Ano ang modernismo sa musika? Ang paniwala ng modernong musika, mga halimbawa

Ano ang modernismo sa musika? Ang kasaysayan ng ganitong anyo ng sining ay tulad na sa una ay inilalapat ito at kadalasang ritwal. Samakatuwid, ang musika ay halos isang pangkaraniwang kababalaghan. Ang indibidwal na prinsipyo ay madalas na hindi ipinahayag. Ngunit mula sa Middle Ages sa Europa nagsulat ang kompositor ng musika - ang musika ng may-akda, na nilayon para sa pakikinig sa publiko. Sa ikalabinsiyam na siglo, ang ideya ng mga klasiko ay binuo, at sa ikadalawampu - ang kamakabaguhan. Subukan nating maunawaan kung aling mga tampok ang kakaiba sa tunog ng ating panahon.

Kahulugan

Sa tanong ng kung ano ang moderno sa musika, hindi madaling masagot. Siyempre, maaari itong sabihin na ang mga ito ay mga komposisyon na isinulat sa mga nakalipas na dekada. Sa kabilang banda, ang karamihan ng musika na narinig sa katapusan ng ikadalawampu siglo ay itinuturing na lipas na. At, sa kabaligtaran, ang mga naka-bold na ideya ng mga kompositor ng mga naunang panahon, tulad ng Debussy, Prokofiev o Mussorgsky, ay naging mga halimbawa para sa imitasyon. Ang bawat kasalukuyang subculture at mga grupo ng mga tagahanga nito ay may sariling musika, na itinuturing na kapanahon. Naniniwala ang ilang analyst na sa pormang ito ang kolektibong walang malay ng lipunan ay ipinahayag. At ang pinaka-malakas na panlipunan pakiramdam ay nagsiwalat sa sikat na musika.

Mga Hirap

Ngunit anuman ang kahulugan na aming ipinatupad, mayroong maraming mga tanong na mahirap sagutin. Halimbawa, kung pinag-uusapan natin kung ano ang moderno sa musika, nananatiling hindi maliwanag kung ano ang lugar ng mga classics. Ngayon ang estilo ng "ethno" ay napaka-sunod sa moda. Ngunit nangangahulugan ba ito na ang mga awit ng iba't ibang mga tao, na nakasulat sa mga panahon ng lalong madaling panahon, ay maaari ring maging moderno? Pagkatapos ng lahat, ang mga himig na ito ay naging batayan ng maraming komposisyon sa ating mga araw. At maaari ba nating isaalang-alang ang mga tao na nagsulat ng musika noong nakaraan, ang kanilang mga kontemporaryo?

Kaugnayan

Kung susuriin natin ang mga katanungang ito, makikita natin na ang sining, kabilang na ang nagbibigay ng kasiyahan sa ating mga tainga, ay nakadirekta sa mga damdamin at kaluluwa. Samakatuwid, magkano sa mahusay na musika ay unibersal. Gumagana ito sa amin tulad ng isang shock, maaaring maakit, humimok upang kumilos, gumawa sa amin sigaw o magalak. Nangangahulugan ito na ang mga classics at ang kasalukuyang sa musika ay hindi lahat magkasalungat. Sa kabilang banda, ang karamihan sa aming nakikinig ngayon ay naglalayong sa entertainment, relaxation, pag-iwas sa sakit at mga problema. Hindi rin ito masama. Pagkatapos ng lahat, ang kagalakan ay laging mabuti para sa isang tao. Samakatuwid, hindi lamang malubhang klasikal na musika, kundi pati na rin ang liwanag, ang modernong entertainment at sayaw ay tumutulong sa mga tao na mapayaman ang kanilang sarili. Lamang kumilos sila sa amin sa iba't ibang paraan.

Mga estilo ng modernong musika. Pop-direksyon

Ngunit kung tinutugunan natin ang isyu sa isang makitid na kahulugan, dapat nating isaalang-alang ang mga paraan na ginagamit ng mga kompositor sa ating oras upang lumikha ng mga kilalang gawa. Karamihan sa mga siyentipiko, ang pagtuklas sa problema ng modernong musika, ay tinatawag na tatlong pinakamalaking lugar. Ito ay pop, rock at rap. Lahat sila ay nagmula sa mga naunang genre at, sa turn, ay nahahati sa isang malaking iba't ibang mga estilo. Isaalang-alang natin ang mga ito nang mas detalyado.

Sinasaklaw ng sikat na musika ang isang malaking bilang ng mga destinasyon. Ang ilan sa kanila ay naging isang uri ng klasiko. Ito ay isang disco, sayaw ng musika na may maraming mga epekto at ritmo at trans - electronic na tunog ng mga melodies na may isang "cosmic" overtones. Sa kasalukuyan, ang pinakasikat ay techno, funk at bahay. Ang musika na ito ay futuristic, isang maliit na kakaiba, madalas sayaw, na may pangingibabaw ng ilang mga melodies at vocal na mga parirala. Pinagkaisa nila ang lahat ng mga genre na ito, na tila walang kinalaman sa bawat isa, ritmo, lundo na pagganap at dynamism. Ang isang napakahalagang papel sa popular na musika ay nilalaro hindi lamang ng estilo ng pagganap, kundi pati na rin ng imahe, pagtatanghal, koneksyon ng tunog at visual effect. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga interpretasyon ng mga kanta ng kanta - mga clip at mga patalastas - ay dumating sa fashion.

Rock & Rap

Dalawa sa mga estilo na ito ay lubos na nagpapakita ng kamakabaguhan sa musika. Ang mga halimbawa ng mga genre na ito ay madalas na binanggit bilang mga ilustrasyon ng mga kilalang manlalaro sa mundo na pumalit sa sining. Ang Rock ay nagmula sa mga blues sa Amerika, ngunit popular sila sa Elvis Presley at ng Beatles. Ang mga huling musikero na gawa sa bato ay isang genre ng lipunan, kung saan palaging may mga tala ng protesta laban sa kapangyarihan, digmaan, kawalang-katarungan.

Kabilang sa mga modernong estilo ng direksyon na ito ay mayroong maraming mga subspecies. Mabigat na bato, sikat, katutubong, punk, psychedelic, thrash. Ang ilang mga subgenres ay sikat sa kanilang balanse, epekto, pagkahumaling sa pamamagitan ng isang malawak na madla. Ang iba ay naglalayong popularizing folk tunes na may kumbinasyon na may modernong ritmo o sinusubukang i-emosyonal na impluwensyahan ang mga tagapakinig. At ang iba naman ay sadyang walang pakundangan, matigas, ang kanilang mga komposisyon ay kumplikado at nakakagulat.

Tulad ng para sa rap, sa kabila ng katotohanan na ang genre na ito ay naka-root sa sayaw ng musika ng Jamaica, mayroon itong natatanging katangian. Sa loob nito ang mga vocal ay pinalitan ng isang recitative. Ang tunog ng rap ay tulad ng panahon ng mga medyebal na medyebal, nang ang mga manunula ay hindi kumanta, ngunit nagbabasa ng tula sa musika. Bilang karagdagan, ang mga drummers at basses ay kadalasang ginagamit sa estilo na ito. Maraming mga idolo ng rap at bato ang naging sikat bilang mga destroyers ng pundasyon, at iyon ang dahilan kung bakit sila ay naging mga paborito ng buong henerasyon.

Ang pinagmulan at kamakabaguhan ng jazz music

Ang anyo ng sining ay isang halimbawa ng tunog ng wika sa ating panahon. Si Jazz ay ipinanganak sa simula ng ikadalawampu siglo bilang isang haluang metal ng kultura ng iba't ibang mga tao. Ito ay itinayo sa indibidwalismo - isang espesyal na paraan ng pagganap, swing, improvisation, iba't ibang sopistikadong pamamaraan ng parehong vocal at gumaganap na character, komplikadong ritmo. Ang lahat ng mga tampok na ito ay karaniwang para sa musika ng mga bansa sa Aprika. At ang pangunahing pinagkukunan ng jazz ay blues. Pinagsama ng estilong ito ang mga tradisyonal na musika sa Europa at Aprika. Sa una, ang jazz ay alamat, ngunit pagkatapos ay umunlad ito sa isang pangkalahatang Amerikano, at pagkatapos ay isang direksyon sa mundo. Mayroon din siyang maraming iba't ibang subgenres - cool, progressive, hard-bul, modal, libre, kaluluwa.

Ang pagkakaroon ng iba't ibang uri ng popular (lalo na electronic) na musika at rock, ang jazz ay pinayaman ng mga direksyon tulad ng fusion, acid, smoothie. Asyano at Kastila, ang mga pormang Judio ay ipinanganak. Ang ilan sa kanila ay tumutol pa, ngunit ang jazz nito.

Sa artikulong ito sinubukan naming pag-usapan ang kahulugan ng modernidad sa musika at kung anong popular na mga genre ang pangkaraniwan sa kultura ng ating panahon. Gayunpaman, ang klasikong musika ay walang hanggan at unibersal. Kaya - moderno. Gayunpaman, ang ilang mga genre, na naka-istilong mga araw na ito, salamat din sa magagaling na mga performer maging mga classics. At susundan ang susunod na henerasyon.