Ano ang dapat gawin sa isang theatrical na institusyon sa isang artista o direktor?

Resibo - ang ina ng pag-aaral! Ang bawat tao pagkatapos ng pagtatapos, bilang isang panuntunan, sadyang pagkuha ng kanyang mga unang hakbang patungo sa isang hinaharap na karera. Mayroong mga graduate na hindi pa nakapagpasya kung sino ang nais na maging sa hinaharap, ngunit, dahil sa ang elevation ng ilang mga saloobin at may isang mata sa kanilang sariling intuwisyon, itinuturing na isang priority para sa kanyang sarili ng isa o isa pang espesyalidad.

Ang resulta ng lohikal na pag-weightings o sigaw ng kaluluwa?

Ito ay mahalaga na tandaan na mayroong dalawang kategorya ng mga propesyonal na direksyon, sa pagitan ng kung saan ang halos napapansin gilid. Ang una ay ang mga karaniwang propesyon ng isang pangkalahatang likas na katangian: .. ekonomista, abogado, guro, inhinyero, at iba pa Ang pangalawang pangkat ay may kasama ding makitid pagdadalubhasa, mga natatanging katangian nito ay ang mga tiyak na saklaw ng kanyang karera at lahat ng aspeto nito, pati na rin ang mga indibidwal na pagkamaramdamin ng empleyado ng isang partikular na ang saklaw ng kanyang gawain. Sa ibang salita, ang isang tao kung sino ang may walang ideya tungkol sa kanilang mga papel sa isang partikular na kaso, hindi upang mailakip ang hindi bababa sa isang maliit na pilas ng pag-ibig para sa kanya, ay marahil ay hindi magagawang upang makamit ang makabuluhang elevation sa kanilang trabaho. Ito ay totoo na may kaugnayan sa pangangalaga ng kalusugan manggagawa, veterinarians, mamamahayag, mga empleyado ng Ministry of Emergency sitwasyon, programmer, paleontologists at, siyempre, creative mga tao - aktor, direktor, artista at iba pa.

Pormasyon ng pinal na hatol

Kaya, araw-graduate sa mga pangyayari ng sa sandaling ito ay dapat na tinukoy na may hindi bababa sa isang kategorya ng kinabukasan nito gawain. Ito ay mahusay na kung siya ay malinaw na maunawaan kung paano ang propesyon ay nais na ikonekta ang kanyang buhay.

Bilang isang panuntunan, solid at tiyak na hatol ang desisyon ay ginawa sa pamamagitan ng mga graduates, na ang mga hinaharap na mga gawain sa pangalawang kategorya ng mga specialties (tingnan. Sa itaas), bukod sa kung saan mayroon ding mga creative propesyon. Sa kasong ito, ang tao ay malinaw na nauunawaan kung saan siya ay kailangang gawin. Theatrical institusyon - ang tanging solusyon para sa kanya, ay hindi kinuha nang walang impluwensya ng genetic pagkamaramdamin at isinasaalang-alang ang magtiwala sa iyong sariling intuwisyon, o pagkatapos ng pagbabasa o pakikinig mahusay na mga review nakatala sa institusyon ng isang creative likas na katangian.

Naturally, pagkatapos ng pag-ampon ay dapat kumilos kaagad. Pagkatapos ng lahat, sa harap ng mga nagtapos ito Inaasahan na ang mahirap na paraan, sa dulo ng kung saan ang isang self-tiwala at talagang mahuhusay na creative indibidwal na maabot ang di-kapanipaniwalang taas.

Ang iba't-ibang theater paaralan sa Moscow at ang mga pangunahing mga nuances ng proseso ng pag-aaral

Ang kinahinatnan ng nasa itaas, ay ang konklusyon na ang kumilos sa isang theatrical na institusyon sa Moscow - walang madaling gawain, na kung saan ay kung bakit pagkatapos ng pagpapatibay ng pangwakas na desisyon ng creative pagkatao kinakailangan upang hilahin ang aking sarili sama-sama at pumunta sa layunin nang may kumpiyansa. Ang kabisera ng Russia ay may isang malaki bilang ng mataas na paaralan na may isang theatrical baluktot, sa karagdagan, ang ilang mga iba pang mga unibersidad ay maaaring magyabang ng pagkakaroon sa kanilang mga istraktura ng kumikilos o nagdidirekta department.

Sa isang theatrical na institusyon ay mas mahusay na gawin? Dapat ito ay nabanggit na may paggalang sa napakaraming bilang ng mga creative Russian institusyon sa pinakamaliwanag na talento ay bihasa sa mga lungsod tulad ng Moscow at St Petersburg. Mayroong pagiging isang propesyonal na pagtuturo sa mga gumaganap na sining, ang mga samahan ng mga kaganapan sa mga pinakamalaking mga sinehan, pati na rin ang ulat sa mga mag-aaral ng subtleties ng kumikilos sa pamamagitan ng nagtatrabaho sa mga kilalang personalidad.

Kung ang isang graduate ay nagtakda ng isang malinaw na layunin upang mag-enroll sa kolehiyo teatro sa Moscow, ang unang bagay na magiging angkop na pagsasaalang-alang ng mga advanced na pag-aaral para sa kanya. Kabilang sa mga ito sa unang lugar ay GITIS (RATA). Ang institusyong ito ay tunay na isang panaginip namumuko bituin. Hindi gaanong sikat sa lipunan ay mga institusyong tulad ng Mikhail Shchepkin Mas mataas Theatre School sa Maly Theatre ng Russia, Metropolitan Institute ng Boris Shchukin Theater sa. Vakhtangov, VGIK ngalan Gerasimov, school studio Nemirovich-Danchenko Moscow Art Theatre, at iba pa.

criteria para sa pagpili

Kapag isinasaalang-alang kung paano magpatuloy sa isang theatrical na institusyon, talagang dapat isaalang-alang ang isang bilang ng mga katangian na kinakailangan upang magkaroon ng isang graduate. Kaya, sa panahon ng pagpili ng mga tunay na propesyonal, educators at mga celebrity ay mahigpit na sinusuri sa isang bilang ng mga pamantayan para sa pagpasok:

• Sa mga tuntunin ng edad, preference ay ibinibigay, bilang isang panuntunan, mas bata kandidato.
• Lamang high school graduates at kolehiyo na may isang creative na pahilis ay may karapatan na magsagawa upang isaalang-alang kung paano magpatuloy sa isang theatrical institusyon.
• Preference ay ibinibigay sa isang tao na may isang maliwanag na hitsura, na maaaring matunaw ang mga puso ng mahigpit na mga miyembro ng komisyon.
• Ang likas na kalidad ng isang tao, bilang isang charisma, may karapatang gagantimpalaan ng isang mataas na pagtatantya, dahil lamang sa kondisyon na ito, ang mga manonood ay magiging interesante sa mga sundin ang mga aktibidad ng aktor sa entablado. Isaalang-alang ang kalidad ay maaaring manifested sa orihinal na facial expression, hindi pangkaraniwang facial expression o non-standard na boses.
• Dahil ang pagsali sa creative non-graduate ay madalas na kinakailangan upang maisagawa ang iba't-ibang mga komposisyon, ang mga miyembro ng komite magbigay ng priority sa mga taong mas maunlad na kahulugan ng ritmo.
• At sa wakas, kung paano ipasok ang teatro nang walang panloob na kagandahan? Malamang wala. Sumang-ayon, isang tunay na artist ay dapat na magagawang upang lupigin ang madla ng isang emosyonal na laro, dahil ang tanging paraan na ang mga tao ay naniniwala sa katapatan ng mga kuwento, nag-play out sa entablado.

Ang path sa isang matagumpay na karera: isang sunud-sunod na action plan

Ano ang dapat gawin sa isang theatrical na institusyon sa presensya ng katangian sa itaas? Very simple, kung ang isang responsable diskarte sa negosyo at upang matupad ang lahat ng mga kinakailangan ng mga paparating na yugto, kung saan karaniwang mayroong tatlong:

1. Upang magsimula na rin upang pumasa sa pagsusulit (Russian wika at panitikan), at pagkatapos ay magbigay ng mga resulta sa admission office ng isang unibersidad.
2. Ang ikalawang hakbang ay upang makilala ang mga graduate sa pamamagitan Talent Colloquium. Na gawin sa isang badyet ng isang theatrical na institusyon ay hindi mahirap, kung ang mga hinaharap na aktor ay magagawang upang sagutin nang tama at charismatic miyembro ng komisyon upang ilagay ang mga tanong, ngunit maaari silang maging ang pinaka-hindi inaasahang. Bilang isang pangkalahatang panuntunan, ang listahan ay nagsisimula sa isang standard na, bakit nang dumating sila pinili creative institusyong pang-edukasyon at kung sino ang nakakakita niya ang kanyang sarili sa hinaharap?
3. Ang ikatlong yugto ay ang pinaka makabuluhang, dahil may kasama itong tatlong bahagi. Una, ang pagpili ng komite ay sinusuri nito graduate, kaya siya ay nangangailangan upang malaman ang ilang mga advance mga sipi mula sa mga gawa ng sining. Kaya ang mga miyembro ng hurado ay maaaring makapag upang masiguro ang tamang pagbabalangkas ng boses ng tao at pananalita, pati na rin upang pag-aralan ang paraan ng pagtatanghal ng impormasyon sa madla na tiyak sa mga papasok. Pagkatapos doon ay ang pagsasaalang-alang ng ang creative artist ng kasanayang pati na rin ang kanyang vocal at koreograpiko data na nagbibigay-daan sa iyo upang matinong paraan masuri at hulaan ang pagganap ng tao at mga prospects, na kung saan ay hindi magiging madali, ngunit tulad ng isang nakawiwiling karera.

Pandiwang pantulong mga tool para sa matagumpay na pag-amin

Paano makapagtapos upang magsagawa ng isang karampatang pagsasanay upang matagumpay na makumpleto ang lahat ng mga hakbang na tinalakay sa itaas? Lahat ng tao pinipili para sa kanyang sarili sa isa o iba pang paraan ng pag-unawa sa bago. May isang taong bubuo ng isang hard Tala, pagsasanay sa harap ng mirror, ang isang tao sa pagbabasa ng pabula sa isang lupon ng mga kaibigan, habang ang iba ay master kurso para sa pagpasok sa kolehiyo teatro.

Ito ay mahalaga na tandaan na ang maraming mga pang-edukasyon na institusyon, pati na rin ang creative sentro ng Moscow matagumpay na i-promote ang pagsasanay ng pagtuturo sa mga mag-aaral kumikilos at nagdidirekta mga paaralan. Sa karagdagan, pagtatasa ng ang porsyento ng mga natanggap na sa mga nakaraang taon ay ipinapakita na ang mga manlalaro ay magiging mas naaangkop na creative paghahanda ay nasa high school, kung saan hinaharap na mga kita ay inaasahan. Kaya, sa Moscow may mga katulad na mga kurso sa halos lahat ng theatrical institusyon. Ito ang pinakamahusay na opsyon para sa leavers paaralan at para sa mga paaralan na maaaring makakuha ng isang mahusay na kita mula sa pagbebenta ng mga serbisyo sa tanong.

Actor - isang estado ng pag-iisip

Sa mundo may mga isang pulutong ng mga hindi pangkaraniwang mga indibidwal na, salamat sa kanyang walang kapantay na talento, ay maaaring gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng creative mga potensyal na ng bansa. Kabilang dito ang mga propesyonal at pag-arte. Ang mahusay na bentahe na ibinigay sa pamamagitan ng mga gawain maraming mga paglilibot na gawin ang mga artista ng isang natatanging pagkakataon upang bisitahin ang iba't ibang bansa sa mundo. Bilang isang panuntunan, ang propesyon ay nagsasangkot ng hindi mailarawan ng isip oras-ubos, kaya ang tunay na Masters ng sining ay bihira isang pagkakataon upang makita ang kanyang pamilya. Hindi para sa wala sa lipunan sabihin na ang aktor - ito ay isang lifestyle.

Kung ang isang tao ay ganap na kumpyansa sa kanyang kahandaang tanggapin ang lahat ng mga kondisyon ng isang bagong buhay, ito ay nananatiling lamang upang magtipon ng lakas at gawin ang unang hakbang, na kung saan ay nagsasangkot sa pagtanggap ng mga kaukulang unibersidad. Halimbawa, sa mas mataas na Theater School (Institute) na may pangalang. M. S. Schepkina, ang Theater Institute ng Boris Shchukin, Russian University of Theater Arts - GITIS, Moscow Art Theatre School at ang Gerasimov Institute of Cinematography.

Director bilang isa sa mga creative propesyon sa labor market

Para sa mga taong makita ang kanilang mga sarili sa hinaharap, ang ganap na lider sa larangan ng cinema at teatro sining, diyan ay tulad ng isang propesyon bilang director-producer. Ito ay mahalaga na tandaan na ang mga taong ito ay dapat magkaroon ng mahusay na creative pag-iisip at walang hanggan imahinasyon, dahil ang pagsusulat ng mga script tampok - walang madaling gawain. Bukod dito, ang gawain ng master na representasyon ay napaka-magkakaibang: produksyon ng mga pelikula ng iba't ibang genre (mula sa dokumentaryo sa komedya paintings), teatro, musiko kaganapan, circus performances at iba pa.

Tanging sa ilalim ng kondisyon ng absolute predisposition sa propesyon isang aplikante ay maaaring subukan upang gawin ang unang hakbang sa magandang kinabukasan. At makatulong sa kanya sa bagay na ito mga institusyong tulad ng ang Russian University of Theater Arts - GITIS Theater Institute. B. Shchukin, Moscow State University of Culture and Arts (MGUKI) Gerasimov Institute of Cinematography (VGIK), at iba pa.

Propesyonalismo ng mga guro - ang pinaka-mahalagang mga kadahilanan ng isang magandang kinabukasan ng bansa sa creative sektor

Oo naman, lahat ng tao alam ang pagkakakilanlan ng kasalukuyan araw ay hindi maaaring nakapag-iisa gawin ito ang mahirap na paraan at pa ring makakuha ng sa summit ng kanyang karera. Alinsunod dito, ang isang espesyal na papel sa proseso ng pag-aaral ng bawat creative na tao pag-play mentors. Bukod dito, ang mas mataas ang kanilang propesyonalismo, ang mas mahusay na ay nagtatrabaho sa mga mag-aaral ng unibersidad na may isang theatrical nakatungo.

Ang karamihan ng mga creative na pang-edukasyon na institusyon ng Moscow ipinagmamalaki ang pinakamataas na antas ng mga ulat na kaalaman, at ito ay tiyak na masaya. Upang mapatunayan ang pahayag na ito ay maaaring isinalarawan sa pamamagitan ng isa sa mga pinaka-kilalang unibersidad sa Moscow. Mas mataas Theater lungsod. M. S. Schepkina (Institute) sa State Academic Maly Theater of Russia ay sikat para sa kanyang walang kaparis na antas ng pagtuturo, sapagka't may isang maligayang resort sa makabagong mga tool. Mentors ng university lumikha ng mga indibidwal workshops sa iba't-ibang mga lugar. Ito ay nagbibigay ng isang hindi kapani-paniwalang kumportable na kapaligiran sa proseso ng pagkuha ng bagong kaalaman sa pamamagitan ng mga mag-aaral ng institusyon.

Bilang malayo hangga't maaari makatanggap ng isang edukasyon nang walang bayad?

Pagkatapos matanggap ang impormasyon tungkol sa mga paligsahan upang matukoy ang isang antas ng creative edukasyon, maraming mga nagtapos ay sineseryoso iniisip tungkol sa kung upang mag-enroll sa isang teatro paaralan, dahil ang operasyon ay tunay na hindi kapani-paniwalang mahirap, lalo na kung kami ay pakikipag-usap tungkol sa edukasyon sa gastos ng estado. Alinsunod dito, lamang kapag ang di-kapanipaniwalang interes at ganap na pagkamaramdamin sa hinaharap propesyon ay maaaring subukan upang gumawa ng kanyang managinip matupad.

Ito ay natural lamang na ang mga aplikante na orihinal na sinusubukan mong gawin sa isang badyet, at pagkuha ng bayad na edukasyon ay itinuturing bilang isang pangalawang opsyon. Dapat ito ay nabanggit na ang halos lahat ng mga unibersidad sa Moscow teatro ipamahagi ang porsyento ng mga mag-aaral nakatala sa libre at bayad na batayan, alinsunod sa mga alituntunin ng proportional bilang ng budget lugar ng kabuuan. Sa kasong ito, ang bawat institusyon ay lumilikha ng relasyong ito nang paisa-isa.

Sa isang theatrical na institusyon ay mas madaling gawin?

Bilang ito naka-out, para sa pagpasok sa isang mas mataas na institusyon ng edukasyon na may isang creative na pahilis ay kinakailangan na magkaroon ng talento at masusing focus. Kadalasan, ang mga prospective na mga mag-aaral ay nagpaplano ng hindi bababa sa ilan sa mga paghihirap, na inorganisa isang panimulang kampanya, huwag pansinin ang mga. Iyon ay kung bakit ang mga ito ay sinusubukan upang mahanap ang mga madaling paraan upang malutas ang problema.

Ngunit sa ilang yugto dumating sa isang institusyon kung nais mong upang matiyak ang ganap na minimization ng pagsisikap? Ang katotohanan na ang hinaharap ng ang propesyon na may isang creative slant pumili lamang ng ilang mga baguhan, pati na sa planeta ay kaugnay sa ilang mga tunay na likas na matalino sa mga tuntunin ng sining tao. At kung ang isa sa kanilang mga specialties ay malinaw na tinukoy sa subconscious ng hinaharap star, ang anumang mga unibersidad ay nagtapos na may open arm. Walang sala, ang mga may talent, siguraduhin upang pumunta nang walang masyadong maraming kahirapan, dahil ang mga ito ay masigasig upang makakuha ng kaalaman sa isang tiyak na unibersidad. At wala na ang katotohanan na ang pinakamahusay na pang-edukasyon na institusyon ng bawat taon doon ay isang malaking pag-agos ng mga mag-aaral, at, alinsunod sa mga ito, nadarama masuri ang kanilang mga kakayahan, dahil tanging ang mga tao ay may kaya magkano ang impormasyon tungkol sa iyong sarili bilang ibang tao.

Sigurado graduate ng sining ng mga paaralan sa labor market demand na?

Dapat ito ay nabanggit na sa Moscow ay nakikibahagi sa malusog na aktibidad ng isang malaki bilang ng mga teatro paaralan, para sa bawat taon na ibinigay ng isang pulutong ng mga artista, direktor at producer. Ngunit ang problema ay na hindi lahat ng mga ito i-promote ang kanilang mga sarili sa sining. Bakit ito nangyayari?

Ang katotohanan na ang ilan sa mga graduates, desperado upang makahanap ng trabaho sa specialty pinili sa panimula iba't ibang direksyon. pumunta sila sa trabaho sa pamamagitan ng economists, abogado, salespeople, o kahit na sa sektor ng serbisyo. Sa pangkalahatan, sa mga lugar kung saan ang mga garantiya ay ibinigay sa pamamagitan ng isang matatag na suweldo at functional na sistema ng mga manggagawa. Tanging ang mga pinaka "Nakakaantalang" student theater ng Moscow unibersidad mahanap ang kanilang mga lugar sa tuktok ng tower mismo sa ilalim ng pangalan ng sining. Kabilang sa mga graduate na minarkahan ng isang malaki porsyento ng mga nagtatrabaho sa specialty, ngunit ito ay hindi nakamit magkano ang tagumpay. enjoy nila ang kanilang sariling mga gawain, at ito ay sapat na para sa simpleng kaligayahan ng tao.

Kasalukuyang mga bituin tulad ng pagmamapuri ng mga nangungunang unibersidad ng bansa

"Ano ang dapat gawin sa isang theatrical na institusyon?" - tanong na ito nang isang beses nagtanong sa sandaling ang kasalukuyang actor, artista, filmmaker at musikero. Hindi nila alam na matapos ang isang malaki bilang ng mga taon, ay kilala hindi lamang sa kanilang paaralan, ngunit din sa buong mundo. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa nito ay ang sikat na mang-aawit Katya Lel, na nag-aral sa Russian Academy of Music (RAM) Gnesin. Ngayon, ito ay kasama ang kanyang mahiwagang boses captivates maraming auditoriums, ngunit marahil dahil ang isang bata ay sigurado na italaga ang kanyang buhay sa musika. Bokasyonal na edukasyon ay may Lolita, kumuha ng kaalaman sa Moscow Institute of Culture. Ito ay mahalaga na tandaan na ito ay binuo ng isang napaka-malubhang diskarte sa hinaharap na mga gawain, ngunit pagkatapos ay halos hindi niya alam sa oras kung ano ang taas ay maaaring maabot.

Sa pangkalahatan, ang paglipat ng mga world-class na star ay walang katapusang, dahil sa kanila bawat taon ay nagiging higit pa at higit pa. Ngunit ito ay hindi mahalaga, dahil ang talento sa buong bansa nang sama-sama ay mas mahalaga. Iyon ay kung bakit ang bawat aplikante ay pagpaplano upang bumuo ng creative na aktibidad ay dapat kumuha ng isang responsable diskarte sa ang isyu na ito sa detalye at isaalang-alang ang lahat ng aspeto ng edukasyon sa napiling faculty. Pagkatapos nito, ito ay nananatiling lamang upang maniwala sa kanilang lakas at kumpiyansa upang maglakad sa isang magandang hinaharap!