Rotko Mark. Paintings sa estilo ng abstract expressionism

Abstract art, non-layunin pagpipinta ay hindi maaaring maging malamig na matino pagtatasa. Pagkamalikhain sa mga artist tulad ng Rothko, Mark, na ang paintings hindi naglalaman ng mga pahiwatig ng mga bagay mula sa tunay na mundo - abstract na sining sa kanyang purest form. Ang logic at ang paghahanap para sa mga karaniwang mga analogies ay maaaring makagambala sa pang-unawa ng mga manonood sa paraan Rothko expression, sa paghahanap ng kung saan ang mga artist ay lumipas ang isang mahaba at mahirap na daan.

Hanapin ang iyong mga paraan

Markus Yakovlevich Rotkovich ay ipinanganak noong 1903 sa bayan ng Dvinsk Vitebsk lalawigan (ngayon Latvian Daugavpils). Pagkatapos ng 10 taon, ang kanyang pamilya emigrated sa Amerika, at siya ay nagkaroon upang pumunta sa pamamagitan ng maraming mga pagsubok ng buhay. Siya ay hindi agad-agad na mahanap ang kanilang mga paraan sa buhay, aksidenteng nahulog sa isang masining medium. Sa 30-40-ngian ng huling siglo, ito ay ang US ay naging sentro ng avant-garde art - dito ay sapilitang out ng abstract pintor ng totalitaryo estado ng Europa.

Sa 1938 ang artist natanggap ang pangalan Rotko Mark. Ang mga kuwadro na gawa ng panahong ito, siya ay nilikha naiimpluwensyahan cubofuturists Mark Weber (1881-1961) at ang surrealist Arshile Gorky (1904-1948). Hanapin ang iyong paraan sa Rothko kinuha ng isang mahabang panahon. Siya na dumaan sa panahon ng sigasig at matalinghaga pagpipinta: portrait at cityscapes ( "Woman Sewing", 1935, "Sa subway," 1938). Surreal motifs sa kanyang trabaho intensified sa pamamagitan ng pagkaladkad ng mga bagong pilosopiko ideya: interes sa mga walang malay, sa panloob na mundo ng isang indibidwal, sa automatismo ng pagpapahayag ng damdamin at mga impression.

Una, ang panahon ng Great Depression, pagkatapos ay ang kutob ng loob ng isang bagong digmaan mundo na nilikha ng isang social kapaligiran kung saan nawala ang tradisyonal na landmark. artist ay naghahanap para sa suporta sa mitolohiko mga paksa ( "Antigone", 1941 "Hierarchical ibon", 1945), at pagkatapos ay pagdating sa isang ganap na hindi pang-layunin painting.

Dahil ang unang bahagi ng 50s ay sa wakas ay nabuo tulad artistikong kababalaghan bilang Rothko. Mark, na ang mga larawan ay dalawa o tatlong parallel makitid na parihaba, natagpuan ang kanyang sariling paraan. Pagpipinta mga patlang ng kulay - tulad ng pagbibigay-kahulugan na natagpuan pagpula ng paraan para Rothko.

Ang isang simpleng form upang kumplikadong mga ideya

Ang artist siya mismo ay hindi nais na ipaliwanag ang kanyang mga larawan at hindi tiisin kapag ginawa ng iba. Hindi niya subukan upang ibunyag ang plano ay, samakatuwid, sa bulwagan ng museo, na kung saan ay kinakatawan ng Mark Rothko - paintings may mga pamagat sa anyo ng isang serial number at petsa ng paglikha.

Siya ay hindi maaaring tanggapin ini-tinatawag na abstractionist, dahil inisip niya ang kanyang paintings sumasalamin sa tunay na buhay, buhay na organismo, naghahanap ng contact na may mga madla.

Negatibo, siya ay ukol sa mga opinyon ng aking sarili bilang isang artist - "colourist", bagaman siya ay palaging nagtrabaho malapit sa mga kulay, kahit na sa pamamagitan ng kamay gasgas ang pigments, pagkamit ng mga ninanais na scheme ng kulay at texture. Mas mahalaga ito ay pinaniniwalaan ng mass ratio at dami ng mga bloke na bumubuo sa kanyang komposisyon.

Painting tulad ng teatro

Sa kanyang kabataan, Rothko nais na sineseryoso makisali sa mga dramatic art, at halos napunta sa acting class. Ang kanyang mga komposisyon niya madalas na tinatawag na drama, at ito ay madali upang yugto telon. Ito ay maaaring ipaliwanag ang isa pang aspeto ng impluwensiya ng Rothko paintings sa madla.

Maraming mga may nabanggit ang pambihirang paglahok sa espasyo ng painting. Ang pagkakalantad ng ang mga gawa ng artist pumili ng isang dim artipisyal na ilaw, halos takip-silim. Ang isang distansya na kung saan ito ay inirerekomenda upang panoorin ang mga imahe Rothko natutukoy sa 18 pulgada (45 cm). Given ang visual na vibration hangganan ng kulay na mga bloke, ang heterogeneity ng coating ng pintura (madalas multi-layered), maaaring ipinaliwanag sa pamamagitan ng mga pangyayari ng aninong malalim na espasyo, na nagbibigay sa pagtaas mas matingkad emosyon.

Rothko Chapel

Gaano kahalaga para sa mga artist pagpipinta ang mga samahan ng space at mga paraan ng pang-unawa ng kanyang paintings, maaari mong makita mula sa kasaysayan ng kanyang trabaho sa ang disenyo ng kapilya ng Iglesia sa Institute sa Houston relihiyon. Napakalaki mural pininturahan ng kapilya, na matatagpuan sa lugar na dinisenyo sa pamamagitan ng pagkuha sa account ang mga kagustuhan ng Rothko. Mark, na ang paintings sa kasong ito, halos monochrome, lumahok sa ang disenyo at pag-iilaw ng kuwarto.

Simbahan, bahagi ng kung saan ay ang kapilya, ay hindi nabibilang sa isang partikular na relihiyon, at nakatuon sa Diyos. Pagmumuni-muni, paglayo mula sa mga makamundong kapaligiran pinupuno ang may walong sulok hall na may isang liwanag na pinagmulan na matatagpuan sa simboryo. Sa hall na ito, at inilagay Mark Rothko painting. Larawan ay nagpapakita kung ano ang isang malakas na impression ay tulad exposure.

Ang mahaba kalsada sa pagkilala

Personal na mga pangyayari sa buhay ng artist ay hindi madali. Long taon ng kahirapan, kakulangan ng pananampalataya sa mga tao na pinakamalapit sa kanyang talent malaki naiimpluwensyahan sa kanya, kaya ang gawa ng Mark Rothko ay halos hindi maasahin sa mabuti. Kahit ang mga bahagi ng ang maliwanag na mga bloke at maayang kulay pukawin malakas emosyon dramatic. Ang pagpapahayag ng trahedya sa buhay ng lipunan at ang bawat indibidwal ay tinatawag na ang pangunahing tema ng artist.

Kamatayan bilang huling larawan

Sa huling 60 ay dumating sa katanyagan, ang pera, ngunit nakasalansan sakit, mga problema sa pamilya. Pebrero 25, 1970 ang artist ay nagpakamatay sa pamamagitan ng paglaslas veins. Mark Rothko - mga larawan, mga larawan sa mga pinuno nito ang buong pahayagan at magasin - nilagdaan ang huling piraso ng kanyang ...

Sinasabing hindi siya maaaring isipin kung paano ang kanyang mga kuwadro na gawa ay binili lamang para sa panloob na medalya. Pagkatapos ng dalawang taon sa pagkakasunud-sunod sa pinakamahal na restaurant sa New York, Rothko nagbalik ng maaga at tumangging upang gumana nang ipinakilala nginunguyang mayaman, glances sa kanyang panel.

pinakamahusay na koleksyon sa mundo ng modernong sining ay hindi maaaring imagined na walang mga larawan, na kung saan ay sumulat Mark Rothko. "Orange, Red, Yellow", "White Center" - para sa mga kuwadro na gawa ay babayaran sa auction milyun-milyong dolyar. Ang mga figure ay lalo na excite ang mga naninirahan, na makita lamang ang hindi regular na may kulay na mga spot, huwag mag-abala na kumuha ng isang hakbang patungo sa mga bagong ideya at damdamin. At kung magkano ang kalayaan, kung magkano ang matinding lungkot ang isang tao at isang artist?