpipinta sa canvas ay maaaring gamitin upang lumikha ng mga imahe at anumang iba pang mga flat materyales.

uri ng sining

Maaari naming makilala sa dalawang pangunahing uri ng mga ito: ang kabalyete at monumental painting. Ang huli ay nauugnay sa arkitektura. Ang uri na ito ay kinabibilangan ng mga painting ng kisame at mga pader ng gusali, ang kanilang mga palamuti na gawa sa mosaic imahe, o iba pang mga materyales, stained glass at higit pa. Kabalyete painting ay hindi naka-link sa isang partikular na gusali. Maaari itong ilipat mula sa lugar sa lugar. maraming mga varieties inilabas sa kabalyete painting (kung hindi man tinukoy bilang mga genre). Ipaalam sa amin suriin ang mga ito nang detalyado.

genre pagpipinta

Ang salitang "genre" ng Pranses pinanggalingan. Ito ay isinalin bilang "uri", "type". Iyon ay ang pangalan ng genre sa pabor ng ilang mga uri ng nilalaman, at, uttering kanyang pangalan, naiintindihan namin kung ano ang mga larawan ay na namin mahanap sa loob nito: ng tao, kalikasan, mga hayop, mga bagay, atbp

larawan

Ang pinaka-sinaunang genre ng pagpipinta ay isang portrait. Ito imahe ng isang tao na kamukha lamang sa kanyang sarili at higit sa sinumang iba pa. Sa ibang salita, ang portrait - ang isang imahe sa pagpipinta ng mga indibidwal na imahe bilang isang indibidwal na tao ay may bawat isa sa atin. Ito genre ng pagpipinta ay may sariling varieties. Portrait maaaring maging paglago, suso o magsulat lamang ng isang tao. Tandaan na hindi lahat ng larawan ay isang larawan ng isang tao, bilang isang artist ay maaaring lumikha ng, halimbawa, ang "man in general" hindi pagsulat off ang kanyang mula sa kahit sino. Gayunman, kapag siya portrays isang partikular na kinatawan ng sangkatauhan, ito gumagana nang eksakto ang portrait. Hindi na kailangang sabihin na ang mga halimbawa ay marami paintings ng ito genre. Ngunit ipinapakita sa ibaba ng portrait alam ng halos bawat mamamayan ng ating bansa. Ito ay isang imahe A. S. Pushkina, na nilikha sa 1827 Kiprensky.

Upang genre na ito ay maaari ring magdagdag ng isang self-portrait. Sa kasong ito, ang artist ay nangangahulugan ng kanyang sarili. May ay isang companion portrait kapag ang mga larawan - mga tao sa isang pares; at isang grupo portrait na itinatanghal sa isang pangkat ng mga tao. Maaari mo ring tandaan ang mga pormal na portrait, kung anong uri ng - kabayo, isa sa mga pinaka solemne. Siya ay napaka-tanyag sa nakaraan, ngunit ngayon ay bihirang makitang ganoong trabaho. Gayunpaman, ng pagsunod sa mga genre, na kung saan kami ay talakayin, ay may kaugnayan sa anumang oras. Ano ang ibig sabihin sa iyo? Ito ay maaaring nahulaan, nakakapagod genre na hindi pa namin na may pangalang, na naglalarawan sa mga painting. Still Life - isa sa kanila. Iyan ay tungkol dito, makipag-usap namin ngayon, patuloy na suriin ang mga painting.

still life

Ang salitang ito ay mayroon ding isang Pranses pinanggalingan, ang ibig sabihin nito "patay na likas na katangian", kahit na ang kahulugan ay mas tumpak na "walang buhay na kalikasan." Still - larawan ng walang buhay na bagay. Ang mga ito ay napaka-magkakaibang. Tandaan na ilarawan pa rin lifes ay maaari ring "live na kalikasan": hushed butterflies petals, magandang bulaklak, mga ibon, at kung minsan ay sa likas na katangian ng mga regalo ay maaaring makita at ang tao. Gayunman, ito ay pa rin ng isang pa rin buhay, pati na ang imahe ng buhay - hindi ang pinakamahalagang bagay para sa isang artist sa kasong ito.

tanawin

Landscape - isa pang Pranses salita na nangangahulugang sa pagsasalin ng "uri ng mga bansa." Ito ay katulad ng German konsepto ng "landscape". Landscape - imahe na ito ng kalikasan sa pagkakaiba-iba nito. Sa pamamagitan ng pagsali sa genre ng mga sumusunod na uri: ang arkitektura landscape at tanawing-dagat ay napaka-tanyag, na kung saan ay madalas na tinutukoy bilang isang salita "marina" at nagtatrabaho sa mga ito ay tinatawag na seascape painters. Maraming mga halimbawa ng sining sa ang genre ng tanawing-dagat ay matatagpuan sa mga gawa ng I. K. Ayvazovskogo. Ang isa sa kanila - "Rainbow" sa 1873.

Ang larawan na ito ay ipininta sa langis, at mahirap na ipatupad. Ngunit ang landscape watercolors lumikha ng isang iglap, kaya sa school drawing lessons ng mga gawain na ito ay ibinigay sa bawat isa sa atin.

genre hayop

Susunod na genre - animalistic. Ito ay simple - imahe na ito ng mga ibon at mga hayop sa kalikasan, sa isang natural na kapaligiran.

dyanra

Genre ay isang pagtingin eksena mula sa buhay, buhay, nakakatawa "insidente", tahanan buhay, at ang mga kwento ng mga ordinaryong tao sa isang ordinaryong kapaligiran. At maaari mong gawin nang walang mga kwento - makuha lang ang araw-araw na mga gawain at mga gawain. Ang ganitong mga paintings minsan ay tinatawag na genre painting. Bilang isang halimbawa na ibinigay sa itaas ng gawa Van Goga "Ang patatas Eaters" (1885).

makasaysayang genre

Mga Paksa pagpipinta iba-iba, ngunit bumubuo ng isang hiwalay na makasaysayang genre. Ito na paglalarawan ng mga makasaysayang mga character at mga kaganapan. Battle genre Katabi ito, ito ay nagtatanghal ng episodes ng digmaan, ang Labanan.

Relihiyon at mitolohiko genre

Sa mitolohiko genre nakasulat na mga gawa ng sining sa tema ng luma at sinaunang kwento ng mga diyos at bayani. Dapat ito ay nabanggit na ang imahe ay seglar sa kalikasan, at ito ay naiiba mula sa mga larawan ng mga deities kinakatawan sa icon. Sa pamamagitan ng ang paraan, ang mga relihiyosong pagpipinta - ito ay hindi lamang ang icon. Ito pinagsasama-sama ng iba't-ibang mga gawa, nakasulat sa relihiyosong mga tema.

genre clash

Ang mas mayamang nilalaman ng genre, mas may ng kanyang "kasama." Genre ay maaaring pagsamahin, kaya doon ay isang pagpipinta, na sa pangkalahatan ay hindi maaaring ilagay sa ang balangkas ng anuman sa mga ito. Sa art mayroong bilang isang pangkalahatang (bago sining, genre, estilo) at mga indibidwal na (tiyak na produkto na kinunan sa paghihiwalay). Hiwalay na larawan bear isang bagay sa pangkaraniwan. Samakatuwid, maraming mga artist ay maaaring isang genre, ngunit ito ay nakasulat sa loob nito paintings ay hindi kailanman maging katulad. Ang ganitong kultura ay may partikular na painting.

estilo

Estilo sa visual arts ay isang aspeto ng visual na pandama ng mga painting. Ito ay posible upang pagsamahin ang trabaho ng isang artist o trabaho ng mga artist sa isang tiyak na panahon, ang mga direksyon ng paaralan, lokasyon.

Academic sining at Realismo

Academic pagpipinta - isang espesyal na direksyon, pagbuo ng kung saan ay may kaugnayan sa ang mga gawain ng European art academies. Ito ay lumitaw sa ika-16 siglo sa Bologna Academy, natives ng kung saan hinahangad upang gayahin ang mga Masters ng Renaissance. Mula sa ika-16 siglo, ang mga pamamaraan ng pagsasanay ng mga painting nagsimulang ibabatay sa mahigpit na pagsunod sa mga patakaran at regulasyon, pagsunod sa mga pormal na mga modelo. Royal Academy of Arts sa Paris ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang sa Europa. Itinaguyod aesthetics ng klasisismo ay nananaig sa Pransya noong ika-17 siglo. Academy of Paris? mapadali ang systematization ng edukasyon, dahan-dahan nakabukas ang mga panuntunan ng klasikong direksyon sa dogma. Dahil akademikong pagpipinta ay naging isang espesyal na direksyon. Sa ika-19 siglo ang isa sa mga pinaka-kilalang mga manifestations ng pang-akademikong trabaho ay nagsimula JL Jerome Alexander Kabannelya, Jean Ingres. Classical canons lamang sa turn ng 19-20 siglo, ay pinalitan ng makatotohanang. Ito ay nagiging makatotohanan sa unang bahagi ng ika-20 siglo, ang pangunahing paraan ng pag-aaral sa akademya, ay nagiging isang matigas kung magsalita system.

Baroque

Baroque - estilo at panahon ng sining, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng aristokrasya, kaibahan, dynamic na mga imahe, simpleng detalye sa representasyon ng kasaganaan, tensyon, drama, luxury, merging katotohanan at ilusyon. style na ito ay lumitaw sa Italya sa 1600 at kumalat sa buong Europa. Caravaggio at Rubens ay ang brightest ng mga kinatawan nito. Baroque ay madalas kumpara sa pagpapahayag, gayunman, hindi katulad sa huli, ito ay hindi likas na taglay ng masyadong nakakadismaya effects. Kuwadro na gawa ng mga ito estilo sa araw na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging kumplikado ng ang mga linya at isang kasaganaan ng mga burloloy.

kubismo

Kubismo - ito nagmula sa ika-20 siglo direksyon avant-garde art. Nito tagalikha ay Pablo Picasso. Kubismo ginawa ng isang tunay na rebolusyon sa eskultura at pagpipinta sa Europa, kagila ang paglikha ng mga katulad na mga trend sa arkitektura, panitikan, musika. Art pagpipinta sa ito estilo ay nailalarawan sa muling pagsamahin, Pinaghihiwa-bagay na ikaw ay may isang abstract na form. Kapag ginamit nila ang isang mayorya ng mga pananaw na imahe.

pagpapahayag

Pagpapahayag - isa pang mahalagang lugar ng kontemporaryong sining, na kung saan ay lumitaw sa Germany sa unang kalahati ng ika-20 siglo. Una, ito ay sumasaklaw lamang tula at pagpipinta, at pagkatapos ay kumalat sa iba pang mga lugar ng sining.

Expressionists kumakatawan mundo subjectively, distorting katotohanan upang lumikha ng isang mas emosyonal na epekto. Ang kanilang layunin - upang gumawa ng mga viewer tingin. Expression sa expressionism prevails sa ibabaw ng imahe. Mapapansin na para sa maraming mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng motifs ng paghihirap, sakit, pagdurusa, pag-iyak (ang work Edvarda Munka, iniharap sa itaas, ay tinatawag na - "Shout"). Expressionist na pintor ay hindi interesado sa materyal na realidad, ang kanilang mga larawan ay puno ng malalim na kahulugan at emosyonal na karanasan.

impresyonismo

Impresyonismo - art direksyon, na naglalayong higit sa lahat sa trabaho sa open air (bukas hangin), sa halip na sa studio. Ito owes ang pangalan nito sa pagpipinta "Impression, Sunrise" sa pamamagitan ng Claude Monet, na kung saan ay kinakatawan sa larawan sa ibaba.

Ang salitang "impression" sa Ingles - impression. Impresyonista larawan ay nakukuha sa unang liwanag na pakiramdam ng artist. Ang mga pangunahing tampok ng pagpipinta sa ito estilo ay ang mga: isang bahagya nakikita, banayad na brush stroke; baguhin ang lighting, lamang lumipas (ang pansin ay madalas na nakatutok sa isang daloy epekto ng panahon); buksan ang komposisyon; simpleng pangkaraniwang layunin; kilusan bilang isang susi na elemento ng karanasan ng tao at pang-unawa. Ang pinaka-natitirang mga kinatawan ng mga lugar tulad ng impresyonismo, Isasama Edgar Degas, klod Mone, Per Renuar.

pagkamakabago

Ang susunod na direksyon - pagkamakabago, buhat bilang isang set ng trend sa iba't-ibang larangan ng sining noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Paris "Salon des tumangging" ay binuksan sa 1863. Narito exhibited artist na ang mga larawan ay hindi pinahihintulutan sa mga opisyal na salon. Ang petsang ito ay itinuturing na ang petsa ng paglitaw ng pagkamakabago bilang isang hiwalay na direksyon sa art. Sa kabilang banda, pagkamakabago ay minsan ay tinatawag na "iba pang mga art". Ang kanyang layunin - upang lumikha ng mga natatanging paintings, hindi katulad ng iba. Ang pangunahing tampok ng trabaho - isang espesyal na pananaw ng mundo sa pamamagitan ng may-akda.

Artist sa kanilang malikhaing gawa ay nanghimagsik laban sa pagiging totoo ng mga halaga. Kamalayan ay isang maliwanag na katangian ng destinasyon. Ito madalas na humahantong sa pag-eeksperimento sa form, pati na rin ang pagkahilig sa abstraction. Ang mga materyales na ginamit at ang proseso ng trabaho sa pamamagitan ng mga kinatawan ng pagkamakabago ay nagbabayad ng espesyal na pansin. Isa sa mga pinaka-kapansin-pansin ng mga kinatawan nito itinuring Henri Matisse (sa kanyang trabaho "Ang Red Room" noong 1908 na ipinakita sa itaas) at Pablo Picasso.

neoclassicism

Neoclassicism - ang pangunahing direksyon ng pagpipinta sa hilagang Europa mula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo hanggang sa katapusan ng ika-19. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang bumalik sa peculiarities ng isang sinaunang sining, Renaissance art at kahit classical beses. Sa arkitektura, masining at kultural na kahulugan neoclassicism lumitaw bilang tugon sa walang lasa, nakita bilang mababaw at pretentious art style. Neoclassicist artist, salamat sa isang mahusay na kaalaman ng mga batas sa relihiyon, sinubukan na ipasok ang mga canons sa kanilang trabaho. Gayunman, sila ay naiwasan ang simpleng pagpaparami ng classical motifs at tema. Artists Neoclassicist sinubukan upang ilagay ang kanyang larawan sa frame ng tradisyon at sa gayon ay nagpapakita ng mastery ng mga genre ng pagmamay-ari. Neoclassicism sa kadahilanang ito, direkta kabaligtaran sa pagkamakabago, kung saan ang mga merito ay isinasaalang-alang pagbigkas nang walang paghahanda at self-expression. Ang pinaka-tanyag na ng mga kinatawan nito ay Nikolya Pussen, Raphael.

Pop-art

Ang huling linya, na kung saan kami ay talakayin - pop art. Siya ay lumitaw sa Britain sa kalagitnaan ng 50s ng huling siglo, at sa huli '50s - at sa Amerika. Pop art ay pinaniniwalaan upang isilang bilang isang reaksyon sa ideya ng abstract pagpapahayag, dominado sa oras. Nagsasalita ng direksyon na ito, ito ay imposible hindi upang mailakip ang Endi Uorhola. Noong 2009, "Eight Elvises", isa sa kanyang mga paintings ay ibinebenta para sa $ 100 milyon.