Gustav Klimt: Painting, pagiging malikhain, talambuhay. Ano ang pagkaiba ng paintings Gustava Klimta?

Isa sa mga pinaka sikat na painters ng nakaraan ay Gustav Klimt, na ang paintings ay sa malaking demand ngayon. Sa kasamaang palad, ang kanyang trabaho ay hindi kaya magkano, at lahat sila ay may matagal na natagpuan ang kanilang lugar sa ang pinakamahusay na mga koleksyon sa mundo. Ngunit kapag ang isang himala ang mangyayari, at ilagay up para sa auction ang kanyang mga paintings, ang kanilang mga gastos sa hindi kapani-paniwala.

Talambuhay Gustava Klimta: ang panimulang punto

Ang lalake na ang pangalan ay pamilyar sa lahat ng tao sa araw na ito, intellectuals, ay ipinanganak malapit sa Austrian kabisera, sa bayan ng Baumgarten. Gustav, sino ay ipinanganak Hulyo 14, 1862, ay ang pangalawang anak sa ilalim ng account. Ang kanyang ama ay isang pintor, mang-uukit at panday-ginto, gayon ang lahat ng kanyang maraming anak nangagkakaisang unang natutunan kasanayan. Ang pamilya ay nakatira sa kahirapan, ngunit sa edad na labing-apat na batang talento pumapasok sa masining at vocational school. May Gustav Klimt, na ang paintings ay kitang-kita ng lahat, nang walang pagbubukod, pinag-aralan na may tulad luminaries bilang Ferdinand Laufberger at Julius Victor Berger. Pagkatapos ng ilang mga taon sa parehong institusyon at ipinasok ang nakababatang kapatid ng artist - Ernest. Magkasama nilang sinulat ang mga portraits ng marangal na mamamayan ng mga larawan at ibinebenta anim guilders. Ito ay ang kanilang unang independiyenteng mga kita.

Ang unang hakbang sa art

Sa 1879, ang artist Gustav Klimt, ang kanyang kapatid na lalaki at Franz von Matsch dekorasyunan ang courtyard ng Vienna Museum of Art History, at pagkatapos ay sila makakuha ng kanilang unang malaking order. Gamit ang painted na kisame ng palasyo Stureny ( «Apat allegories") at naliligo sa Carlsbad looms natatanging estilo, na kung saan ay magtatampok ng mga paintings Gustava Klimta mula sa mga gawa ng ibang mga painters. Samakatuwid, ang isang trio ng mga artist ceases upang gumana nang sama-sama, at sila ay ipinapadala sa bawat kanyang sariling paglalakbay sa pamamagitan ng buhay.

Hanapin ang iyong sariling estilo

Artist Klimt halos agad-agad natanggap ang pagkilala demanding publiko. Gamit ang Emperor Frantsa Iosifa dako, siya na natatanggap ang Golden Cross para sa mga serbisyo sa sining pagkatapos ng pagkumpleto ng trabaho sa Burgtheater. Samakatuwid, ang master naglalakbay sa Old World, sa panahon aling mga pagbisita sa Munich at Venice. trip na ito ay nagbigay sa kanya ng isang pulutong ng mga impression at inspirasyon para sa karagdagang trabaho.

Kapag natapos mo na pagpipinta ang grand hagdanan Metropolitan Museum of Art History, Gustav umaalis mula sa akademikong drawing asal. Ang kanyang espesyal na estilo ng pagganap ay na natagpuan ang kanyang natapos na form. Sa kasunod na taon, ang artist Gustav Klimt, na ang paintings ay may pangarap sa anumang kolektor, ay nagiging isang miyembro ng "Union of Fine Arts." Subalit siya ay nakaharap mabigat na pagkalugi noong 1892: una, ay namatay ang kanyang ama, at pagkatapos ay kapatid Ernst. Noong 1894, Klimt, kasama long-time partner ng Pransya Match dekorasyunan ang University of Vienna bago Gustav nagtrabaho sa mga bulwagan ng Hungarian Esterhazy Castle.

Pagkilala sa panahon ng kanyang panghabambuhay

Trabaho sa loob ng nasasakupan, partikular ang pagpapatupad ng alegoriko imahe, sa tatlong faculties "Pilosopiya", "Jurisprudence" at "Medicine" sinenyasan ang artist upang gumuhit ng mga painting. Itinatag niya sa Vienna "Secession" at nagiging presidente nito, isinulat ang kanyang unang landscape, at tinatangkilik pagpapahayag. Paintings Gustava Klimta na panahon nailalarawan sa pamamagitan ng isang pag-ibig ng mosaic, na naglalarawan ng ornamental forms. Ito ay isang katangi-tangi tampok ng master at sa hinaharap.

Gustav Klimt, na ang paintings ay iginawad ng isang gintong medalya sa World Exhibition in Paris (pagpipinta "Pilosopiya"), Beethoven ay lumilikha ng mural. Ito ay ang kanyang trabaho tapos na sa 1902, vividly napag-usapan ng publiko, hinahangaan niya Rodin. Master naglalakbay sa Italya, ito ay inaangkin, makinig sa ito. Sa 1908 ang artist na inorganisa ng kanyang sariling show, kung saan siya iniharap labing anim na painting. Dalawa sa kanila ay agad na nakuha sa pamamagitan ng makapangyarihan institusyon - ang Gallery of Modern Art sa Roma at ang Austrian National Gallery.

Sa Paris, Klimt na bumisita noong 1909, siya ay naging pamilyar sa mga gawa ng Toulouse Lautrec, Van Gogh, Gauguin, Matisse, ngatain, Bonnarta. Makalipas ang isang taon ay kinuha bahagi sa ika-siyam Venice Biennale, ang kanyang pagpipinta "Kamatayan at Buhay", na kung saan ay lubos na pinahahalagahan sa World Exhibition 1911 sa Roma. Matapos ang artist muli embarks sa isang paglalakbay sa pamamagitan ng Europa.

Ang huling taon ng buhay ng mga dakilang pintor

Sa kabila ng mga pag-ibig ng publiko, ang gawa Gustava Klimta criticized Expressionists. Pagkatapos ng kamatayan ng kanyang ina sa 1915, ang artist pinipili unting dark color palette. Siya karagdagang lumahok sa pinaka-prestihiyosong fairs ng mundo, ay nagiging isang honorary miyembro ng Academy of Art sa Munich at Vienna, isinulat niya ang mga obra maestra painting. Artist namatay ng atake sa puso Pebrero 6, 1918, nag-iiwan ng isang malaking bilang ng mga hindi natapos na mga gawa. Sumunod sa kaniya ay umalis sa buhay na ito at iba pang mahusay na mga artist ng oras.

"Ang Halik" Gustava Klimta - ang pinaka sikat na painting ng artist

Trabaho na ito ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na kabilang sa mga Masters ng pamana. Ito ay itinatag noong 1907 at kaagad pagkatapos ng pagtatanghal ay binili sa pamamagitan ng Gobyerno ng Austria-Hungary. Emosyonal, nakasisilaw "Ang Halik" Gustava Klimta kinikilala bilang ang pinaka-nagpapahayag ng paraan ng pagpipinta sa kasaysayan ng ikadalawampu siglo. Ano ang mga espesyal na tungkol sa mga ito?

Sa canvas may mga iba't ibang mga pattern uri: scattering ng mga makukulay na bulaklak, scatter curls, damahan motif ng itim, puti at berde kahon, tape, arabesques, twisting spiral. Abstraction ng mga fragment naturalistically interpreted sa pamamagitan ng mga numero, kakatuwa mga palamuting asta lang nang marangya sa golden background. Ang ilang, na itinatanghal sa center, niyakap at ipinagsama sa isang marubdob Halik. Mosaic damit mahilig lamang mapahusay ang epekto ng labis na kinahihiligan Glow nilikha sa pamamagitan ng wizard na may mapalamuting detalye at malalim na kaibahan sa naturalistic elemento. Napaka realistically pininturahan ang pangbatang babae mukha, kamay at paa. Ngunit bahagi ng katawan ay napapaligiran ng, at sa ilang mga lugar ganap na sakop, eroplano na may abstract motifs na tumutugma sa mga kulay at texture sa lupa tela.

Ang larawan ay ang artist paboritong format - square. Gustav pinapansin ang abot-tanaw at lalim ng field, lilipat sa background at ang realidad ng kasalukuyang panahon. Kaya, halik lover batang lalaki at babae nakakakuha unibersal scale.

Ang simbolismo ng "ang Kiss"

Gustav Klimt, na ang paintings laging magkaroon ng isang kahulugan, at ang "Halik" gumamit ng simbolismo. Kaya, sa unang tingin, ang rectangle iguguhit sa mga damit lalaki lamang ang may-adorno halaga. Ngunit ito phallic simbolo, na kung saan ay kumakatawan sa mga lalaki prinsipyo. pagsamahin sila sa pambabae, naka-encrypt sa motif sa damit ng babae. Ito spiral, mga lupon at ovals na maaaring isinasaalang-alang pansining palatandaan ng babae genitalia. Unyon na ito ay maayos at masipag breed buhay at patuloy kanya.

Painting "Ang Halik" - medyo hindi pangkaraniwang at kagulat-gulat. Tulad ng lahat ng nakaraang trabaho, ito ay nagkaroon ng kanyang mga tagahanga at mabangis opponents. Ngunit pa rin ito ay ito ay kumakatawan sa pinakamataas na punto ng tinaguriang golden edad ng mga artist. Ang pelikula ay naging simbulo ng Viennese pogtiwalag, mesmerized sa pamamagitan ng golden glow, pritushennym pagiging sekswal (dahil bukas na mga mata ay lumitaw lamang kamay, paa at mukha ng mga character), ang mistulang kalinisang-puri.

Cherchez la femme, o maghanap para sa isang babae

Mga Paboritong motif Gustava Klimta ay mga kababaihan at ang kanilang mga katawan. Mahilig siyang magpinta mga eksena mula sa mga alamat, bibliya character, ang Olympic goddesses, nymphs at ordinaryong batang babae na naging kalangitan. Napapaligiran ng golden light (maraming mga gawa ng henyo ay lamang tulad ng isang napakarilag background), sila ay tila perpekto ng beauty, maganda at mapang-akit na sa parehong oras. Tulad ng isang tunay na artist siya iniidolo ng kababaihan, ang kanyang banal na kamangha, kahalayan, mistisismo at pagkababae.

Sa kanyang canvases pininturahan niya hubad kababaihan, at lamang pagkatapos ay bihis sa kanilang mga katawan hindi kapani-paniwala mahalagang damit. Mahiwagang kumikislap hiyas, dumadaloy na buhok, kumikinang na balat at silky finest sapot dresses lumikha ng isang tukso, na sumasaklaw sa hubad na katawan.

Fatal babae henyo

Turn ng siglo artist hinihigop ang lahat ng mga na magkakontrahan sa mga opinyon ng panahon. Siya ay naghahanap para sa ideal na at ang mga modernong babae, at siya portrayed sa kanyang mga painting. Nagpinta siya hindi lamang tunay na tao, na kung saan, halimbawa, ay Sonja Knips, na ang portrait sabay na nagpapahayag ng gaan, kamusmusan, pagkabalisa at paggugunamgunam. Ang bawat imahe Gustav babae - bato. Sa "Pag-ibig," mukha ng pangunahing tauhang babae ni froze sa matamis na lubos na kaligayahan, ngunit sa background dambuhalang anino. Pagkatapos ng lahat, batang lalaki at babae ay inaasahang pagkatapos ay pagtanda at kamatayan. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng naturang mga beauties ay ang mga sumusunod paintings: "Mermaid," "Golden Fish", ang parehong mga bersyon ng "Judith", "Water Snake". Puno ng malalim na pilosopiya at ang gawa ng "Ang Tatlong Ages of Woman", na nagpapakita ng isang maliit na batang babae, isang babae sa prime ng buhay at kagandahan, pati na rin ang isang matandang babae.

Ang mga interesanteng bagay ay na ang master ay hindi kasal, kahit na siya ay nagkaroon ng maraming mga nobelang. Marahil hindi niya mahanap ang kanyang perpektong ...