Mga Genre Classical Music: Nakaraan at Kasalukuyan

"Classical music" at "classical music" - dalawang ganap na katumbas pananalita, libre mula sa mga terminolohiya framework, na sumasalamin sa malawak na pormasyon ng mga musikal kultura, ang makasaysayang kabuluhan at mga prospects ng karagdagang pag-unlad. Kadalasan ang salitang "classical music" ay napalitan ng ang pariralang "academic musika".

Ang kuwento ng

Hindi alintana ang mga terminolohiya, klasikong musika ay may tiyak na makasaysayang pinagmulan, na nauugnay sa late Enlightenment panahon ng Classical panahon. Mga tula at dramaturgy sa panahon ay batay sa mga gawa ng mga sinaunang mga may-akda, at mga pamamaraan na ito ay din-refer sa mga musikal kultura. Trinity - ang oras at lugar ng pagkilos, ay nakasunod sa sa genre ng opera at iba pang mga musical genre na nauugnay sa pampanitikan pinagkukunan. Oratorios, cantatas magbutas ng selyo ng klasisismo, isang uri ng pamantayan ng 17-19 siglo. Ang Opera pinangungunahan awit pang-opera, na nakasulat sa sinaunang panahon.

pagiging

Halos lahat ng mga genre ng classical music sa isang paraan o iba pang konektado sa mga klasikal na panahon. Composer Gluck ay isa sa mga pinaka-kilalang mga tagasunod ng mga sinaunang kultura sa musika, siya ay magagawang upang matugunan ang lahat ng mga canons ng oras sa kanilang mga gawa. Ang panahon ng nakalipas na nailalarawan sa pamamagitan ng isang malinaw na punto ng balanse logic, ang isang malinaw na plano, pagkakatugma at, pinaka-mahalaga, ang pagiging kumpleto ng classical music. Gayunpaman, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga genre traced kapag poliponi malumanay ngunit matatag tinanggihan, at sa lugar nito rose halos mathematically nakatutok kahulugan ng genre. Sa paglipas ng panahon, ang mga genre ng classical music ay nakatanggap ng isang mataas na antas ng akademikong.

opera Ang soloed partido ay naging kapansin mangingibabaw sa paglipas ng ang kasamang mga tinig, samantalang dati ang lahat ng lumahok sa ang pagganap ay pantay. Ang prinsipyo ng dominasyon enriched ang tunog ng awit pang-opera ay kinuha ng isang ganap na naiibang mga form, at pagtatanghal ay theatrical at opera. Gayundin nagpalit instrumental ensembles, solo instrumento inilipat pasulong, kasamang nag-iingat sa background.

Music genre, mga uso at mga istilo

Sa panahon ng late klasikal bagong musika "samples" ay nilikha. Mga Genre Classical na musika ay naging laganap noong huling bahagi ng ika-18 siglo. Orchestra, grupo, solo-vocal at simponiko band na sinusundan lalo na ang mga bagong canons ng musika, na may pagbigkas nang walang paghahanda ay nai-minimize.

Anong nakikilala sa genre ng classical na musika? ang listahan ay ang mga sumusunod ang mga ito:

• pagkakaiba-iba;
• symphony;
• opera;
• instrumental concert;
• anga;
• oratorio;
• Preludes at Fugues;
• sonata;
• suite;
• toccata;
• pantasya;
• organ musika;
• nocturnes;
• vocal symphony;
• brass musika;
• overtures;
• Music Mass;
• salmo;
• tulang malungkot;
• etudes;
• koro bilang isang musical form.

pag-unlad

Sa pamamagitan ng kalagitnaan ng ika-18 siglo orkestra ay tinipon sa random, at ang kanilang mga komposisyon ay tinutukoy ng mga composer. Ang may-akda ng musikang nagkaroon na bumuo ng kanilang produkto para sa mga tiyak na mga kasangkapan, mas madalas ito ay isang maliit na bilang ng mga string at brass. Sa ibang pagkakataon, may mga banda sa isang regular na batayan, sapat na harmonized upang mapadali ang pag-unlad ng genre ng simponya at instrumental music. Ang mga bands ay nagkaroon ng isang pangalan, at nalibot patuloy na sovershestvovalis sa loob ng susunod na lugar.

Sa unang bahagi ng ika-19 siglo sa listahan ng mga genre ng musika, ilang bagong mga direksyon. Ang mga ay ang concertos para sa klarinete at orkestra, orgána Orchestra at iba pang mga kumbinasyon. Gayundin nagkaroon ng tinatawag na Sinfonietta, isang maikling piraso ng musika na may ang partisipasyon ng buong orkestra. Kasabay ito ay naging fashionable misa sa patay.

Kompositor ng Classical panahon, Johann Sebastian Bach at ang kaniyang mga anak, Kristof Glyuk, mga kinatawan ng mga Italyano at mga Mannheim Opera nabuo ang Viennese classical paaralan, kung saan kasama rin Haydn, Mozart at Beethoven. Sa mga gawa ng mga panginoon ay klasikong paraan ng simponya, sonata, instrumental piraso. Mamaya lumitaw silid ensembles, piano trio, iba't-ibang string quartets at quintets.

Viennese classical music ng late Classical period nagpunta maayos sa susunod na panahon, ang oras ng romanticism. Maraming composers nagsimulang gumawa ng sulat sa isang libreng paraan, ang kanilang trabaho at pagkatapos ay pumunta na lampas sa pang-akademikong mga canons ng nakaraan. Unti-unti makabagong mithiin ng Masters ay kinikilala bilang "kapuri-puri".

Sinusuri ng oras

Genre ng classical music ay patuloy na nagbabago, at sa huli para sa kanilang mga pagpapasiya ay ang mga pamantayan sa pagtatasa, kung saan ang pinag-umpisahan ng ang degree na gawain ng sining, ang halaga nito sa hinaharap. Ang musika ay nakatayo ang pagsubok ng panahon, kinakailangang kasama sa concert repertoire ng halos lahat ng orchestras. Kaya ito ay may mga gawa ng Dmitri Shostakovich.

Sa ika-19 siglo nagkaroon ng isang pagtatangka upang uriin ang mga genre ng classical music, ang ilang mga kategorya ng mga tinaguriang liwanag musika. Ito ay isang opereta, na kung saan ay mabilis na tumawag sa "poluklassikoy". Gayunpaman, ito genre sa lalong madaling panahon ay naging ganap na independiyenteng, at artipisyal na paglagom ay hindi kinakailangan.