Composer Vasily Andreev

Composer Vasily Andreev ay ipinanganak sa 1861 sa isang pamilya ng mga mangangalakal. Hindi niya maging isang merchant, at naging interesado sa musika. Salamat sa kanya, nagkaroon ng fashion para sa Russian folk instrumento, na kung saan ay nakatanggap ng malaking pampublikong pagkilala at pagtanggap sa stage concert. Andreev ay hindi lamang isang kompositor, ngunit din ng isang organizer at tagataguyod ng sining.

Birtuoso at teoriko

Ang kanyang unang orchestra Vasily Andreev nabuo sa St. Petersburg. Kabilang dito ang mga tagahanga ng salterio, zhaleek, tambourines at iba pang mga katutubong instrumento. Orchestra concert kumalat sa buong bansa pang-libangan-play ng balalaika. Vasily Andreev kanyang sarili skillfully pinagkadalubhasaan ang tool.

composer ay aktwal na lumikha ng isang bagong lugar ng musical pagiging malikhain, na kilala Russian folk instrumental sining ng mga nakasulat na tradisyon. Pinagsama nito ang parehong mga propesyonal na pang-akademikong at alamat sangkap. samakatuwid ito ay itinuturing na isang natatanging yaong lahat na ginawa Vasily Andreev. Kompositor ang nagkaroon ng ideya ng paglikha ng isang bagong uri ng musical art ay hindi agad-agad, kahit balalaika nabighani sa kanya simula pagkabata. Higit sa lahat siya nagustuhan ang natatanging uri ng tono ng instrumento at ang pagpapatupad pamamaraan.

Vasily Andreev - composer, nakikilala sa pamamagitan ng isang papanatiko dedikasyon sa pagpapatupad ng kanilang mga plano. Sa isang banda, siya ay isang birtuoso live na pagganap, at sa kabilang - isang maalalahanin teoretista, sino ay nagsulat ng isang mahusay na bilang ng mga artikulo at mga libro sa kanyang mga paboritong paksa.

Una chromatic balalaika

Kahit Vasily Andreev dalubhasa sa folk music, ang impluwensiya ito ay nagkaroon at academic musika. Sa loob ng tatlong taon siyang nag-aral ng violin, pagkuha ng mga aralin mula sa natitirang konduktor at violinist Nikolaya Galkina, isang dating propesor sa St Petersburg Conservatory. Iyon ay kung bakit Andreev sa paglipas ng panahon higit na inihain para sa balalaika iniaatas na partikular sa isang instrumento sa concert. Mobile modal sills magbigay ng isang diatonic scale. composer Ang ginamit ang parehong nakapirming chromatic-uugali. Siya ay naging isang reformer na pamamaraan ng pagganap.

Sa 1887, kasama ang mga mahuhusay na master Franz Paserbskim Andreev nilikha ang unang chromatic balalaika. Ang tool Agad na nakakuha kasikatan. Sa tag-araw ng parehong taon sa aklat "balalaika School". Paserbskogo sample ay may isang pangunahing at mahalaga sa lahat ng buhay Andreeva kaso. Para sa unang panahon nagkaroon ng balalaika, na kung saan ay naging isang akademikong tool, at ay pinananatili nito sa mga tipikal na katangian alamat (bilang ng mga string, tatsulok deck, sa paglalaro ng mga diskarte, ang sistema). Ang anumang mga prospects ng kanyang classical musical pamana.

pagpapasikat ng balalaika

Sa katunayan Andreev nagbigay sa bansa ng balalaika sa mga advanced na at pinahusay na form. Bago ito bansa ng instrumento na ito ay kanyang etnograpiko pinagmulan, at ngayon ito ay naging isang pambansa at kahit na sa kanyang mass distribution. Maraming mga eksperto ay naniniwala na ito kababalaghan ay natatangi sa kasaysayan ng musika.

Sa loob lamang ng sampung taon, ang balalaika Sumailalim sa kung saan iba pang mga instrumento, kinakailangan siglo. Sa simula ng XXI siglo sa Russia may mga tungkol sa 200 000 (sa kasong ito sa St. Petersburg, may mga tungkol sa 65 thousand).

Benepisyo Andreev modelo

Ay isang kasangkapan para Vasily Andreev wrote maraming mga artikulo at lumikha ng isang bagong ehekutibong diskarteng ito, tinutukoy ang musical fashion ng kanyang panahon. New balalaika ay na-pinabuting upang ito ay maging mas abot-kayang para sa paunang pag-unlad ng mga bagong dating. Ang kanyang himig tunog ay mas natatanging at mataginting tunog kaysa sa kanilang predecessors.

Form balalaika naging mas maginhawa, at pinaka-mahalaga, mas compact. Benepisyo ay hindi makagambala sa ang kasangkapan ay nananatiling murang at madaling pagyari. Ito ay pantay na angkop para sa parehong mga intimate lyrical folk kanta at dances para barumbado. Ang kabuuan ng lahat ng mga pakinabang umaakit ng mas maraming mga taong mahilig na nais na matutunan ang mga hindi kilalang craft kanilang musika.

Ang paglitaw ng orchestra

Matapos ang hitsura ng bagong kromatiko balalaika Andreev got ang isang malaking bilang ng mga mag-aaral. Ito ay sila, kasama ng kanilang mga guro upang lumikha ng isang sikat na St. Petersburg Orchestra (orihinal na komposisyon - 8 tao). Ang kanyang unang konsiyerto ay gaganapin 20 Marso 1888. Ito petsa - ang araw ng kapanganakan ng orkestra ng Russian folk instrumento.

party na mga tool ay nadoble at nagkaroon ng isang malinaw functional paghihiwalay (chord saliw, bass, himig). Balalaika nilalaro lahatan. Mamaya, sa 1890, ang orkestra ay lumago sa 16 mga tao.

Propaganda music sa hukbo

Pamilyar sa isang kasangkapan para sa Vasily Andreev wrote plays, orkestra na nilikha at isinulat ng isang libro, hindi namin dapat kalimutan na ang isang makabuluhang kontribusyon sa tagumpay nito ginawa karampatang kampanya upang i-promote ang balalaika. Magiging kilala sa kabisera, ang kompositor ay nagsimula upang ayusin ang base sa paksa lupon sa hukbo. Siya ay (at ay tama) na demobilized at pagbalik sa kanilang lugar ng mga sundalo ay nilinang sa mga kaibigan at pamilya pag-ibig balalaika.

Kaya sa mga nayon, ang mga pabrika ay isang malay-tao ng alamat, at ang malawak na popular na sapin nakatanggap ng isang aesthetic at musikal na edukasyon. Mayroon na hindi bababa sa para sa kalawakan ng dakilang musikero ng mga paliwanag na aabutin ng isang karapat-dapat na lugar Vasily Andreev. Pag-play ang kompositor ay naging malawak na kilala at ginagamit ng maraming mga taong mahilig sa bilang raw materyal para sa kanilang pagsasanay.

Sa 1897, Andreev ginawa sa pagtatatag ng mga kawani ng hukbo pagtuturo, ay nakikibahagi sa pag-promote ng ang laro sa isang balalaika. Maraming mga sundalo malaman ang composer, nag-play sa Mariinsky Theatre. Sa isang konsyerto na nakatuon sa ika-10 anibersaryo Andreeva team, siya pumasok sa orkestra, na binubuo ng 380 balalaika.

Ngunit huwag isipin na ang mga samahan ng pagsasanay upang maging isang kompositor ni simple ngayon. Sa una, siya ay nagkaroon upang labanan na may mga burukratiko at militar bureaucracy sa mga opisina, nabibilang sa pambansang instrumento na may isang pulutong ng mga pinsala at paghamak.

composer alagad

Kasunod ng St. Petersburg Orchestra Andreeva sa buong bansa ay nagsimulang upang lumitaw katulad na band, na nag-specialize sa Russian folk music. Ang pangalawang lungsod na may isang bagong lupon ng mga tagahanga ng laro sa isang balalaika ay Moscow.

Ang pinalawak na at St Andrew ni orkestra, na binubuo ng ang pinaka-tapat alagad ng composer. Ang pinaka-tanyag na kasama ng mga ito nakakamit Nikolai Fomin. He-aral sa St. Petersburg Conservatory at nagpapasok sa karagdagang academic circle at propesyonalismo. Fomin ay ang may-akda ng karamihan sa mga transcriptions at kaayusan ng Russian folk kanta para sa orkestra. Ang kanyang mga gawa mabilis na naging classical. Of course sa pagiging Fomina apektado at siya Vasily Andreev. "Meteor", "Faun" at ang kanyang iba pang mga gawa ay naging isang praktikal na gabay para sa ilang henerasyon ng mga musikero.

Andreev at Domra

Sa paglipas ng panahon, siya ay tumigil upang masiyahan ang timbre Andreyev Balalaika Orchestra uniporme. Nadama niya tulad ng tunog ay hindi sapat na iba't-ibang. Samakatuwid, ang kompositor ay nagsimulang kitang ipakilala sa kanyang orchestra lahat ng mga bagong mga tool. Sila ay nakatulong upang i-update ang concert program sa gastos ng higit pang seryosong mga klasikal na pang-akademikong mga gawa. Nang kawili-wili, ang paglawak ng repertoire ng orchestra Andreev hinihikayat maraming sikat na figure ng Russian art ng panahon. Balalaika music naaakit ang layo hindi lamang musikero. Kaya, napanatili correspondence Andreev mahusay na artist Iley Repinym.

Naghahanap angkop para sa pagbabagong-tatag ng Russian folk instrumento, Andreev ay nagpasya upang buksan sa isang string at kinakalabit Domra. Ang tanong ng kanyang accessories ay pagkatapos ay debated. Andreev natagpuan "tagapagmana" ay mahaba vanished mula sa isang malawak na Appliances dobro in vyat balalaika. Ang kanilang mga tampok na katangian ay isang bilog na katawan (maliban sa "klasiko" tatsulok).

Para sa kung ano tools Vasily Andreev ay sumulat mag-play? Karamihan sa kanyang mga gawa na nilikha para sa balalaika. Gayunpaman, ang kompositor ay tapos na marami sa magpabantog at iba pang mga tool. Halimbawa ng dobro sa ganitong kahulugan, ang pinaka-nagpapakilala. Buuin muli ito, Andreev natagpuan ng isang bagong source ng tonal iba't-ibang para sa kanyang orchestra ng Russian folk instrumento.

update orchestra

Una dobro sa Vyatka halimbawa ay ginawa sa tag-init ng 1896. Pagkatapos ng pagdaragdag sa kanila sa concert orchestra sa St Andrew ay pinalitan ang Great Russian. Kompositor ang nagpapaliwanag ng mga dahilan para sa paglitaw ng bagong mga palatandaan na siya ay kasama ng mga alagad ginamit ang mga tool na tipikal na eksklusibo para sa northern at central lanes bansa. Kasabay nito sa orchestra unang lumitaw reconstructed helmet harp.

Bilang karagdagan sa mga balalaika, Vasily Andreev mula sa pagkabata mahal ko ang mga silindro. On instrumento na ito, siya nilalaro sa isang napaka-maagang edad. Sa bahay sa Marino sa maharmonya composer madalas nagpahinga pagkatapos ng pang gig. Sa una, ang orchestra regular alternated mga numero sa ang mga instrumento na may balalaika. Sa Vasily Andreev harmonika nilalaro seryoso at detalyadong trabaho. Kasabay nito klasikong para sa Mahusay Russian Orchestra ang kasangkapan na ito o hindi. Ang katotohanan na ang mga silindro ay higit na nauugnay sa urban song, habang Andreev (para sa lahat ng kanyang pag-ibig sa kanya) sinubukan upang muling magkamalay-tao ang isang mas maagang stratum ng alamat.

musikero gawa

"Memories of Vienna", "Faun", "Butterfly" Polonaise №1 - ito ay hindi isang kumpletong listahan ng mga gawa, na kung saan ay sponsored ng Vasily Andreev. "Orchid" ay din kilalang repertoryo number ng Great Russian Orchestra. Kahit modernong katutubong mga grupo ay patuloy na isagawa ang pagpoproseso ng kantang "liwanag ng buwan", na nilikha higit sa isang daang taon na ang nakakaraan sa pamamagitan ng composer.

Vasily Andreev wrote plays instrumental makulay, maliwanag na sa malambing na tugtugin at tanyag na kabilang sa mga pinakamalawak na posibleng madla. Sila ay naaakit upang pamilyar sa isang bagong pang-orkestra folk kultura lahat ng mga bagong mainit na adherents.

tour

Instrumental komposisyon nakolekta Andreev, tinulungan mapabilib ang kahit na ang pinaka-kinikilalang akademikong composers. Kabilang sa kanila si Nikolai Rimsky-Korsakov. Andreev impluwensiya ay nadama sa kanyang opera tungkol sa mga lungsod ng Kitezh. Sam tagapagpalaganap balalaika at iba pang folk instrumento, tinatanggap ang ideya ng pagbubuo ng sariling bagong gawa malakihang ang orkestra.

Nagiging popular na staff Andreeva nagsimulang pagbibigay sa concert hindi lamang sa Rusya kundi pati na rin sa ibang bansa. Mahusay Russian Orchestra performances na-sold out sa Alemanya, Pransya, Amerika at England. Ang isang kaso kung saan ang isang Italyano kompositor Ruggero Leoncavallo tumangging pumunta sa Berlin para sa "Pagliacci" Opera premiere ng kanyang sariling upang sabay na dumalo sa isang konsyerto Vasily.

Andreev hanggang kamakailan-lamang na taon ay nanatili masipag at dedikadong kumanta. Pagkatapos ng Rebolusyon, ang Civil War ay nagsimula, at ang composer napunta sa harap na may concert. Ang kanyang performances na tangkilikin ang napakalaking katanyagan kabilang sa mga Red Army. Sa panahon ng isa sa mga concert na isinagawa ng Vasily Andreev sa malamig na sa isang liwanag suit at naging malubha. Ito ay ipinadala sa Petrograd. Namatay siya noong Disyembre 26, 1918. Tomb Andreev ay sa track kompositor Tikhvin Cemetery, kung saan hindi nagsasabi ng totoo ang sikat na figure ng musical art.