Viennese classics: Haydn, Mozart, Beethoven. Viennese classical school

Viennese classics ipinasok ang kasaysayan ng mundo ng musika bilang isang pangunahing reformer ng musical genre. Ang kanilang mga trabaho ay hindi natatangi lamang sa kanyang sarili, ito ay mahalaga para sa ang katunayan na tinutukoy ang karagdagang pag-unlad ng musical theatre genre, estilo at mga uso. Ang kanilang mga isinulat inilatag ang pundasyon ng kung ano ang ngayon ay itinuturing na classical music.

Pangkalahatang mga katangian ng ang panahon

Ang mga may-akda ay may sa mga karaniwang ay na ang kanilang ginawa sa turn ng mga pangunahing kultural at makasaysayang eras ng klasisismo at romanticism. Viennese classics ay nakatira sa isang panahon ng transition, kapag nagkaroon ng isang aktibong paghahanap para sa mga bagong form, hindi lamang sa musika ngunit din panitikan, pagpipinta, arkitektura. Ang lahat ng ito ay pangunahin sa tinutukoy sa direksyon ng kanilang mga gawain at ang mga problema ng mga gawa. XVIII - unang kalahati ng siglo XIX ay minarkahan sa pamamagitan ng mga pangunahing pampulitikang upheavals, wars, na kung saan literal na nakabukas ang mapa ng Europa at nagkaroon ng malalim na epekto sa mga isip ng mga modernong intellectuals at edukado mga lupon ng lipunan. Walang pagbubukod at ang Viennese classics. Halimbawa, ang isang karaniwang kilala katunayan na ang Napoleonik wars lubos na naiimpluwensyahan ang gawa ng Beethoven, na sa kanyang sikat Symphony 9 ( "Choral") ay nagkaroon ng ideya ng unibersal na pagkakaisa at kapayapaan. Ito ay isang uri ng sagot sa lahat ng mga cataclysms na yumanig sa kontinente ng Europa sa itinuturing na panahon.

kultural na buhay

Viennese classics nabuhay sa isang panahon kapag ang Baroque kupas sa background, at ang nangungunang papel ay nilalaro sa isang bagong direksyon. Ito aspires na pagkakatugma ng mga form, ang pagkakaisa ng komposisyon, at samakatuwid ay tumangging luntiang mga paraan ng isang mas maagang panahon. Klasisismo ay upang matukoy kultural na katangian ng maraming mga European estado. Ngunit sa parehong panahon ito ay mayroon ng isang ugali upang pagtagumpayan ang matibay anyo ng kilusang ito at ang paglikha ng malakas na mga gawa na may mga elemento ng drama at kahit trahedya. Ano ang mga unang palatandaan ng paglitaw ng Romanticism, na tinukoy sa mga kultural na pag-unlad ng buong ng ika-19 siglo.

opera reporma

Viennese classics nilalaro ng isang pangwakas papel sa pag-unlad ng lahat ng mga genre ng musika sa panahon nirerepaso. Ang bawat isa sa mga ito, kaya na magsalita, specialized sa anumang isang estilo o anyo ng musika, ngunit upang makamit ang mga ito ay pumasok sa golden fund ng mundo ng musika. Gluck (Composer) ay ang pinakamalaki at isa sa mga pinaka-tanyag na may-akda ng kanyang panahon. Ang kanyang papel sa pag-unlad ng teatro ay hindi maaaring overestimated: ito ay siya na nagbigay ng genre opera, ang pangwakas na form na kung saan alam namin ito ngayon. Christopher Gluck ni grasya ay namamalagi sa ang katunayan na siya ay unang stepped ang layo mula sa pag-unawa ng opera bilang isang gawain upang ipakita ang vocal kakayahan, ngunit subdued musical simula drama.

halaga

Gluck - composer, sino ang gumawa sa opera isang tunay na panoorin. Sa kanyang mga gawa, pati na rin sa mga sinulat ng kanyang mga tagasunod vocals ay naging higit sa lahat umaasa sa mga salita. Ang isang lagay ng lupa at ang komposisyon, at pinaka-mahalaga - ang drama, nagsimulang upang tukuyin ang pag-unlad ng musical linya. Kaya, ang opera tumigil sa pag maging pulos entertainment, ngunit ito ay nakabukas sa isang malubhang anyo ng paglikha musikal na may isang kumplikadong drama, kagiliw-giliw na mula sa isang sikolohikal na punto ng view, mga character, mga kamangha-manghang komposisyon.

gawa ang kompositor

Viennese classical paaralan ay ang batayan ng buong mundo ng musical theatre. Karamihan ng credit para sa ito ay kabilang sa glitch. Ang kanyang opera "Orpius at Eurydice" ay isang pambihirang tagumpay sa genre na ito. Ang may-akda nakatuon ng pansin hindi sa pagkadalubhasa ng pagpapatupad, at sa mga drama ng ang mga character, kaya na ang produkto na nakuha ay tunog at ipinatupad sa ngayon. Iba pang opera - "Alceste" - ay din ay isang bagong salita sa mundo ng musika. Austrian kompositor muli inilatag diin sa pag-unlad ng kuwento linya, kaya na ang produkto ay nakatanggap ng isang malakas na sikolohikal na kahulugan. Ang pagsusulat pa rin ang gumanap sa pinakamahusay na mga yugto ng mundo, na kung saan ay nagpapahiwatig na ang mga reporma ng opera, na isinagawa ng Gluck, ay ng pangunahing kahalagahan para sa ebolusyon ng musical theatre sa pangkalahatan at may tinukoy na ang karagdagang pag-unlad ng opera sa direksyong iyon.

Ang susunod na yugto ng pag-unlad

Austrian kompositor Haydn, masyadong, ay kabilang sa kalawakan ng mga sikat na may-akda na may ginawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa reporma ng musika genres. Pinakamahusay na Siya ay kilala bilang ang tagalikha ng symphonies at quartets. Salamat sa kanila, ang maestro ay pagkakaroon ng pagiging popular hindi lamang sa Central European bansa, ngunit din sa hinaharap. Ang pinaka-malawak na kilala ay ang kanyang mga gawa, na kung saan ay kasama sa repertoire ng mundo sa ilalim ng pangalan ng "The Twelve London Simponya." Sila ay characterized sa pamamagitan ng isang kahulugan ng optimismo at joie de vivre, na kung saan, gayunpaman, ay katangian ng halos lahat ng mga gawa ng composer na ito.

art Mga Tampok

Ang isang tampok na katangian ng gawa Yozefa Gaydna ay ang kanilang kaugnayan sa alamat. Sa gawa ng composer ni napaka-pangkaraniwan sa marinig ang kanta at sayaw motifs na nagustuhan ng kaniyang trabaho nang sa gayon makikilala. Ito masasalamin ang saloobin ng may-akda, na sa maraming mga paraan tinularan Mozart, isinasaalang-alang sa kanya ang pinakamahusay na manunulat ng kanta sa mundo. Siya hiniram ito at masayang liwanag himig na ginawa sa kanya gumana lubhang makahulugan at maliwanag na tunog.

Iba pang mga gawa

ni Haydn opera ay hindi enjoy tulad ng malawak popularity, tulad ng kanyang quartets at Simponya. Gayunpaman, ito musikal genre sumasakop sa isang kitang-kitang lugar sa ang gawain ng ang Austrian kompositor, kaya dapat naming banggitin ang ilan sa kanyang mga gawa ng ganitong uri, ang mas maraming na ang mga ito ng isang makabuluhang milyahe sa kanyang artistikong karera. Isa sa kanyang mga opera ay pinangalanang "Pharmacist" at ay isinulat para sa pagbubukas ng bagong teatro. Ang ilan pang mga gawa ng ganitong uri Haydn ay din lumikha ng isang bagong teatro gusali. Isinulat niya higit sa lahat sa ang estilo ng Italyano opera Buffa at kung minsan magkasama sa comic at kapansin-pansing mga elemento.

Ang pinakasikat na gawa

Haydn quartets ay nang makatwiran tinatawag na Pearl ng mundo ng classical music. nagkaisa sila ang pangunahing mga prinsipyo ng ang kompositor: ang kagandahan ng form, ang pagkadalubhasa ng execution, maasahin sa mabuti tunog, base sa paksa pagkakaiba-iba at orihinal na paraan ng pagpapatupad. Ang isa sa mga sikat na cycle na tinatawag na "Russian", pati na nakatuon sa Tsarevich Pavel Petrovich, hinaharap Russian Emperador Paul I. Ang isa pang pangkat ng mga quartets nilayon para sa King of Prussia. Ang mga gawa ay nakasulat sa isang bagong paraan, bilang ay karaniwang may kakayahang umangkop na tunog, ang mga kayamanan ng contrasting musikal tone. Ito ay may ganitong uri ng genre ng musika ang kompositor ay nakatanggap ng mundo-wide kabuluhan. Narito ito ay dapat na mapapansin na ang may-akda madalas resorted sa tinaguriang "sorpresa" sa kaniyang mga sulat, paggawa ng mga hindi inaasahang musical sipi sa mga lugar kung saan ang mga pampublikong ay hindi bababa sa inaasahan. Kabilang sa mga ito hindi pangkaraniwang mga gawa kabilang sa "Aklat ng mga Symphony" sa pamamagitan ng Haydn.

Pangkalahatang mga katangian ng ni Mozart pagiging malikhain

Ito ay isa sa mga pinaka-tanyag na may-akda ng ang musika, na kung saan pa rin tinatangkilik pambihirang popularidad ng klasikong mga tagahanga at mga mahal sa lahat ng dako ng mundo. Ang tagumpay ng kanyang mga gawa dahil ang mga ito ay iba't ibang mga lohikal na armonya at pagiging perpekto. Kaugnay nito, maraming mga mananaliksik ipatungkol ang paglikha nito sa panahon ng klasisismo. Gayunman, ang iba ay naniniwala na ang Viennese kompositor ay isang tagapagbalita ng Romanticism: matapos ang lahat sa kanyang mga gawa na malinaw na ang trend sa imahe ng malakas na katangi-tanging mga larawan, pati na rin ang malalim na sikolohikal na pag-aaral ng mga character (sa kasong ito kami ay pakikipag-usap tungkol sa mga opera). Anuman ito ay, ngunit ang mga gawa ng mga maestro nakikilala sa pamamagitan ng ang lalim at sa parehong oras pambihirang kadalian ng pagdama, drama at magandang pananaw. Ang mga ito ay madali at naa-access sa pang-unawa ng bawat isa, ngunit sa parehong oras napaka-seryoso at pilosopiko sa nilalaman nito at tunog. Na ito ay ang mga palatandaan ng kanyang tagumpay.

ang kompositor ng opera

Viennese classical school play ng isang pangwakas papel sa pag-unlad ng genre opera. Ang malaking merito sa ito ay kabilang sa Mozart. Performances ilagay sa kanyang musika pa rin ang napaka-tanyag at pag-ibig hindi lamang istyh mga tagahanga ng musika, ngunit din ang mass publiko. Marahil ito ay ang tanging kompositor na kung saan ang musika ay isang paraan o sa iba pang lahat ng tao nakakaalam, kahit na mayroon sila sa pinakamalalayong ideya ng kanyang trabaho.

Ang pinaka sikat na opera, marahil, ay ang "Kasal ng Figaro". Marahil ito ay ang pinaka-kaaya-aya at nakakatawa sa parehong oras ang isang pambihirang gawa ng may-akda. Humor tunog halos bawat partidong iyon ay nagbigay sa kanya kaya popular. Ang sikat aria ng kalaban ng sa susunod na araw ay isang tunay na hit. Mozart ng musika - maliwanag, mapaglaro, pilyo, ngunit sa parehong oras extraordinarily matalino sa kanyang pagiging simple - agad Nanalo unibersal na pag-ibig at pagtanggap.

Ang isa pang sikat na opera poster - "Don Giovanni". Sa pamamagitan ng pagiging popular, ito ay marahil ay hindi bulok sa itaas: staging ng pagganap na ito ay makikita sa ating panahon. Nagpapakilala ng ang katunayan na ang isang halip kumplikadong kasaysayan ng tao composer iniharap sa isang napaka-simple at sa parehong oras seryosong anyo, at dahil doon nagpapakita sa sandaling muli sa kanyang malalim na pag-unawa ng buhay. Sa ganitong gawain ng musical henyo nagawa niyang ipakita at dramatic, at maasahin sangkap na ang lahat ng kanyang mga gawa ay may di mapaghihiwalay na naka-link sa bawat isa.

opera "The Magic plauta" ay hindi mas mababa popular na ay kasalukuyan. Mozart ng musika ay umabot na ito peak sa kanyang expressiveness. Sa trabahong ito ito ay ilaw, mahangin, masaya at sa parehong oras lubhang malubhang, kaya tanging ang isa ay maaaring magtaka kung paano ang mga may-akda pinamamahalaang sa naturang isang simple, maayos na tunog upang ihatid ang buong pilosopiko sistema. May mga operas ibang kompositor, halimbawa, ay maaari na ngayong narinig mula sa oras-oras, "La Clemenza di Tito", parehong sa teatro at konsiyerto pagganap. Kaya, ang opera genre inookupahan ng isang malaking lugar sa gawain ng makikinang na composer.

indibidwal na mga produkto

kompositor ay may nagtrabaho sa isang iba't ibang mga paraan, at lumikha ng isang malaking bilang ng mga musical gawa. Mozart, "Night Music," kung saan, halimbawa, ay may matagal na nawala sa kabila ng concert performances at ay malawak na kilala, ay nagsulat ng isang napaka-simple at naa-access wika. Marahil na ang dahilan kung bakit ito ay madalas na tinatawag na isang henyo armonya. Kahit sa kalunus-lunos na gawa ito sounded paksa ng pag-asa. Sa "misa sa patay," siya ipinahayag ang kanyang pananaw tungkol sa isang mas magandang buhay sa hinaharap, kaya na ,, sa kabila ng kalunus-lunos na tono ng musika, ang produkto ay umalis ng isang pakiramdam ng napaliwanagan kapayapaan.

Mozart konsiyerto Nagtatampok din ang slim armonya at lohikal na konklusyon. Ang lahat ng mga bahagi ay napapailalim sa isang solong paksa, at nagkakaisa sa pamamagitan ng isang karaniwang hangarin, na nagtatakda ang tono para sa buong trabaho. Samakatuwid, ito ay musika sa makinig sa sa isang sitting. Sa form na ito ng mga genre na katawanin ang mga pangunahing mga prinsipyo ng ang kompositor: isang maayos na kumbinasyon ng mga tunog at mga bahagi, liwanag at tunog nang sabay-sabay virtuoso orchestra. Walang sinuman ang makapagsasabi kaya payat bumuo ng kanilang musika, tulad ng Mozart. "Night Music" composer - ay isang bagong standard sa isang maayos na kumbinasyon ng mga iba't-ibang bahagi na tunog. Masayahin at napaka-malakas na mga sipi ay pinalitan ng isang bahagya naririnig rhythmic virtuoso partido.

Hiwalay, dapat itong sinabi tungkol sa mga masa ng mga may-akda. Sila ay malaman kitang-kita sa kanyang trabaho at, gayundin ang iba pang mga gawa, tiomak na may isang pakiramdam ng pag-asa at liwanag illumined kagalakan. Dapat mo ring banggitin ang sikat na "Turkish Rondo", na nagpunta sa kabila ng concert performances, kaya ito ay kadalasang maaaring narinig kahit na sa mga patalastas sa telebisyon. Ngunit ang pinakadakilang pakiramdam ng armonya, marahil, ay may isang konsiyerto ng Mozart, kung saan ang prinsipyo ng lohikal pagkakumpleto umabot na sa pinakamataas na degree.

Mabilisang tungkol sa Beethoven

composer ito ay ganap na pagmamay-ari ng panahon ng ang mga tuntunin ng romanticism. Kapag Iogann Amadey Motsart nakatayo dahil ito ay nasa sa pintuan ng classical at ang bagong direksiyon, ang Ludwig van Beethoven ganap na inililipat sa isang imahe ng malakas na mga kinahihiligan, malakas na damdamin at hindi pa nababayarang personalidad sa kanilang mga gawa. Siya ay marahil ang pinaka-prominenteng kinatawan ng romanticism. Nagpapakilala ng ang katunayan na ang, nagre-refer sa mga dramatic, trahedya tema, isinulat niya lamang ng isang opera. Ang pangunahing genre para sa kanya naiiwan symphonies at sonatas. Siya ay kredito sa reporma ng mga gawang ito, pati na rin Gluck sabay transformed pagganap opera.

Isang kapansin-pansin na tampok ng kompositor ay na ang pangunahing tema ng kanyang mga gawa ay ang imahe ng isang malakas na, titanic kalooban personalidad na ang isang malaking pagsisikap ng ay upang pagtagumpayan kahirapan at lahat ng obstacles. Gayundin, ang isang pulutong ng space LV Beethoven sa kaniyang mga isinulat itinalaga tema ng pakikibaka at paglaban, pati na rin ang motibo ng unibersal na pagkakaisa.

Ang ilang byograpiko mga katotohanan

Siya ay nagmula sa isang pamilya ng mga musikero. Ang kanyang ama pinaghahanap ang batang lalaki na maging isang sikat na composer, samakatuwid, Aaksyunan ito sa pamamagitan ng resorting sa halip malubhang pamamaraan. Marahil na ang dahilan kung bakit ang mga bata ay lumaki mabangis at malupit pamamagitan ng likas na katangian, na sa dakong huli na apektado ang kanyang trabaho. Beethoven ay nanirahan at nagtrabaho sa Vienna, kung saan siya-aral sa Haydn, ngunit ang mga aralin masyadong mabilis biguin at mag-aaral at guro. Huling binabayaran ng pansin sa ang katunayan na ang mga batang may-akda ay dominado sa pamamagitan ng isang halip madilim na motifs yaong nahuli sa oras na iyon.

Talambuhay Beethoven Panandalian nagsasabi din tungkol sa panahon ng kanyang pakikibaka libangan pagpapalaya. Napoleonic War, siya una natanggap na may sigasig, ngunit sa ibang pagkakataon, kapag Napoleon ipinahayag ang kanyang sarili emperador, sumuko sa ideya na magsulat ng isang simponya sa kanyang karangalan. Sa 1796, Ludwig ay nagsimulang mawalan ng kanyang pandinig. Gayunpaman, ito ay hindi makakagambala sa kanyang creative na aktibidad. Mayroon pagiging ganap na bingi, siya wrote kanyang tanyag 9 simponya, na kung saan ay naging isang tunay na obra maestra sa mundo ng musika repertoire. Beethoven talambuhay (maikling makipag-usap tungkol dito ay hindi posible) ay naglalaman ng impormasyon tungkol Maestro pakikipagkaibigan sa mga prominenteng tao ng kanyang panahon. Sa kabila ng marahas at matalas na karakter, siya ay isang kaibigan ng ang kompositor Weber, Goethe at iba pang mga lider ng Classical panahon.

Ang pinakasikat na gawa

Nakapagpadala na kami ng nabanggit na ang mga tampok na katangian ng trabaho ng L. V. Bethovena ay upang gumanap ng papel ng isang malakas na, emosyonal, pakikibaka ng mga hilig, pagtagumpayan ang kahirapan. lalo na maglaan ng "Appassionata" Kabilang sa mga gawa ng mga ito genre, na kung saan ay upang pag-alabin damdamin at mga damdamin, marahil, ito ay isa sa pinakamatibay. Kapag tinanong tungkol sa pagkaka-intindi ang kompositor ng paglikha nito, ito ay tinutukoy ni Shakespeare play "The Tempest", kung saan, ayon sa kanya, at nagsilbi bilang isang mapagkukunan ng inspirasyon. Ang may-akda ay nakakakuha ng mga parallel sa pagitan motibo titanic gusts sa komposisyon ng mga manunulat ng dulang itinatanghal at ang kanyang mga musikal interpretasyon ng mga tema.

Isa sa mga pinaka-popular na mga gawa ng may-akda - ito ay "liwanag ng buwan sonata", na kung saan, sa laban, tiomak na may isang pakiramdam ng armonya at katahimikan, na tila sa kaibahan sa dramatic musika ng kanyang Simponya. Ito ay makabuluhan na ang pangalan ng produktong ito ay nagbigay contemporaries ang kompositor, marahil dahil ang musika ay nakapagpapaalaala ng dagat-play ang isang tahimik na gabi. Ito ay ang mga asosasyon gawin karamihan sa mga tagapakinig kapag nakikinig sa sonata na ito. Walang mas kaunti, at marahil kahit na mas popular tanyag na trabaho, "fur Elise" na ang kompositor na nakatuon sa kanyang asawa ng Russian Emperador Alexander I Elizavete Alekseevne (Louise). Komposisyon na ito ay nakakaapekto sa nakakagulat na kumbinasyon ng mga motifs at malubhang baga dramatic sipi sa gitna. Ang isang espesyal na lugar sa mga gawa ng mga maestro ay tumatagal ng kanyang tanging opera "Fidelio" (isinalin bilang "True" sa Italyano wika). Trabaho na ito, tulad ng maraming iba, ay tiomak na may pathos ng kalayaan at mga tawag para sa kalayaan. "Fidelio" hindi pa rin umalis sa pinangyarihan ng mga nangungunang mga bahay opera sa mundo, kahit na ang pagkilala ng opera natanggap, tulad ng ito halos palaging nangyayari, hindi agad.

ikasiyam Symphony

Trabaho na ito ay marahil ang pinakamahusay na kilala sa gitna ng mga iba pang mga gawa ng kompositor. Ito ay isinulat ng tatlong taon bago ang kanyang kamatayan sa 1824. Ninth Symphony idinagdag niya ang mahaba at pangmatagalang halaman pakikipagsapalaran ng composer sa paglikha ng mga ang perpektong simponiko gawa. Ito ay naiiba mula sa lahat ng mga nakaraang mga bago sa na, una, ito nagpasimula ng koro bahagi (ang sikat na "oda sa Joy" sa pamamagitan ng F. Schiller), at ikalawa, ito ay mabago ang istraktura ng ang kompositor ng symphonic genre. Ang pangunahing tema ay dahan-dahan nagsiwalat sa pamamagitan ng bawat bahagi ng trabaho. Ang simula ng ang simponya ay medyo madilim, mabigat na, ngunit kahit pagkatapos ay tunog malayong hangarin pagkakasundo at paliwanag, na kung saan ay lumalaki sa ang pagbuo ng isang musikal na komposisyon. Sa wakas, sa huling tunog pretty malakas na koro pagkanta, pagtawag sa lahat ng tao sa mundo magkaisa. Kaya ang kompositor karagdagang salungguhit ang pangunahing ideya ng kanyang trabaho. Gusto niyang ma-iisip ay ipinahayag mas malinaw kung paano ito ay posible, samakatuwid, hindi limitado lamang musika, ngunit ipinasok at pagpapatupad ng mga singers. Symphony ay isang resounding tagumpay: ang unang pampublikong pagtatanghal ng mga kompositor isagawa ng standing ovation. Nagpapakilala ng ang katunayan na ang LV Beethoven binubuo ito, pagiging na ganap na bingi.

Ang halaga ng mga Viennese school

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven ay naging mga tagapagtatag ng classical music ay nagkaroon ng isang malaking epekto sa ang natitirang bahagi ng kanyang kasaysayan pangmusika, hindi lamang sa Europa ngunit sa buong mundo. Ang halaga ng mga composers at ang kanilang mga kontribusyon sa reporma ng musical theatre ay hindi maaaring overestimated. Paggawa sa isang iba't ibang mga genre, sila ay lumikha ng isang form ng buto at gumagana sa ang batayan ng kung saan ang kanilang mga tagasunod na gumawa ng sulat ng mga bagong gawa. Marami sa kanilang mga nilikha ay mahaba nawala na lampas sa concert performances at ay naka-highlight sa mga pelikula, sa telebisyon. "Turkish Rondo", "liwanag ng buwan sonata" at marami pang ibang mga gawa ng mga may-akda ay kilala hindi lamang sa mga mahilig sa musika, ngunit kahit ang mga taong hindi pamilyar sa classical music isara. Viennese classical yugto ng pag-unlad, maraming mga mananaliksik tinatawag nang tama ang pagtukoy ng kadahilanan sa kasaysayan ng musika, dahil ito ay nasa panahon na ito inilatag ang mga pangunahing PRINSIPYO para sa paglikha at pagsusulat ng mga opera, Simponya, sonatas at quartets.