Dress up sa impresyonismo at Post-impresyonismo: Representatives

May ay isang pagdama na ang art ay tumatagal sa impresyonismo at hindi kaya mahalaga. Ngunit impresyonismo sa painting - sa salungat. Pahayag ay tunay makabalighuan at pasalungat. Ngunit ito ay lamang sa simula, mababaw na sulyap.

Marahil, na sa lahat ng millennia ng pag-iral ng sangkatauhan sa arsenal ng masining na fine art ay hindi higit sa isang bagong, rebolusyonaryo ay hindi lumabas. Impresyonismo ay sa anumang modernong sining canvas. Maaari itong maging malinaw na makikita sa mga imahe ng film ng sikat na maestro, at pakitang-tao bukod sa ladies 'magazine. Nakuha niya sa musika, at mga libro. Ngunit sa sandaling ito ay ang lahat ng iba't ibang.

pinagmulan ng impresyonismo

Sa 1901, sa France, sa loob ng yungib ni les combarelles, aksidenteng natuklasan cave painting, ang bunso ng kanino mayroong 15 000 taon. At ito ay ang unang impresyonismo sa painting. Dahil ang primitive artist ay hindi inilaan upang basahin ang mga audience moralidad. Siya lamang Drew ang buhay na pumapaligid ito.

At pagkatapos ay ang pamamaraan na ito ay nakalimutan para sa maraming mga taon. Ang sangkatauhan ay imbento iba pang mga pandiwang paraan ng komunikasyon. At ang paglipat ng mga emosyon visual na paraan tumigil sa pag maging pangkasalukuyan para sa kanya.

Sa bagay na malapit sa impresyonismo ay ang mga sinaunang mga Romano. Ngunit bahagi ng kanilang mga pagsisikap ay sakop na may mga abo. At kung saan man hindi naabot Vesuvius, dumating ang barbarians.

Painting ay mapangalagaan, ngunit naging ilarawan ang mga teksto, mga post, mga mensahe, kaalaman. Ito ay tumigil na maging isang pakiramdam. Ito ay naging ang talk, pagpapaliwanag, kuwento. Tingnan ang tapiserya ng Bayeux. Ito ay maganda at mabibili ng salapi. Ngunit ito ay hindi isang larawan. Ito pitumpung metro ng komiks linen.

Dress up sa impresyonismo: simula

Dahan-dahan at majestically umunlad pagpipinta sa mundo para sa mga libo-libong taon. Nagkaroon ng mga bagong mga kulay at mga diskarte. Artists malaman ang kahalagahan ng pananaw at kapangyarihan ng impluwensiya makukulay na iginuhit ng kamay titik sa isip ng tao. Pagpipinta ay naging akademya at nakuha lahat ang mga katangian ng mga monumental na sining. Ito ay naging isang malamya, paninigas at sa halip bongga. Kasabay nito pino at di matitinag, bilang isang makanoniko relihiyosong mga kuro.

Pinagmulan ng mga paksa para sa mga kuwadro na gawa ay relihiyosong mga talinghaga, literatura, itinanghal genre eksena. Smears ay maliit, hindi mahalata. Glazing ay ipinakilala sa ranggo ng dogma. At ang sining ng pagguhit sa nakikinita hinaharap ipinangako zakostenet bilang kauna-unahan kagubatan.

Buhay ay nagbago, teknolohiya ay bumuo ng mabilis, at tanging artist nagpatuloy churning smoothed laging pormal portrait at sketches ng mga parke bansa. Ang kalagayan ay hindi angkop sa lahat. Ngunit ang pagkawalang-galaw ng kamalayan ng lipunan ay mahirap na pagtagumpayan sa lahat ng oras.

Gayunpaman, ang hukuman stood XIX siglo, matagal na nakapasa ito para sa kanyang ikalawang kalahati. Proseso sa lipunan, na sumasakop sa isang siglo mas maaga, na ngayon ay nagaganap sa harap ng mga mata ng isang henerasyon. Mabilis na umuunlad na industriya, medisina, economics, literatura, lipunan mismo. At pagkatapos ito ay may proved na pagpipinta sa impresyonismo.

Maligayang Bati! Impresyonismo sa pagpipinta: paintings

Impresyonismo sa pagpipinta, tulad ng pagpipinta ay may isang tiyak na pakikipag-date ng kanyang kapanganakan - 1863. At kanyang hitsura sa mundo ay hindi na walang nito oddities.

Center ng mundo ng sining at pagkatapos ay, siyempre, ay Paris. Ito ay taun-taon na ginugugol ng mas maraming Parisian salon - world exhibition at pagbebenta ng paintings. Ang isang hurado pinipili gumana para sa salon, mired sa peti panloob na mga intrigues, walang silbi squabbles at stubbornly nakatuon sa panlasa ng pagkatapos ay inutil academies. Bilang isang resulta, ang eksibisyon sa salon ay hindi makakuha ng isang bagong, makulay na artist na ang talento ay hindi tumugma sa lihim at matatag akademikong dogmas. Sa pagpili ng mga exhibitors sa 1863 ay tinanggihan ng higit sa 60% ng mga application. Ito ay libu-libong mga artist. Brewing iskandalo.

Emperor, may-ari ng gallery

At iskandalo. Ang kawalan ng posibilidad ng exhibiting pinagkaitan ng kabuhayan at tanggihan ang access sa publiko ng isang malaking bilang ng mga artist. Kabilang sa mga pangalang ito, ngayon ay kilala sa buong mundo: Monet at Manet, Renoir at Pissarro.

Ito ay malinaw na ito ay hindi nababagay sa kanila. At ang simula ng isang pulutong ng mga ingay sa press. So magkano kaya, na ang Abril 20, 1893 Paris Salon Napoleon III binisita at sinusuri bilang karagdagan sa mga exposure ng purposefully tinanggihan gawa. At nakita ko walang katutol-tutol sa kanila. At kahit na ginawa ko ang pahayag na ito sa press. Samakatuwid parallel sa pangunahing Parisian salon binuksan ng isang alternatibong eksibisyon ng mga kuwadro na gawa na may gawa tanggihan ang salon hurado. Sa kuwento niya ay pumasok sa ilalim ng pangalan ng "Exhibition ng mga outcasts."

Kaya, Abril 20, 1863 ay maaaring regarded bilang ang kaarawan ng lahat ng kontemporaryong sining. Art, na kung saan ay naging independiyenteng ng panitikan, musika at relihiyon. Bukod dito, ang pagpipinta mismo ay nagsimulang upang mag-utos ang kanilang mga tuntunin upang manunulat at composers, unang inaalis ng pantulong papel.

mga kinatawan ng impresyonismo

Kapag nagsasalita kami ng impresyonismo, ang ibig sabihin namin lalo impresyonismo sa painting. Kinatawan ng kanyang maraming at multifaceted. Magkasiya ito upang mailakip ang mga pinaka sikat na: Degas, Renuan, Manet, Monet, Pissarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Thilo, Forain, at marami, marami pang iba. Impressionists sa unang pagkakataon ilagay ang mga gawain upang mahuli hindi lamang isang static na larawan ng buhay at pag-agaw pakiramdam, damdamin, panloob na karanasan. Ito ay isang instant slice, high speed photography ng panloob na mundo, emosyonal na mundo.

Samakatuwid, ang mga bagong contrasts at kulay, hanggang ngayo'y hindi ginagamit sa painting. Mula sa malaki, naka-bold strokes at ang pare-pareho ang paghahanap para sa mga bagong form. Wala sa mga dating kahulugan at zalizannosti. Ang larawan ay hilam at panandalian, tulad ng kalooban ng isang tao. Ito ay hindi isang kuwento. Ito pakiramdam, makikita ng mga mata. Tingnan ang mga larawan ng impressionists. Ang mga ito ay ang lahat ng kaunti cut maikling, bahagyang panandalian. Ito ay hindi isang larawan. Ito sketches dinadala sa mga makikinang na pagiging perpekto.

Ang paglitaw ng mga post-impresyonismo

Ito ay ang pagnanais na dalhin sa unahan ng damdamin, hindi isang splinter ng frozen na oras, at ito ay sa oras na iyon rebolusyonaryo, groundbreaking. At pagkatapos ito ay lamang ng isang hakbang sa post-impresyonismo - dumaloy art ay nagdudulot upang ang papel ay hindi isang damdamin, at mga pattern. Mas tiyak, ang paglipat ng isang artist ng kanyang panloob, personal na katotohanan. Ito ay hindi isang pagtatangka upang sabihin sa labas ng mundo, at ng panloob na sa pamamagitan ng kung paano ang mga artist nakikita ang mundo. Painting na pang-unawa.

Impresyonismo at Post-impresyonismo sa painting ay tunay katulad. At ang division ay sa halip conditional mismo. Ang parehong mga uso ay malapit sa oras, at ang mga may-akda sa kanilang sarili ay madalas na ang parehong, bilang isang panuntunan, ang paglipat mula sa isang pag-uugali patungo sa isa pa lubos na malaya.

At gayon pa man. Hanapin sa gawa ng Impressionists. Bit hindi likas na kulay. World pamilyar sa amin, ngunit sa parehong oras ang isang maliit na make-naniniwala. Ito ay kung paano ang mga artist ay nakita ito. Hindi niya ay magbibigay sa amin ang likas na katangian ng kanyang araw. Siya ay lamang ng isang maliit na bit para sa amin bares ang kanyang kaluluwa. Soul Bonnard at Toulouse-Lautrec. Van Gogh at Denis. Gauguin at Seurat.

Russian impresyonismo

Ang karanasan ng impresyonismo, sakupin ang mundo, hindi iniwan sa sidelines at Russia. Samantala, sa ating bansa, na nakaranas ng mga regular na buhay, na di nalalaman ang walang kabuluhan at ang pagnanais ng Paris, impresyonismo ay hindi able sa kumuha alisan ng mga akademiko. Siya ay tulad ng isang ibon, daing sa pagtaas, ngunit ang frozen half-way sa kalangitan.

Impresyonismo sa Russian art ay hindi natanggap ang dynamism ng French kamay. Ngunit ang nakuha semantic nangingibabaw bihis up, gawin itong mas maliwanag, mas hiwalay na kababalaghan sa mundo ng sining.

Impresyonismo - isang pakiramdam na ipinahayag sa anyo ng mga kuwadro na gawa. Hindi niya ay turuan, ay hindi nangangailangan ng. sabi niya.

Impresyonismo ay ang panimulang punto para sa mga modernong at Expressionist nakapagbibigay-liwanag at avant. Lahat ng kontemporaryong sining ay, sa katunayan, ang simula ng kanyang ulat sa malayong Abril 20, 1863. Arts in Impresyonismo - art ipinanganak sa Paris.