Barnett Newman - isang abstract na paraan

Barnett Newman - isang prominenteng kinatawan ng US dibisyon ng abstractionism. Siya ay isinilang noong 1905 sa New York. Ito rin ay karaniwan iba't ibang mga spelling ng kanyang pangalan: Newman. Ang mga pinagmumulan ng wikang Ingles, ito ay kilala bilang Barnett Newman.

Gaano karaming mga paintings napapanatili

Sa pamamagitan ng ang paraan, ang mga artist Barnett Newman nawasak ang lahat ng kanyang unang bahagi ng paintings, mga apatnapung taon ng trabaho ay wiped out at, sa kasamaang-palad, ay hindi mag-ayos stroke. Kaya ngayon, pakikipag-usap tungkol sa mga gawain ng Newman, ang mga mananaliksik disassembled lamang "nakaligtas" kuwadro na gawa ng late na panahon sa ang halaga ng 120 piraso, bagsakan ang time frame sa halos dalawampu't limang taon.

baitang ng pagbubuo

Ang kanyang mga magulang ay mga imigrante mula sa Poland, Hudyo sa pamamagitan ng kapanganakan. Barnett Newman pagpipinta batang nag-aral sa Art Students League, na kilala rin bilang ang Art Students League. Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng creative eksperimento sa estilo automatismo Jackson Pollock, Barnett Newman at pagkatapos ay kumukuha ng graph, at ito ay ulo papunta sa eroplano ng mga figure na may surrealistic tendencies. Kapansin-pansin na sa parehong oras siya ay lumikha ng isang art school nang sama-sama na may tulad na mga numero ng American sining ng ikadalawampu siglo bilang Rothko, Motherwell at Baziotis.

Ito ay oras upang buksan ang

Ang unang solo exhibition, na kung saan ay iniharap ng eksklusibo paintings ng Barnett Newman, ay literal na durog sa pamamagitan ng mga kritiko ng sining sa mga review. Ang resulta ay isang matagal na depression at unwillingness upang ipakita ang kanilang gawa sa publiko, upang harapin sa isang artist dati lamang walong taon mamaya, kapag siya ay nagpasya upang ilagay up ng isang nagdaan ng mga gawa magagamit. Sa karagdagan, sa mismong panahon Newman nawasak ang lahat ng kanyang unang bahagi ng mga gawa, upang maaari naming sabihin na may katiyakan na siya ay hindi lamang hinihingi ng aking sarili master ng brush, ngunit din madaling matukso.

Ang pinaka-tanyag na trabaho ng Barnett Newman - paintings na nilikha sa panahon ng 1947-1970. Ang software na ito blade, na tinatawag na sa isang kalunus-lunos na paraan, na nagsasabi sa tungkol sa mundo ganap na walang kahulugan hagod ng pinsel. "Utos", "Unity", "bangin ng Euclid," "Hatinggabi asul" at iba pang mga gawa abstractionist pribadong mga koleksyon bumubuo araw na ito, kabilang ang mga koleksyon ng mga pamilya ng artist, pati na rin exhibited sa ilang mga museo sa Estados Unidos. Museum of Modern Art sa New York ay marahil ang pinaka-kumpletong koleksyon, na sumasakop sa iba't-ibang mga panahon ng buhay ang artist.

Ang paraan Newman

Mga Kritiko umasa ito sa mga kinatawan ng American abstract expressionism. Ang ganitong mga isang kilalang panteorya pati Clement Greenberg, na ibinigay na ito pagpipinta literal adhered dito definition patlang painting, na malinaw na nagpapakita ng mga pagkakaiba sa pagitan ng nilikha sa isang linear na paraan automatismo kumikislap maliliwanag na kulay at malaking eroplano Rothko at Newman. "Painting Field" alludes na hindi pastoral landscape, at characterizes ang pag-ibig ng dalawang Masters sa walang pag-iiba malaking pahalang eroplano sa kanilang trabaho. Ang mga mananaliksik kinakalkula na ibinigay ang estilo ay may isang natatanging pilosopiko subtext, at iniharap sa canvas kulay hangganan talagang huwag ibahagi, at samakatuwid, ito ay painting, ipinapahayag isa sa mga pangunahing Amerikano prinsipyo - kalayaan.

inspirasyon

Inspirasyon Barnett Newman (artist) scooped dami ng pilosopiya. Bumalik noong 1947, ipinahayag niya ang matayog na layunin ng anumang art - hindi upang maging panandaliang, sumangguni sa mga naging pinakamahalagang konsepto: buhay, kamatayan, tao at kalikasan. Kumplikado pangalan na ibinigay sa paintings, bigyang-diin ang hanay ng mga damdamin at mga damdamin na ang artist ay sinusubukan upang ihatid lamang ng isang kulay sa isang walang tinutungo mundo. Sa kasamaang palad, ang sining kritiko Nagawa upang masuri ang paraan na ito magkano mamaya.

Paano upang tumingin sa paintings Newman

Kabilang sa mga artist at art lover, doon ay isang hindi nakasulat na panuntunan: upang makakuha ng isang pangkalahatang impression ng canvas, ito ay kinakailangan upang ilipat ang layo mula sa mga ito sa layo na katumbas ng taas nito. Ang prinsipyong ito ay nagtrabaho mula sa Middle Ages hanggang sa Renaissance, at marami pagkatapos, ngunit Barnett Newman insisted na ang kanyang paintings dapat isaalang-alang lamang sa malapit na saklaw. Ano ang pagkaiba ng ang paraan na ito? nakaka-engganyong viewer sa isang mundo ng mga makukulay na mga patlang. Mamaya, isang New York master kahit na nagsimula upang mag-post tagubilin sa kung paano na kailangan mo upang tumingin sa kanyang paintings, direkta sa mga palabas.

mahal na pagbili

Isang bagay na ay hindi tinanggap ng kanyang mga contemporaries hanggang sa huling bahagi ng panahon ng kanyang trabaho, at lalo na pinapahalagahan sa ibang pagkakataon sa ating panahon. Amerikano master paintings abstract panaka-nakang tumaas sa mga pinaka-kilalang mga auction, kabilang ang auction bahay Sotheby. Ang isa sa kanila, hunhon sa ilalim ng martilyo sa mga nakaraang taon, ay tinatayang sa $ 30 milyon.

Kasabay nito, ang trabaho ang artist, hindi lahat ng nagiging sanhi lamang positibong damdamin. Ang gawain ng Barnett Newman Onement VI Ang ilan ay may tinatawag na isa sa mga pinaka walang silbi at karima-rimarim na bagay art kailanman pagdating sa auction. Ang presyo para sa isang larawan sa huling sale sa 2013 sa Sotheby ni totaled higit sa $ 43 milyon, ang parehong trabaho ay isang malaking-scale canvas bathed sa asul na pintura na may isang vertical, flat sapat na bandwidth. Creation ay kabilang sa mga tinatawag na kidlat na taliwas sa pahalang "field." Kabuuang sukat ng mga trabaho - 2.6 x 3 m.

Barnett Newman "Light Anna" na nakaukol sa kanyang yumaong ina. Mahigpit na nagsasalita, ang bagay na ito ay isang pahalang na canvas ng mga kahanga-hangang mga sukat, na puno ng carmine red. Noong 2013, ang "obra maestra" ay din ilagay up para sa auction at ibinebenta sa pamamagitan ng auction sa halagang 106 (!) Milyon. Sa teknikal na bahagi ng canvas ay kapansin-pansin sa na Newman ay nagkaroon ng ganitong kapangyarihan ng light-nagdadala pula, pagkuha sa dagdag na liwanag mula sa translucent puting primed canvas. Maraming patong ng kulay pula pintura ay deprived ng kalidad at gawin itong "mapurol" at "pighatiin" ang daan, ayon sa mga artist, siya ay dapat na sa sitwasyong ito.