Ano ang Japanese drama? Mga uri ng mga Hapon teatro. Noh. Kyogen teatro. kabuki teatro

Japan - mahiwaga at orihinal na bansa, na malaman ang likas na katangian at tradisyon ng kung saan ang mga Europeans ay masyadong mahirap. Sa isang malaking lawak na ito ay dahil sa ang katunayan na ang hanggang sa gitna ng XVII na siglo, ang bansa ay sarado na sa mundo. At ngayon, sa pakiramdam ang espiritu ng Japan, upang malaman ang kakanyahan nito, ito ay kinakailangan upang i-on sa art. Ito ay ipinahiwatig bilang kahit saan kultura at pananaw ng mga tao. Ang isa sa mga pinakaluma at pinaka-nagsibaba sa atin halos hindi nagbabago Arts ay isang Japanese teatro.

Ang kasaysayan ng Hapon teatro

Japanese drama Roots pabalik sa sinaunang beses. Tungkol sa isa at kalahating libong taon na ang nakakaraan sa Japan, China, Korea at Indya ay pumasok sayawan at musika, at mula sa mainland ay dumating sa Budhismo - panahon na ito ay ang simula ng kapanganakan ng theatrical art. Simula noon, ang teatro ay umiiral sa ang pagpapatuloy at pangangalaga ng mga tradisyon. Siyentipiko magmungkahi na ang Japanese drama ay naglalaman ng kahit na isang bahagi ng sinaunang drama. Ito ay maaaring magbigay ng kontribusyon sa bansa dahil sa Hellenistic estado ng Asia Minor, pati na rin ang Indya at Tsina.

Ang bawat theatrical genre na nagmula mula sa kailaliman ng mga siglo, ay mananatili sa kanyang orihinal na mga batas at sariling katangian. Kaya, ang pag-play playwrights ng nakaraan at ngayon ay inilalagay sa parehong prinsipyo na maraming siglo na ang nakakaraan. Ang credit para sa pagmamay-ari ng mga aktor sa kanilang sarili, na kung saan mag-imbak at ipadalang-kawad ang sinaunang tradisyon ng kanyang mga mag-aaral (karaniwan ay ang kanilang mga anak) upang bumuo ng isang kumikilos dinastya.

Ang kapanganakan ng teatro

Ang kapanganakan ng teatro sa Japan kaugnay sa paglitaw sa VII siglo pantomime Gigaku, na nangangahulugan na - "performing arts", at Bugakov dance - ". Ang sining ng sayaw" Iba't ibang kapalaran ng mga genre. Gigaku hanggang sa ikasampung siglo, gaganapin ang entablado teatro, ngunit hindi maaaring-kumpitensiya sa mga mas kumplikadong mga genre ng pantomime at ay supplanted sa pamamagitan ng mga ito. Ngunit Bugakov pinaandar araw na ito. Sa una, ang mga ideyang Sumali ka sa templo festival at backyard seremonya, at pagkatapos ay mayroon sila upang gumanap nang paisa-isa, at nakatapos ang pagtaas at ay nagkamit ng mas maraming katanyagan pagkatapos ng pagpapanumbalik ng kapangyarihan, ito genre ng mga Japanese teatro.

Ayon sa kaugalian ang mga sumusunod na mga uri ng mga Japanese drama: ngunit nogaku o nilayon para sa kamaharlikaan; Kabuki teatro para sa mga karaniwang tao, at Bunraku - papet teatro.

Traditional Japanese theater ngayon

Sa bagong pagkakataon sa Japan hit European art, at samakatuwid ay ibinigay ang modernong teatro. kami ay nagsimulang lumitaw ang napakalaking representasyon ng Western-style opera, ballet. Ngunit ang tradisyonal na Japanese theater ay may pinamamahalaang upang ipagtanggol ang posisyon nito at hindi mawala ang kasikatan. Huwag isipin na ito ay walang tiyak na oras bagay na pambihira. Ang mga aktor at ang madla - mga totoong tao. Unti-unti ang pagbabago ng kanilang mga interes, panlasa, perception. Hindi maaaring hindi, ang pagtagos ng modernong mga trend sa itinatag at umuusbong teatro form para sa maraming siglo. Kaya, ang pinababang oras ng pagsusumite, siya paced action na sped up, dahil sa araw na ito sa madla hindi magkaroon ng maraming oras para sa pagmumuni-muni, bilang ay ang kaso sa Middle Ages. Buhay dictates sarili nitong mga batas, at ang teatro nang paunti-unti iakma sa ilalim ng mga ito.

Theater aristocracy ngunit

Ipinanganak theater ngunit sa XIV siglo at naging napaka-tanyag na kabilang sa mga aristokrasya at samuray. Sa una, ito ay sinadya para lamang sa itaas na klase ng Japan.

Pagbuo ng maraming siglo, ang teatro ay naging isang pambansang tradisyon, akip ang malalim pilosopiko at espirituwal na kahulugan. Ang tanawin ng ito simple, ang pokus ay sa mask, na emphasizes ang kahalagahan at ang kimono. Kimonos at mask ay nakukuha sa bawat paaralan sa bawat sali't salinlahi.

Ang pagganap ay tulad ng sumusunod. Shite (ang pangunahing karakter) sa ilalim ng tunog ng flutes, drums at koro ay nagsasabi ang kuwento ng isang mapayapang buhay at laban, victories at defeats, mga mamamatay-tao at mga monghe, na ang bayani ay ang espiritu at mortals, mga diyos at mga demonyo. salaysay Ang tiyak na pagiging isang lipas na wika. Ngunit - ang pinaka-mahiwagang genre ng Hapon tradisyonal na teatro. Ang dahilan dito ay isang malalim na pilosopiko kahulugan hindi lamang ang mga mask sa kanilang sarili, kundi pati na rin ng lahat ng mga detalye ng pagtatanghal, na may isang lihim na kahulugan, sa pang-unawa magagamit lamang sopistikadong madla.

Theatrical pagganap ay tumatagal ng tatlong at isang kalahati sa limang oras at may kasamang ilang mga pag-play, na alternated na may dances at Miniature mula sa buhay ng mga ordinaryong tao.

ngunit mask

Ngunit - Japanese drama mask. Maskara ay hindi nakatali sa isang partikular na papel, sila ay ginagamit upang ihatid ang damdamin. Kasabay ng symbolic kilos ng mga aktor at musika lumikha ng isang natatanging kapaligiran ng mask teatro ng Tokugawa era. Kahit na, sa unang tingin, ito ay mahirap na naniniwala na ang isang mask ngunit huwag maglingkod upang magpadala ng damdamin. Mga damdamin ng kalungkutan at kagalakan, galit at pagpapakumbaba ay nilikha dahil sa ang pag-play ng liwanag, ang pinakamaliit sa mga slope ng ulo ng aktor, voice choir awitin at musika.

Nang kawili-wili, ang mga iba't-ibang mga paaralan na gamitin ang parehong mga representasyon iba't ibang mga kimonos at mask. May mga maskara na ginagamit para sa ilang mga papel. Ngayon, may mga tungkol sa dalawang daang mga maskara na may survived sa aming mga araw at ginawa ng mga Japanese cypress.

pagtatanghal ngunit

Theater ngunit alien sa pagiging makatotohanan at binuo ng higit sa imahinasyon ng madla. Sa entablado, minsan kahit na walang ang tanawin, ang mga aktor gumanap minimum aksyon. Character ay gumagawa lamang ng ilang mga hakbang, ngunit sa kanyang mga salita, kilos at ng koro saliw ay lumiliko out na siya ay dumating ng isang mahabang paraan. Dalawang letra kaagapay, hindi maaaring mapansin ang bawat isa hanggang ang mga ito ay harapan.

Ang pangunahing bagay para sa teatro ngunit - muwestra. Galaw pagsamahin ang parehong mga na magkaroon ng isang tiyak na halaga, pati na rin ang mga na ginagamit dahil sa kagandahan at huwag magdala ng anumang mga kahulugan. Ng mga partikular na hilig sa teatro nagpapadala ng katahimikan at kawalan ng paggalaw. Walang arte spectator ay napakahirap upang maunawaan sa ilang sandali tulad na ang nangyayari sa entablado.

Kyogen Theater

Hapon Kyogen teatro lumitaw ang halos sabay-sabay gamit ang teatro ngunit, gayunpaman marami sa mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng paksa at estilo. Ngunit - Drama, mga karanasan at mga kinahihiligan. Kyogen - komedya comedy, na puno ng mga simpleng biro, marumi at walang laman vanity. Kyogen madaling maunawaan ang buong kahulugan ng pag-play at ang mga aksyon ng mga aktor ay hindi na maintindihan. Ayon sa kaugalian Kyogen interlude performances ay theatrical performance ngunit.

repertoire ay may kasamang teatro Kyogen gumaganap XV-XVI siglo. Ito ay tungkol sa dalawang daan at animnapung mga gawa sa pamamagitan ng mga may-akda na ay halos hindi kilala. Hanggang sa dulo ng XVI piraso siglo ay lumipas mula sa bibig sa bibig, mula sa mga guro na mag-aaral at hindi pa naitala sa papel. Lamang sa dulo ng XVII siglo ay nagsimula na lumitaw ang nakasulat na media.

Sa Kyogen doon ay isang malinaw na pag-uuri ng mga pag-play:

• ng mga diyos;
• ng pyudal panginoon;
• kababaihan;
• ng masasamang espiritu, at iba pa. n.

May mga productions kung saan maliit na problema sa pamilya highlight. Sila ay nilalaro sa impermanence ng mga kalalakihan at kababaihan ng karayaan. Karamihan sa mga pag-play natatalagang lingkod na may pangalang Taro.

Kyogen character ay ordinaryong bayan na ang buhay walang nangyayari lalo na makabuluhan. Sa simula ng pag-play ang madla na kinakatawan ang lahat ng mga character. Teatro aktor ay nahahati sa mga grupo: ang pangunahing - shite, pangalawa - Ado, tersiyaryo - Coady, ang ika-apat na halaga - Chure at fifth sa pamamagitan ng halaga - Tomo. Ang pinakamalaking mga paaralan ay kumikilos Kyogen Izumi at Okura. Sa kabila ng katotohanan na ngunit may kaugnayan Kyogen aktor para sa mga sinehan handa nang hiwalay.

Genre Hapon Kyogen teatro ay nagbibigay ng tatlong uri ng mga costume:

• Mr;
• mga tagapaglingkod;
• kababaihan.

Ang lahat ng mga costume ay gawa sa fashion ng simula ng XVI at XVII siglo. Kung minsan ang isang mask ay maaaring magamit sa theatrical performance. Ngunit iyon ay hindi mask ngunit pagpapahayag ng damdamin - ito ay ang maskara ng pagtukoy sa papel na ginagampanan ng isang character: isang matandang babae, isang matandang lalaki, isang babae, demonyo, diyos, mga hayop at insekto.

Pagkatapos ng katapusan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig na humantong sa ang kapalit ng theater Kyogen, at pag-play nagsimula na isasagawa nang nakapag-iisa, at hindi lamang sa teatro ngunit representasyon.

Kabuki - Teatro templo dancer

Kabuki presentasyon ay orihinal na dinisenyo para sa lahat. Kabuki teatro lumitaw sa simula ng panahon ng Tokugawa at ay nauugnay sa ang pangalan ng dancer sa templo at ang anak na babae ng isang panday Izumo walang Okuni.

Girl sa XVII siglo, inilipat sa Kyoto, kung saan siya ay nagsimulang magsagawa ng ritwal dances sa mga pampang ng ilog at sa gitna ng kabisera. Unti-unti ay nagsimula upang ipasok ang repertoire ng mga romantikong at erotikong sayaw at musikero sumali sa pagtatanghal. Sa paglipas ng panahon, ang pagiging popular ng kanyang performances ay nadagdagan. Dumapo mabilis na pinamamahalaang upang pagsamahin ang mga talumpati sumasayaw, ballads, mga tula sa isang solong yunit, ang paglikha ng isang Hapon Kabuki teatro. Literal, ang pangalan ng teatro ay isinalin bilang "ang sining ng pagkanta at sayawan." Sa puntong ito, tanging ang mga batang babae lumahok sa mga view.

Ang pagiging popular ng teatro ay lumago, madalas senior residente ng capital nagsimulang umibig sa magandang mananayaw ng tropa. Pamahalaan ng ito kalagayan ay hindi gusto, lalo na dahil sa pag-ibig ng aktres ay nagsimulang magsagawa ng mga fights. Ito, pati na rin ang labis na lantad dances at mga eksena ay may na humantong sa ang katunayan na ang pasiya ay sa lalong madaling panahon na inisyu ng isang pagbabawal sa ang partisipasyon ng mga kababaihan sa ang mga tanawin. Kaya, onna kabuki female theater ceased na umiiral. At sa entablado ay isang lalaking Japanese drama - Kabuki Vacas. Ang pagbabawal na ito ay sumasaklaw sa lahat theatrical performance.

Sa gitna ng siglo XIX, opisyal na pasiya ay pinawawalang-bisa. Gayunman, ang mga tradisyon ng pagganap ng lahat ng mga tungkulin sa representasyon ng mga tao ay nanatili hanggang sa araw na ito. Kaya, ang canonical Japanese drama - ng lalaki Hapon teatro.

Kabuki ngayon

Upang petsa, ang mga Hapon Kabuki teatro ay ang pinaka-popular na mga tradisyonal na dramatic arts. Mga Aktor Theater na kilala sa bansa at ay madalas na inanyayahan sa TV at pelikula shooting. Kababaihan ginagampanan sa maraming mga troupes ay muling ginanap sa pamamagitan ng mga kababaihan. Dagdag pa rito, mayroong isang all-female theater group.

Ang kakanyahan ng theatrical performance ng kabuki

Kabuki embodies ang halaga ng panahon ng Tokugawa, bumubuo sila ng batayan para sa mga kuwento. Ito, halimbawa, ang batas ng hustisya, na kung saan ay nakapaloob sa mga Buddhist ideya ng kabayarang nagdusa ng tao at tiyak na ang parusa ng mga kontrabida. Gayundin, ang mga Buddhist na ideya ng mga pansamantalang bagay ng lupa kapag ipinanganak sa yaman ng pamilya o malakas na lider mabibigo. Sa gitna ng kontrahan ay kadalasang nagsasabi ng totoo pag-aaway ng mga prinsipyo ng Confucianism bilang ang mga responsibilidad, tungkulin, paggalang sa mga magulang, at personal na mga hinahangad.

Makeup at costume hangga't maaari tugma sa mga tungkulin ginanap sa pamamagitan ng aktor. Karamihan sa mga madalas, ang mga costume tumugma sa fashion panahon Tokugawa, ang pinaka-elegante at inilarawan sa pangkinaugalian. Maskara sa performances huwag gamitin ang mga ito upang palitan ang mahirap-makeup, na sumasalamin sa nilalaman ng papel. Gayundin sa view ay ginagamit wigs, na kung saan ay inuri ayon sa panlipunang katayuan, edad at okupasyon ng mga character.

Bunraku Theater

Bunraku - Hapon manika teatro. Minsan ito kahit na nagkamali tinatawag jōruri. Jōruri - ang pangalan ng teatro Bunraku pagganap at sa parehong oras ang pangalan ng isa sa mga manika, ang malungkot na prinsesa. Ito ay isang ballad tungkol sa magiting na babae ay nagsimulang teatro. Sa una siya ay hindi isang manika, at kumanta kanta ng libot monghe. Unti-unti na representasyon sumali sa mga musikero, ang madla ay nagsimulang ipakita ang mga larawan, na itinatanghal character. Sa ibang pagkakataon, ang mga imaheng ito na naging mga manika.

Ang pinaka-mahalagang teatro ay gidayyu - Reader, mula sa kung saan ay depende sa tagumpay ng lahat ng pagganap ng kakayahan. Reader hindi lamang gumaganap ng monologues at dialogues, at ang kanyang gawain ay upang magbigay ng mga kinakailangang mga tunog, noises, squeaks.

Sa pamamagitan ng gitna ng XVII siglo nabuo ang pangunahing canons ng musikal na palabas at recitations sa Bunraku, ngunit ang mga manika para sa isang mahabang panahon ay patuloy na baguhin. Sa paglipas ng panahon, nagkaroon ng isang manika diskarteng tatlong tao management. Hapon Bunraku theater ay may isang mahabang tradisyon ng paggawa ng mga manika. Hindi sila magkaroon ng isang katawan, ito ay pinalitan ng isang hugis-parihaba gawa sa kahoy na frame, baluktot filament upang kontrolin ang ulo, braso at binti. Dagdag pa rito, ang mga binti ay maaaring maging tanging lalaki manika at kahit na pagkatapos ay hindi lagi. Sa frame ay ilagay sa maramihang mga layer ng damit, na kung saan ay nagbibigay sa lakas ng tunog at ang pagkakapareho sa mga figure ng tao. Ang ulo, kamay at, kung kinakailangan, ang mga binti ay naaalis at ay inilalagay sa frame, kung kinakailangan. Mga kamay at paa ay napaka-mobile at ay ginawa upang ang mga manika ay maaaring kahit na ilipat ang isang daliri.

papet control technology ay nananatiling pareho, kahit na pinabuting, - ang tatlong aktor ay kinakailangan upang manipulahin ang isa papet, ang taas nito ay dalawang-thirds ng tao paglago. Mga Aktor ay hindi nakatago mula sa publiko, at ikaw ay doon sa pinangyarihan, sila ay bihis sa black mask at gowns. Black ay may backstage din, stage backdrop kurtina at isang plataporma para sa mga musikero. Laban na ito background stand out ay malinaw na nagtatakda at mga manika sa makulay dresses at pininturahan ng kulay puti kamay at mukha.

Ang pangunahing tema ng teatro Bunraku ay ang imahe ng banggaan ng mga damdamin at mga tungkulin, "timbang" at "ninja." Sa gitna ng kuwento ay isang tao endowed na may damdamin, hangarin, pagnanasa upang tamasahin buhay. Gayunman, ito pinipigilan ang pampublikong opinyon, utang, panlipunan at moral norms. Siya ay may upang gawin kung ano siya ay hindi gusto. Bilang isang resulta, ang mga salungatan sa pagitan ng tungkulin at personal na mithiin ay humantong sa trahedya.

theatrical anino

Shadow theater ay nito Roots sa unang panahon. Ang lugar ng mga pangyayari ay itinuturing na Asia at ang pinakamatinding kasaganaan ito ay nakamit sa Tsina. Ito ay mula doon ay dumating ang Japanese anino teatro.

Sa una, ang representasyon ginagamit figure hiwa mula sa papel o leather. Scene nagsilbi bilang isang kahoy na frame, sakop na may puting tela, sa likod ng kung saan ang aktor sa pagkontrol ng mga numero at pag-awit. Ang paggamit ng itinuro liwanag na nakalarawan sa screen, figure character.

Shadow teatro sa iba't ibang mga distrito ay nagkaroon ng kanyang mga numero at mga uri ng repertoire ginanap sa kanta.

Theater ose

Ose - tradisyonal na Japanese comic teatro. Siya ay isinilang sa XVII siglo, at ang unang pagtatanghal inorganisa sa ilalim ng bukas na kalangitan. Ngunit sa pagiging popular ng teatro ay nagsimulang upang lumitaw espesyal na bahay para sa mga naturang pagkatawan - oseba.

Pag-play ng teatro nabibilang sa genre Rakugo - satirical o nakakatawa mga kuwento, laging may isang hindi inaasahang katapusan, na puno ng puns at biro. Binuo namin ang mga kwento ng mga anekdota nilikha rakugoka - propesyonal narrators.

Bihis sa kimono artist nakapatong sa gitna ng ang tanawin sa unan, sa mga kamay ng kaniyang mga karaniwang tuwalya at fan. sanaysay bayani ay mga tao ng iba't ibang mga klase, story tema ay hindi pinaghihigpitan. Di-nabagong ay lamang pagkatapos na ang mga kwento ay nakakatawa, na may kaugnayan sa pampulitika, domestic, pangkasalukuyan at makasaysayang sitwasyon.

Karamihan sa mga kwento ang nabuo sa panahon ng Edo at ang Meiji panahon, kaya maliit na pamilyar sa modernong mambabasa at inilarawan alien tradisyon, paraan ng pamumuhay at problema. Sa koneksyon na ito maraming mga aktor rakugo isulat satirical kuwento sa kasalukuyang mga isyu sa kanilang sarili.

Ang isa pang genre ose itinuturing manzai. Ito comic dialogue, ang mga ugat sa pagtatanghal na ang mga tradisyonal na Bagong Taon, sinamahan ng pagkanta, pagsayaw at kumikilos out ang comedy eksena. Unti-unti manzai kasama elemento ng saynete, musicals at iba pang mga genre na ginawa sa kanya kahit mas popular at pinahihintulutan upang makakuha ng sa TV.

Theater ose iniharap at genre nanivabusi (isang uri ng ballad) at ang Code (art pagbabasa). Codan ay isang kuwento, na kung saan ay batay sa ang pagganap ng itinerant artist. Ang orihinal na tema ng mga kuwento (ang labanan ng mga nakaraang panahon) pinalawak, at ito kasama salungatan sa pamilya, mga demanda maalamat na hukom, pampulitika mga kaganapan, hindi pangkaraniwang mga pangyayari sa buhay ng mga ordinaryong mamamayan. Gayunpaman, hindi lahat ng mga paksa ay hinihikayat sa pamamagitan ng mga awtoridad. performances ay madalas na kahit na ipinagbabawal.

sinopsis

Traditional Japanese Theater - maraming kulay at kumplikadong mundo na ang mga elemento ay mga aktor, musikero, mga maskara, mga dekorasyon, mga costume, makeup, mga manika, sayawan. Ang lahat ng ito ay bumubuo ng isang natatanging at katangi-tangi mahiwagang mundo ng mga Hapon theatrical art.