Gerhard Richter - ang pinakamahal na European artist ng pamumuhay

Siya ay itinuturing na ang pinaka-maimpluwensyang, ang pinaka-tanyag na living artist. Ang kabuuang halaga ng nabili sa auction ng mga gawa lumipas para sa kalahati ng isang bilyong dolyar. Record na presyo para sa isang bagay ay itinakda sa Pebrero 2015 abstract komposisyon, na kung saan ito ay binayaran tungkol sa $ 44, 5 milyong.

Gerhard Richter, pagiging sa katandaan, nagmamahal sa pagkapribado at aktibong patuloy na magtrabaho sa kanyang studio na malapit sa Cologne. Ang bawat bagong eksibisyon ng kanyang mga gawa ay kamangha-mangha novelty pagiging malikhain at maging ang pinakamaliwanag na kaganapan sa artistikong buhay ng Europa at sa mundo.

Germany, East Germany, West Germany

Siya ay isinilang noong 1932 sa Dresden. Ama - Horst Richter - ay isang guro, ngunit isang mas malaking impluwensiya sa espirituwal na pag-unlad ng Gerhard ay nagkaroon ng isang ina - Hildegard. Siya suportado sa maagang umunlad ang interes ng kanyang anak sa sining.

Sa 1951, Gerhard Richter pumapasok sa Hochschule fur Bildende Künste - Higher School of Fine Arts sa Dresden, kung saan siya ay nakatanggap ng isang solid academic background. Artistic buhay sa East Germany, kung saan Gerhard lumitaw sa lugar ng kapanganakan, ay lalo't lalong ideological. Ang panahon ng paunang vocational training ang mga batang artist ay gaganapin sa isang pagkakataon kapag sosyalista pagiging totoo ay naging ang pangunahing style art, at sa paglaban sa pormalismo at abstractionism at ganap na natatangi.

Sa 1958, Richter bumisita sa lungsod ng Kassel (West Germany), ang eksibisyon ng kontemporaryong sining, na tinatawag na "Document." Ito ay dinisenyo upang magtagumpay ang legacy ng mga Nazi art - avant-garde at ay inuusig sa panahon ng Nazismo. Paintings, personified ang pinaka-avant-garde mga ideya - Jason Pollock, Jean Fotre, Lucio Fontana, at iba pa - may revolutionized ang pag-iisip ng Richter. Ang pagnanais para sa kalayaan ng pagiging malikhain ay humantong sa kanya upang ang desisyon na dumayo, kahit na siya ay palaging itinuturing ang kanyang sarili apolitical artist. Noong 1961, Gerhard Richter ay naging isang pampulitikang refugee at nasa Germany.

time na mga eksperimento

Noong 1961, Richter, bagaman siya ay nagtapos mula sa kurso sa Dresden High School, ay naging muli ang isang mag-aaral. Siya ang pumasok sa Academy of Art Düsseldorf. Ang scholarship, kung saan siya ay makakakuha ng doon, ay naging isang mahalagang tool sa expat buhay. Kanyang buhay sa panahon na ito - mahanap ang iyong sariling paraan sa sining ng oras at pare-pareho ang pag-eksperimento. Sinubukan niya ang kanyang kamay sa halos lahat ng lugar ng modernong pagpipinta - mula sa abstract expressionism mag-pop art.

Gerhard ay kabilang ang kanilang mga kapwa kamag-aral, kabilang Sigmar Polke, Konrad Fischer. Sa 1963, sa isa sa mga walang laman na mga tindahan sa gitna ng Düsseldorf binuksan ang kanilang joint exhibition kung saan pop artovskoy komposisyon ay complemented na may live performances eskultura, film project at iba pa. D. Ang kanyang creative estilo ng Richter at ang kanyang mga kaibigan ironically tinatawag na kapitalistang pagiging totoo.

Karamihan ng kanyang trabaho sa panahon Gerhard Rihter isinasaalang-alang ng mga maliit na halaga at nawasak. Ngunit iyon kapag ito ay lumitaw sa unang larawan na nakabatay sa mga black-and-white na mga larawan, na kung saan ay napapailalim sa isang makatotohanang imahe paglabo katangian, na kung saan ay naging isang business card wizard.

Noong 1964, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy, nagsisimula malaya sa artist.

Ang path sa pagkilala

Noong 1967, Richter itinalaga Kunstpreis Junger Westen - Prize na nagmamarka ang pinaka-mahuhusay na batang artist sa Alemanya, at noong 1971 ang kanyang mga gawa ay inalis sa ilalim ng isang pavilion sa sikat Venice Biennale. Sa 1973, ang unang solo eksibisyon ng artist sa Estados Unidos.

Simula noon, ang kanyang mga paintings lalabas sa pinaka-prestihiyosong mga pampubliko at pribadong mga koleksyon. Bilang karagdagan sa pulos artistikong grasya ng kanyang mga gawa, ang mga eksperto at ang madla nabanggit ang laki ng pananaliksik at pag-eksperimento lumikha. Richter ideya inspirasyon artist sa buong mundo, maging ang batayan ng mga bagong trend sa kontemporaryong sining.

kahirapan sa pag-uuri

"Sa aking art walang programa, walang iisang style, walang pangkalahatang direksyon", - siya ang may gusto upang ulitin Gerhard Richter. Ang kanyang mga paintings ay iba't iba sa genre at tema. Gayundin gumagana nilikha sa kanto ng paintings at litrato, ang master ay lumilikha ng isang makulay na multi-layunin komposisyon ipinanganak sa pamamagitan ng scraper, brushes at elastikong panlampaso - malawak na spatula, pagpapalaganap ng pinaghalong sa malaking makulay na eroplano.

Kilala para sa kanyang monochrome (kulay-abong) minimalist paintings at matalinghaga at non-matalinghaga, hyperrealistic portrait at landscape, at pa rin lifes amazing style fotozhivopisi - ang mga "kandila", na nilikha sa unang bahagi ng 1980s, at marami pang iba. Siya lumahok sa pagtatayong muli ng sikat na bintana stained-glass sa katedral ng Cologne. Sa pinakahuling panahon ay nagpapakita ng kasalukuyan at iskultura - ang bulk komposisyon ng nasa ilalim ng ibang sulok ng salamin paintings.

Richter sa ang XXI siglo

Sa kabuuan, may tatlong libong canvases. Sa kabila ng paghihirap ng isang stroke Richter, taun-taon ng paglitaw nito tungkol sa dalawang daang bagong kanyang mga painting.

Ang kanyang mga resulta sa kahihiyan at pagkalito ay ang presyo kung saan mabibili sa auction ng kanyang trabaho. Siya evinces pagdududa upang bigyang-katwiran ang mga ito sa pamamagitan ng pagsasabi na ngayon ay nagbabago sa pinakadulo kakanyahan ng sining. Kaya ang share ng pag-aalinlangan sa kanyang pagtatasa ng mga papel na ginagampanan ng purong sining sa modernong buhay ay ang pagtaas. Sa kabila nito, siya ay puno ng enerhiya at pagnanais upang gumana at lumikha.