Mga artista ng Renaissance: isang listahan ng mga pinakamahusay na

Renaissance - ito ay isang kahanga-hanga kaganapan sa kasaysayan ng sangkatauhan. Hindi ko kailanman ay nagkaroon ng tulad ng isang makinang na flash sa sining. Sculptors, arkitekto at mga artist ng Renaissance (isang listahan ng mga ito ay mahusay, ngunit hinawakan namin sa mga pinaka sikat), na ang pangalan ay kilala sa lahat, nagbigay sa mundo ang hindi mabibili ng salapi likhang sining. Mga natatanging at katangi-tanging mga tao na nagpakita ng kanilang sarili ay hindi sa parehong patlang, ngunit sa ilang.

Pagpipinta sa mga unang bahagi Renaissance

Ang Renaissance ay isang kamag-anak time frame. Una sa lahat ng ito na nagsimula sa Italya - 1420-1500 taon. Sa oras na ito, pagpipinta at ang lahat ng sining sa pangkalahatan ay hindi magkano ang naiiba mula sa mga kamakailan-lamang na nakalipas. Gayunpaman, sa unang pagkakataon magsisimulang lumitaw ang mga elemento na hiniram mula sa classical antiquity. At para lang sa mga kasunod na taon, sculptors, arkitekto at mga artist ng Renaissance (ang listahan ng mga na kung saan ay masyadong malaki) sa ilalim ng impluwensiya ng modernong mga kondisyon living at progresibong trend sa wakas abandunahin medyebal pundasyon. Sila ay buong tapang Ina-adopt ang pinakamahusay na mga halimbawa ng sinaunang sining para sa kanilang mga gawa, parehong sa pangkalahatan at sa partikular na mga detalye. Ang kanilang mga pangalan ay kilala sa marami, ay tumutok sa mga pinaka-kilalang mga personalidad.

Masaccio - ang likas na kakayahan ng European pagpipinta

Ito ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng pagpipinta, maging isang mahusay na reformer. Florentine master ay ipinanganak sa 1401 sa pamilya ng masining na craftsmen, kaya ang kahulugan ng panlasa at ang pagnanais upang lumikha ng ay sa kanyang dugo. Sa edad na 16-17 na taon, siya ay inilipat sa Florence, kung saan siya nagtrabaho sa mga workshop. Ang kanyang mga guro ay itinuturing na sa pamamagitan ng Donatello at Brunelleschi - ang dakilang sculptors at arkitekto. Makipag-ugnayan sa kanila at kinuha sa paglipas ng mga kasanayan ay hindi maaaring ngunit makakaapekto sa mga batang pintor. Ang unang Masaccio hiniram ng isang bagong-unawa ng ang mga tao tao, na kung saan ay katangi para sa sculpture. Ang ikalawang master - ang mga pangunahing kaalaman ng mga linear na pananaw. Ang unang tunay na mga mananaliksik work naniniwala "triptiko ng San Dzhovenale" (unang larawan), na kung saan ay natuklasan sa isang maliit na simbahan malapit sa bayan, ang lugar ng kapanganakan ni Masaccio. Ang pangunahing mga gawa ay ang mga fresco sa Brancacci Chapel, na nakatuon sa kasaysayan ng buhay ni San Pedro. artist ay may lumahok sa ang paglikha ng anim na ng mga ito, samakatuwid nga: "ang salaping pangbuwis," "Pagpapaalis mula sa Paradise", "Ang binyag sa neophytes", "Distribution ng ari-arian at pagkamatay ni Ananias," "Muling pagkabuhay ng Anak ni Theophilus", "heals St. Peter ang may sakit ang kanyang shadow" at "Saint Peter sa departamento."

Italian Renaissance artists - mga taong ganap na nakatuon ang kanyang sarili sa sining, huwag bigyang-pansin sa araw-araw na mga problema na kung minsan ay humantong ang mga ito sa mahinang kaligtasan ng buhay. Walang pagbubukod at Masaccio: isang makinang na master ay namatay masyadong maaga, sa edad na 27-28 taong gulang, nag-iiwan sa likod ng isang mahusay na produkto at isang malaking halaga ng utang.

Andrea Mantegna (1431-1506)

Ito ay kinatawan ng Padua paaralan ng mga painters. Fundamentals ng kasanayang siya ay natanggap mula sa kanyang ama-amahan. Estilo ay nabuo sa ilalim ng impluwensiya ng mga gawa sa pamamagitan ng Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello at taga-Benesiya painting. Ito ay nakilala ang ilang mga matibay at matalim style Andrea Mantenya, kumpara sa Florentines. Siya ay isang kolektor at kritiko ng mga gawa ng mga sinaunang panahon ng kultura. Dahil sa kanyang estilo, huwag magmukhang walang ibang tao, siya ay naging bantog bilang isang Innovator. Ang kanyang pinaka-tanyag na trabaho, "Ang Dead Kristo", "Ang pagtatagumpay ng Caesar", "Judith", "Battle of sea diyos", "Parnassus" (nakalarawan), at iba pa Mula 1460 hanggang sa kanyang kamatayan siya ay nagtrabaho bilang isang hukuman pintor sa pamilya ng Dukes ng Gonzaga.

Sandro Bottichelli (1445-1510)

Botticelli - isang sagisag-panulat, real name - Filipepi. landas ang artist, siya pinili hindi isang beses, ngunit orihinal na aral ng alahas sining. Ang unang independiyenteng mga gawa (ang ilang mga "Madonna") ay naiimpluwensyahan ng Masaccio at Lippi. Sa ibang pagkakataon, nakikilala niya ang kanyang sarili pati na rin ng portrait, bulk order nanggaling mula sa Florence. Ang pino at sopistikadong likas na katangian ng kanyang trabaho na may mga elemento ng istilo (generalization ng mga imahe gamit maginoo pamamaraan - pagiging simple ng form, kulay, laki) itakda ito bukod sa iba pang mga artist ng oras. Ang isang kasabayan ni Leonardo da Vinci at ang mga batang Michelangelo iniwan ng isang maliwanag na bakas sa mundo ng sining ( "Kapanganakan ng Venus" (larawan), "Spring", "pagsamba ng Magi", "Venus at Mars", "Christmas", atbp). Ang kanyang painting ay taos-puso at sensitive, at paraan ng pamumuhay na mahirap at trahedya. Romantic pagdama ng mundo sa murang edad ay nagbigay daan sa mistisismo at relihiyon pagdakila sa kapanahunan. Ang huling taon ng kanyang buhay Sandro Botticelli ay nakatira sa kahirapan at limot.

Pierrot (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Italian pintor at isa pang kinatawan ng unang bahagi ng Renaissance orihinal na mula sa Tuscany. style ng may-akda ay nabuo sa ilalim ng impluwensiya ng Florentine paaralan ng painting. Bilang karagdagan sa mga talent ng artist Piero della Francesca nagkaroon natitirang kakayahan sa matematika, at ang huling taon ng kanyang buhay nakatuon ito sa kanya, sinusubukang i-link ito sa mataas na sining. Ang resulta ay dalawang-agham treatise: "Sa perspektibo sa pagpipinta" at ang "maliit na libro tungkol sa limang regular na solids." Ang kanyang estilo ay naiiba kataimtiman, pagkakatugma at pagkabukas-palad ng mga imahe, compositional balanse, tumpak na mga linya at bumuo, malambot na hanay ng mga kulay. Piero della Francesca ay nagkaroon ng isang kahanga-hangang oras para sa kaalaman ng mga teknikal na bahagi ng pagpipinta at mga tampok na pananaw kaysa sa kinita mataas na prestihiyo sa kanyang contemporaries. Ang pinaka-tanyag na trabaho: "Ang Kasaysayan ng Reyna ng Sheba," "Flagellation ni Cristo" (tingnan ang larawan), "Brera Madona" at iba pa.

High Renaissance pagpipinta

Kung Protorenessans at unang bahagi ng panahon ay tumagal para sa halos kalahati ng isang siglo at siglo ayon sa pagkakabanggit, panahon na ito ay sumasaklaw lamang ng ilang dekada (sa Italya 1500-1527). Ito ay isang maliwanag, pagbulag flash, ay nagbigay sa mundo ng isang buong kalawakan ng dakilang, maraming nalalaman at makikinang na mga tao. Ang lahat ng mga sangay ng sining pumunta kamay sa kamay, kaya maraming mga Masters - ito ay mga siyentipiko, sculptors, inventors, hindi lamang mga artist ng Renaissance din. Ang listahan ay malaki, ngunit ang itaas ng Renaissance minarkahan ang pagiging malikhain L. da Vinci, M. at R. Santi Buanarotti.

Pambihirang henyo ng da Vinci

Marahil ito ay ang pinaka-hindi pangkaraniwang at hindi pa nababayarang personalidad sa kasaysayan ng mundo kultura. Siya ay isang tao ng ang unibersal na sa sagad na kahulugan ng salita, at may pinakamalawak na kaalaman at talento. Pintor, iskultor at teoriko sa larangan ng sining, ang mga mathematician, architect, anatomista, astronomo, physicist at engineer - ito ay ang lahat ng tungkol sa kanya. Dagdag pa rito, sa bawat isa sa mga rehiyon ng Leonardo da Vinci (1452-1519) proved bilang innovator. Sa ngayon, ito ay dumating lamang 15 sa kanyang mga paintings at marami sketches. Na may mga nakamamanghang sigla at uhaw para sa kaalaman, siya ay mawalan ng tiyaga, siya ay nabighani sa proseso ng katalusan. Sa isang napakabata edad (20 taon), siya ay qualified na bilang isang master ng Guild of St. Luke. Ang kanyang pinaka-mahalagang mga gawa ng bakal fresco "Ang Huling Hapunan" pagpipinta "Mona Lisa", "Benois Madonna" (nakalarawan sa itaas), "Lady na may isang puting wisel", at iba pa

Portraits ng mga artista ng Renaissance - ay isang bagay na pambihira. Sila ay ginustong upang panatilihin ang kanilang mga larawan sa mga larawan na may isang pulutong ng mga tao. Kaya, sa paligid ng self-portrait of da Vinci (pictured) ay pa rin panahunan debate. Ilagay sa harap ang bersyon na ginawa niya ito sa edad na 60 taon. Ayon sa biographer, ang artist at writer Vasari, ang dakilang master ang namatay sa kamay ng kanyang malapit na kaibigan, si Haring Francis I sa kanyang Château du Clos Luce.

Rafael Santi (1483-1520)

Artist at arkitekto orihinal na mula sa Urbino. Ang kanyang pangalan sa sining tuloy-tuloy na naka-link sa paniwala ng mga kahanga-hanga kagandahan at likas na armonya. Sa loob ng isang relatibong maikling buhay (37 taon), nilikha niya ang isang pulutong ng mga sikat sa mundong painting, mural at portrait. Kuwento na siya portrayed ay napaka-magkakaibang, ngunit ito ay palaging naaakit ang imahe ng Mahal na Birhen. Perpektong naaangkop Raphael tinatawag na "master ng Madona", lalo na sikat na mga nakasulat sa pamamagitan ng kanya sa Roma. Sa Vatican siya ay nagtrabaho mula noong 1508 hanggang sa kanyang kamatayan sa opisyal na tanggapan ng artist sa papal court.

Multi-mahuhusay, pati na rin ang maraming iba pang mahusay na mga artist ng Renaissance, Raphael ay din ng isang arkitekto, pati na rin nakatuong sa archaeological excavations. Ayon sa isang bersyon, ang pinakabagong pagkahumaling ay nasa direktang may kaugnayan sa di-napapanahong kamatayan. Siguro, siya ay kinontrata sa excavation ng Roman fever. Nakabaon sa Pantheon ng mga dakilang master. Sa kanyang self-portrait na larawan.

Buoanarroti Michelangelo (1475-1564)

Ang mahabang 70-year career ng taong ito ay maliwanag, iniwan niya sa salinlahi sa hinaharap hindi mawawala creations hindi lamang paintings, ngunit din eskultura. Tulad ng iba pang mahusay na mga artist ng Renaissance, Michelangelo ay nakatira sa isang panahon na puno ng mga makasaysayang mga kaganapan at upheavals. Kanyang art - ito ay isang mahusay pangwakas na tandaan ng lahat ng Renaissance.

Master ilagay ang iskultura sa itaas ang lahat ng iba pang mga sining, ngunit bilang kapalaran ay maging isang natitirang pintor at arkitekto. Ang pinaka-mapag-adhika at hindi pangkaraniwang sa kanyang trabaho ay pagpipinta ang Sistine Chapel (nakalarawan) sa palasyo sa Vatican. Lugar mural higit sa 600 square meters at naglalaman ng 300 mga numero ng mga tao. Ang pinaka-kahanga-hanga at pamilyar - ito ay ang tanawin ng Huling Paghuhukom.

Italian Renaissance artists nagkaroon multifaceted talento. Halimbawa, ilang mga tao malaman na Michelangelo ay din ng isang mahusay na makata. Ito facet ng kanyang henyo ganap na manifested mismo sa dulo ng buhay. Tungkol sa 300 mga tula ay may survived.

Kuwadro na gawa ng late Renaissance

Ang huling panahon ay sumasaklaw sa tagal ng panahon mula 1530 hanggang 1590-1620 taon. Ayon sa Encyclopedia Britannica, ang Renaissance bilang isang makasaysayang panahon ended na may ang pagbagsak ng Rome, na naganap sa 1527. Sa halos parehong oras sa Southern Europe won ang Kontra-Reporma. Katoliko para tumingin maingat sa anumang freethinking, kabilang ang chanting kagandahan ng katawan ng tao at ang muling pagkabuhay ng mga sining ng mga sinaunang panahon - iyon ay ang lahat na siyang batong pinakaalaala ng Renaissance. Ito ay nagresulta sa mga partikular na para sa - arte ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkawala ng espirituwal at katawan pagkakatugma, ang tao at kalikasan. Ngunit kahit sa mahirap na panahong ito ng ilang kilalang Renaissance artist nilikha ang kanilang mga masterpieces. Kabilang sa mga ito, Antonio da Correggio, Andrea Palladio (itinuturing ang nagtatag ng klasisismo at palladianstva) at Titian.

Tiziano Vecellio (1488-1490 - 1676 taon)

Siya ay itinuturing na titanium Renaissance, kasama Michelangelo, Raphael at da Vinci. Kahit na bago siya naka-30 taong gulang, Titian para sa kanyang katanyagan bilang ang "hari ng mga pintor at ang pintor ng mga hari." Talaga, ang artist ipininta sa mitolohiko at bibliya tema, bukod doon, ay naging bantog bilang isang mahusay na tagadibuho. Contemporaries naniniwala na upang maging pictured na may isang brush sa mga dakilang Masters - ibig sabihin nito upang makamit ang imortalidad. At ito ay totoo. Mga order na Titian ay nagmula sa mga pinaka-revered at marangal na tao: popes, mga hari, cardinals at mga pangulo. Narito ang ilan lamang sa mga pinaka-kilalang-kilala, sa kanyang trabaho: "Venus of Urbino", "Ang Panggagahasa ng Europa" (nakalarawan), "Cristo Dala ang Cross", "Pagpuputong Tinik", "Pesaro Madonna", "Woman na may isang mirror," atbp

Walang bagay ay paulit-ulit na dalawang beses. Ang Renaissance ay nagbigay sa sangkatauhan napakatalino, hindi pangkaraniwang mga tao. Ang kanilang mga pangalan ay inscribed sa kasaysayan ng mundo ng sining sa ginto mga titik. Arkitekto at sculptors, manunulat at artist ng Renaissance - ang isang listahan ng mga ito ay napakalaki. Kami ay hinawakan lamang ang Titans, na ginawa kasaysayan, nagdadala sa mundo ng mga ideya ng paliwanag at pagkamakatao.