Landscape pintor. Russian pintor ng tanawin

Mula sa oras na maalaala, ang mga tao ay may palaging admired sa kalikasan. ipinahayag nila ang kanilang pag-ibig sa pamamagitan ng portraying ito sa iba't-ibang mga mosaic, Bas-reliefs at painting. Maraming mga mahusay na artist na nakatuon ang kanilang pagiging malikhain painting landscape. Ang mga kuwadro na gawa, na ilarawan ang gubat, dagat, bundok, ilog, mga patlang, ay tunay na kamangha-manghang. At mayroon kang upang respetuhin ang mga dakilang Masters ay kaya detalyadong, makulay at emosyonal na ipinasa sa kanyang mga gawa ang kagandahan at kapangyarihan ng mundo sa paligid sa amin. Ito ay isang pintor ng tanawin at ang kanilang talambuhay tatalakayin sa artikulong ito. Ngayon kami ay makipag-usap tungkol sa mga gawain ng dakilang painters ng iba't ibang oras.

Kilalang pintor ng tanawin ng XVII na siglo

Sa XVII siglo nanirahan ng maraming mahuhusay na mga tao na ginusto upang ilarawan ang kagandahan ng kalikasan. Isa sa mga pinaka-tanyag na mga klod Lorren at Jacob van Ruisdael Isaac. Gamit ang mga ito magsisimula kami sa aming mga kuwento.

klod Lorren

French artist Claude Lorrain landscape ay itinuturing na ang founder ng klasisismo panahon. Ang kanyang mga paintings ay extraordinarily maayos at perpektong komposisyon. Isang natatanging tampok ng teknolohiya K. Lorrain ay ang kakayahan upang walang aberya magpadala ng sikat ng araw, sinag nito na nakalarawan sa tubig , at iba pa. D.

Sa kabila ng ang katunayan na ang maestro ay ipinanganak sa France, sa karamihan ng kanyang buhay siya ay ginugol sa Italya, kung saan siya ay nawala kapag siya ay lamang 13 taong gulang. Sa bahay, bumalik siya nang isang beses lamang, at pagkatapos ng dalawang taon.

Ang pinaka sikat na gawa ng C. Lorrain ang pagpipinta "View ng Roman Forum" at "Port View mula sa Capitol." Sa ating panahon, maaari silang ma-nakikita sa Louvre.

Jacob van Ruisdael Isaac

Jacob van Ruisdael - kinatawan ng pagiging totoo - ay ipinanganak sa Netherlands. Sa kanyang paglalakbay sa Netherlands at Alemanya, ang artist ay nagsulat ng maraming mga pambihirang gawa, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim kaibahan ng tone, dramatic kulay at lamig. Isang kapansin-pansin na halimbawa ng naturang mga larawan ay maaaring ituring na "European sementeryo."

Gayunman, ang trabaho ang artist ay hindi limitado sa ang madilim paintings - siya itinatanghal at rural landscape. Ang pinaka-tanyag na trabaho ay itinuturing na "ng village View ng Egmond," at "Landscape na may tubig-mill."

XVIII siglo

Para sa mga painting ng XVIII siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pulutong ng mga kagiliw-giliw na mga tampok, sa panahong ito ay ang simula ng isang bagong direksyon sa nasabing form ng art. Venetian pintor ng tanawin, halimbawa, nagtatrabaho sa mga lugar tulad ng landscape species (isa pang pangalan - vedutny) at arkitektura (o lungsod). A vedutny landscape, siya namang, subdivided sa wasto at kapani-paniwala. Isang prominenteng kinatawan ng mga nakamamanghang Veduta ay Francesco Guardi. Ang kanyang imahinasyon at pamamaraan ay ang inggit ng kahit na ang modernong pintor ng tanawin.

Francesco Guardi

Nang walang pagbubukod, ang lahat ng kanyang mga gawa ay memorable para sa ganap na tumpak na pananaw, mahusay na kulay pagpaparami. Landscape ay may isang tiyak na kaakit-akit apila, ang mga ito ay simpleng imposible upang pilasin ang kanyang mga mata ang layo.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na sa kanyang mga gawa ay maaaring tinatawag na paintings "Festive ship Doge" bucentaur "," Gondola sa lagoon "," Venetian courtyard "at" Rio dei Mendicanti ". Ang lahat ng kanyang mga kuwadro na gawa ay mga tanawin ng Venice.

Uilyam Terner

artist na ito ay isang kinatawan ng romanticism.

Isang natatanging tampok ng kanyang mga paintings ay ang paggamit ng maramihang mga kakulay ng dilaw. Iyon dilaw na palette at naging major sa kanyang mga gawa. Master ipinaliwanag sa pamamagitan ng ang katunayan na ang mga shades na nauugnay ito sa araw at kadalisayan, kung saan siya pinaghahanap upang makita sa mga larawan.

Ang pinaka-maganda at mapang-akit na gawain ng Turner ay "Gesperidsky Garden" - isang kamangha-manghang tanawin.

Ivan Aivazovsky Ivan Shishkin

Ang dalawang lalaki - tunay na ang pinakamalaking at pinaka sikat na Russian pintor ng tanawin. Una - Ivan Konstantinovich Ayvazovsky - siya portrayed sa kanyang paintings majestic dagat. Riot ng mga elemento, ang surging alon, spray foam, pag-crash laban sa gilid ng barko lurched, o tahimik, matahimik na kalawakan, iluminado sa pamamagitan ng pagtatakda ng sun - seascapes galak at humanga sa kanilang naturalness at kagandahan. Hindi sinasadya, tulad ng isang pintor ng tanawin na tinatawag na tanawing-dagat. Pangalawa - Ivan Ivanovich Shishkin - nagustuhan upang ganapin ang papel ng kagubatan.

At Shishkin at Aivazovsky - isang pintor ng tanawin ng ika-19 siglo. Ipaalam sa amin tumira sa mga talambuhay ng mga personalidad higit pa.

Sa 1817 siya ay ipinanganak isa sa pinakasikat na marine pintor sa buong mundo, Ivan Aivazovsky.

Ipinanganak siya sa isang mayamang pamilya, ang kanyang ama ay isang Armenian negosyante. May ay walang kagulat-gulat sa ang katunayan na ang hinaharap maestro ay may isang kahinaan para sa marine elemento. Pagkatapos ng lahat, ang lugar ng kapanganakan ng artist ay naging Theodosius - isang magandang lungsod port.

Noong 1839 Ivan ay nagtapos mula sa St Petersburg Academy of Arts, kung saan siya-aral para sa anim na taon. Sa ang estilo ng mga artist ay naiimpluwensyahan sa pamamagitan ng mga gawa ng French marine pintor Karl Werne at C. Lorrain, sino ay nagsulat ng kanyang canvases pamamagitan ng mga canons ng Baroque-klasisismo. Ang pinaka-tanyag na trabaho ng I. K. Ayvazovskogo ay itinuturing na ang pagpipinta "Ang ikasiyam Wave", na ginawa sa 1850.

Bukod seascapes, mahusay na artist nagtrabaho sa ang imahe ng eksena labanan (isang matingkad na halimbawa - ang pagpipinta "Ang Battle", 1848), at nakatuon ang marami sa kanyang paintings tema ng Armenian kasaysayan (1880 "Pagbisita JG Byron Mkhitarists Monastery malapit sa Venice." g).

Aivazovsky ay masuwerteng upang makamit ang hindi kapani-paniwala katanyagan sa panahon ng kanyang buhay. Maraming landscape painters na naging sikat sa hinaharap, admired kanyang trabaho at kinuha ang kanyang halimbawa. Namatay siya mahusay na taga-gawa noong 1990.

Shishkin Ivan Ivanovich ay ipinanganak sa Enero 1832 sa lungsod ng Elabuga. Ang isang pamilya na napasok Vanya ay hindi masyadong mayaman (ang kanyang ama ay isang mayaman merchant). Noong 1852 Shishkin ay nagsisimula ang kanyang mga pag-aaral sa Moscow School of Painting, na kung saan siya ay nagtapos ng apat na taon mamaya, sa 1856-m. Kahit na ang mga unang bahagi ng mga gawa ng Ivan Ivanovich nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang mga beauty at walang kapantay na pamamaraan. Ito ay hindi kataka-taka na noong 1865, para sa pagpipinta "View na malapit sa Dusseldorf" I. I. Shishkinu ay ibinigay ang pamagat ng academician. Ngunit pagkatapos ng walong taon, natanggap niya ang pamagat ng mga propesor.

Tulad ng maraming iba pang mga landscape painters, Shishkin ipininta mula sa buhay, sa paggastos ng isang mahabang oras sa labas, sa mga lugar kung saan walang maaaring mang-istorbo.

Ang pinakamahusay na-kilala kuwadro na gawa ng mga dakilang pintor ay "Backwoods" at "Morning sa isang Pine Forest", nakasulat sa 1872, at isang mas maagang pagpipinta "Tanghali. Sa paligid ng Moscow "(1869)

buhay talentadong tao ay naantala sa tagsibol ng 1898.

Maraming Russian pintor ng tanawin sa pagsusulat ng kanyang canvases ay isang pulutong ng mga detalye at makulay na mga kulay. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa dalawang mga kinatawan ng Russian painting.

Alexei Savrasov

Aleksey Kondratevich Savrasov - pintor ng tanawin ng mundo kabunyian. Na siya ay isinasaalang-alang ang nagtatag ng Russian lyrical landscape.

Ipinanganak na ito natitirang mga tao sa Moscow sa 1830. Since 1844 Alex nagsimula ang kanyang pagsasanay sa Moscow School of Pagpipinta at Pag-uukit. Nasa kanyang kabataan siya ay nakikilala sa pamamagitan ng mga espesyal na mga talento at kakayahan sa imahe ng landscape. Gayunman, sa kabila ng ito, para sa mga kadahilanan ng pamilya, ang binata ay sapilitang upang matigil ang kanyang pag-aaral at upang ipagpatuloy lamang ito pagkatapos ng apat na taon.

Ang pinaka sikat at minamahal na trabaho Savrasov ay, siyempre, ang pagpipinta "Ang Rooks Nakarating Dumating". Ito ay iniharap sa isang naglalakbay eksibisyon noong 1971. Walang mas kawili-wiling ay ang mga paintings I. K. Savrasova "Rye", "Thaw", "Winter", "Country Road", "Rainbow", "Elk Island". Gayunpaman, ayon sa mga kritiko, wala sa mga gawa ng artist ay hindi ihambing sa kanyang obra maestra "Ang Rooks Nakarating Dumating".

Sa kabila ng ang katunayan na Savrasov sinulat ni maraming magagandang paintings at ay na kilala bilang ang may-akda ng ang kahanga-hangang mga kuwadro na gawa sa lalong madaling panahon kalimutan ang tungkol dito para sa isang mahabang panahon. At sa 1897, siya ay namatay sa kahirapan, desperado problema sa pamilya, pagkawala ng mga bata at alak pagpapakandili.

Ngunit ang mga dakilang pintor ng tanawin Hindi ito maaaring nakalimutan. Sila ay nakatira sa kanyang paintings, mula sa kagandahan ng mga nakamamanghang, at kung saan maaari naming humanga sa araw na ito.

Ang ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo

Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkalat sa Russian art ng naturang mga lugar bilang consumer landscape. Sa diwang ito, nagtrabaho namin ang maraming mga Russian landscape painters, kabilang Makovskiy Vladimir Egorovich. Walang gaanong kilalang artist ng oras ay Vasily Polenov, Arseny Meshchersky, pati na rin ang dati inilarawan Aivazovsky at Shishkin, na ang trabaho ay nagkaroon sa gitnang-ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo.

Arseny Meshchersky

Ipinanganak na ito sa mga kilalang artist sa 1834 sa Tver probinsya. Edukasyon natanggap niya sa Imperial Academy of Arts, kung saan siya-aral para sa tatlong taon. Ang pangunahing tema ng paintings ng may-akda ay naging kagubatan at taglamig landscape. Ang artist nagustuhan upang ilarawan sa kanyang paintings, mga nakamamanghang tanawin ng Krimea at ang Caucasus, sa kanyang marilag na bundok. Sa 1876 siya ay naging isang propesor ng landscape painting.

Ang pinaka-matagumpay at tanyag na ng kanyang paintings ay maaaring ituring ang pagpipinta "Winter. Icebreaker "," View ng Geneva "," Storm sa Alps "," Ang Forest Lake, "" Southern Landscape "," i-type ang Crimea. "

Bilang karagdagan sa Russian kalikasan, Meschersky ring ihatid ang kagandahan ng Switzerland. Sa bansang ito para sa ilang oras siya ay nagkamit ng karanasan mula sa isang master ng landscape pagpipinta Calama.

At ang panginoon ay mahilig ng sepia at mga ukit. Sa mga pamamaraan na ito, ito ay din lumikha ng maraming gawang makapangyarihan.

Maraming paintings ng artist itinuturing na nagpakita sa mga eksibisyon sa parehong Russia at sa ibang bansa. Kaya maraming mga tao ay nagkaroon ng oras upang Pinahahalagahan ang talent at pagka-orihinal ng mga creative na tao. Mga Larawan Arseniya Mescherskogo patuloy na mangyaring ng maraming mga tao na mahilig sa art, at sa araw na ito.

Makovskiy Vladimir Egorovich

Makovskiy V. E. ay ipinanganak sa Moscow sa 1846. Ang kanyang ama ay isang sikat na pintor. Vladimir ay nagpasya na sundin sa mga yapak ng kanyang ama at natanggap ang kanyang artistikong pag-aaral sa Moscow School of Painting, Sculpture at Arkitektura, at pagkatapos ay napunta sa St. Petersburg.

Ang pinaka-matagumpay sa kanyang mga kuwadro na gawa ay "Naghihintay. Sa bilangguan, "" Ang pagbagsak ng bank "," Paliwanag "," rooming house "at" Spring orgy. " Ang mga gawa higit sa lahat ilarawan ordinaryong tao at araw-araw na eksena.

Bukod sa domestic landscape, ang master ng kung saan siya ay, Makovsky din ipininta portraits at iba't-ibang mga guhit.