Ang pinaka sikat na kuwadro na gawa ng Van Dyck: pangalan, paglalarawan,

Ang isang kilalang portrait pintor Van Deyk, na ang paintings ay kilala sa maraming mga tao, nag-aral siya sa ilalim ng sikat Rubens. Ang kanyang trabaho ay nagkaroon ng isang tema ng alamat at relihiyon. Ang mga ito ay katulad ng mga gawa ng guro, ngunit pa rin madala ang kanilang mga sariling katangian. Rubens nabanggit para sa kanyang ugali, labis na emotionality, na kung saan ay masasalamin sa kanyang mga gawa, ngunit ang mga kuwadro na gawa ng Van Dyck mapangalagaan pagpigil at kalmado ng may-akda nito.

talambuhay

Antwerp ay naging ang lugar ng kapanganakan ng hinaharap henyo ng artist. Ang kanyang ama ay isang mayaman merchant at tinuturuan sa anak man ng tribal aristokrasya. Marahil na ang dahilan kung bakit marami sa mga gawa Antonisa Van Dyck tiomak na may hina at napakasarap na pagkain.

Ang pintor naglakbay isang maliit at halos isang panghabang buhay na ginugol sa Antwerp. Sa home lupa, siya ipininta portraits ng kanyang mga kaibigan at kakilala. At ang isang tao ay sinusubukan upang pumasa at lumikha ng mga gawa na may maximum na pagiging totoo. Bagaman lubha at na ang ilang mga modelo ay may nagkamit kakaiba artist aristokrasya. Lokal na maharlika mahal Dyck, at ang mga binata nakatanggap ng isang pulutong ng mga order. Paintings Antonisa Van Dyck ay nagiging popular na sa araw-araw.

Sa 1632, Antonis ay umalis sa kanyang katutubong lungsod, bilang siya ay bumalik sa bahay ang sikat na Rubens. artist ay hindi nais upang makipagkumpetensya sa kanilang mga guro, kaya siya inilipat sa England. Pagkatapos ay naghintay siya para sa totoong kaluwalhatian: Dyke ang naging chief painter ni Haring Charles I.

Sa England, ang artist ay able sa itatag ang kanyang sariling paaralan ng pagdidibuho. Pagkatapos ay nagpatuloy siya upang ipinta portrait ng mga sikat na tao. Sa 1639 ang pintor na natagpuan ang kanyang pag-ibig, Mary Ratven, at pinakasalan siya.

Ang huling taon ng kanyang buhay nakatuon Antonis malaking proyekto at ay ganap na engulfed sa inspirasyon. Siya ay nagtrabaho sa isang cycle ng mga tapestries para sa mga palasyo sa London, nagtatrabaho na may mga gallery ng Louvre. Sa kasamaang palad, ang mga kagustuhan ng Van Dyck ay hindi matupad: ang artist nagkasakit at namatay sa 1641. Sa kanyang siya ay tinanong para sa kanyang libing sa Katedral ng St. Paul.

Van Dyck ni paintings may isang pangkaraniwang katangian na Tinutukoy ang mga ito mula sa buong serye ng mga gawa sa pamamagitan ng Flemish artist. Subalit, tulad ng nabanggit mas maaga, ang pinaka-popular ay lamang portrait.

"Saint Bruno"

"Saint Bruno" ay lagyan ng kulay sa 1620. Upang araw na ito, ang eksaktong data na ay isang larawan ng Anthony, hindi. Gayunpaman, mayroong isang palagay na ito ay ang kanyang trabaho, na petsa mula sa unang bahagi ng panahon ng pagiging malikhain. Ang larawan ay pininturahan sa isang pagkakataon kapag ang mga batang pintor Rubens nakatulong trabaho sa pagpipinta ng iglesia.

Paglalarawan paintings sa pamamagitan ng Van Dyck bigyan hindi mahirap. Ang kanyang trabaho ay hindi kumplikado, at ang mga ito ang lahat ng malinaw. Sa canvas, oil, matatagpuan St. Bruno. Ang imahe ay iniharap sa tatlong-kapat, at inilagay laban sa mga window na may isang maliwanag na tela. Maaaring makita sa landscape window. Ang kapangyarihan ng Banal na Bruno ay isang maliwanag na ilaw na babagsak mula sa itaas. coverage na ito ay kumakatawan kay Kristo. Pansin din na nakatutok sa mukha at mga kamay ni San Bruno ng tumitingin. Walang karagdagang mga detalye na nais gumambala mula sa pangunahing plano, hindi.

"Self-Portrait"

Ang gawaing ito, na kung saan Van Deyk nagpapakita. Kuwadro na gawa ng mga katulad na paksa ay palaging nagiging popular. Anthony lumikha nito matapos bumabalik mula sa Italya. Ang pagpipinta ay ngayon bahagi ng koleksyon Hermitage at ay ang hiyas ng koleksyon.

Marami pa rin ang naniniwala na ito ay ang pinakamahusay na paglikha ng Flemish pintor. Contemporaries tinatawag Dyck "darling ng kapalaran", at ito ay ipinapakita sa "Self-Portrait". Anthony tumitingin sa larawan bilang isang seglar gentleman, ang kanyang mga tampok manipis at pagiging masinop kamay. Kuwadro na gawa ng Van Dyck laging differed espesyal na kagandahan, at ang gawaing ito ay hindi na walang finesse. Creation ay nakasulat sa 1622-1623 gg. langis.

"Portrait of James Stuart"

Van Dyck paintings na may pamagat na naglalarawan sa amin. Sila ay kilala sa buong mundo. "Portrait of James Stuart" ay isinulat sa mga taon 1634-1635. Sa susunod na portrait may-akda ay itinatanghal sa sikat Duke. Ang binata ay isang pinsan ng hari, at ang kaniyang anyo ay malinaw na nagpapakita na kabilang sa pamilya ng hari. kamisa ay embellished na may pilak na bituin, na kung saan ay Chevalier ng Order ng Garter. Ang kanyang figure ng palalo, at ang artist portrayed Stuart kaya na mukhang mula sa itaas.

Antonis skillfully bigyang-diin ang haba figure ni Santiago mass elemento. Dito at mapakipot frame at mataas na aso, na kung saan ay isang paborito ng Duke. Sa kabila ng mga pagtatangka upang maging mahigpit at mapagmataas, Stewart at kumukuha ang lahat ng kanyang kagandahan at kabutihan.

"Charles ko sa pangangaso"

Ang likhang sining na nilikha sa paglipas ng tatlong taon, mula 1635. Sa canvas ay nangangahulugan ng Charles I, na kung saan ay nakasalalay sa isang tungkod, at nakatayo sa gilid ng isang bangin. Figure Hari - ang pangunahing sa larawan. Maaari itong maging malinaw na makikita sa background ng maliwanag na kalangitan, at isang sumbrero ay isang contrasting accent, emphasizing ang expressiveness ng imahe.

"Self-portrait na may Sir Endymion Porter"

Picture, pininturahan ng 1635, ay isang uri ng pagsalungat sa pagitan ng mga artist at Endymion Porter. Huling Tiningnan ko tulad ng isang tao mula sa isang pamilya burges, ngunit nakakamit ng paggalang at karangalan kabilang sa mga pinakamataas na mga pamagat. Van Deyk ay isang magandang trabaho sa kanilang mga imahe, portraying ang kanyang sarili sa isang kanais-nais na liwanag, ngunit ang figure Porter asta masyadong madali.

Maraming mga bagay-bagay ay maaaring sinabi ng ang posisyon ng mga kamay ng mga bayani. Ang kanilang pagkakaibigan ay ang katotohanan na sila ay parehong may kanilang mga daliri sa bato. Ngunit narito ang kung ano ang artist ilagay sa isang glab ay maaaring sinabi tungkol sa kalikasan ng tao pagkakaibigan. Matapos ang lahat, kung tiningnan mo nang maigi, ang pangalawang kamay Antonis naked.

"Portrait of Marguerite of Lorraine"

Ito ay isa pang portrait, ipininta ni Van Dyck sa 1634. Ito ay masterfully ay nangangahulugan ng Margarita. Antonis ay lumikha katangi-tanging figure ng isang batang babae, ay nagbibigay-diin ang kagandahan ng kanyang leeg at mga braso. Sa canvas, hindi mo mahanap ang isang maliwanag at agresibong mga kulay, ngunit pagpigil ay nagbibigay sa mga kabataan at kaakit-akit.

"Lady Elizabeth Timbelbi at Dorothy"

Sa canvas Lugar dalawang Katolikong babae - Elizabeth at Dorothy. portrait ay nilikha sa bisperas ng kasal ng isa sa kanila. Ang pagpipinta conveys ang makasaysayang kalikasan ng ang kaganapan. Antonis pictured kaliwa Elizabeth pinigilan, na nagpapahiwatig na ang kanyang kasal. Ngunit Dorothy may hawak na isang basket ng mga bulaklak na characterizes ang papalapit na kasal at taos-puso pag-ibig ng isang batang babae.

"Equestrian Portrait of Charles I"

Pattern na ito ay nakasulat sa mga taon 1637-1638, at ipapakita nito ang Charles gerero ako at malakas ang loob. Warrior king makaupo sa isang kabayo, ito nababagay sa sandata, at sa kaniyang kamay upang maging lipi ng command. Ang kanyang damit ay orihinal na mula sa Greenwich ika-16 siglo.

Charles ko sa 1625 ay naging hari ng Great Britain at Ireland. Kapag Van Deyk naging punong pintor ng hari mula sa kanyang kamay masterpieces ay nagsimulang upang lumitaw. Para sa mga gawa na ay natagpuan, ito ay kilala na ang 35 Antonis ay lumikha portrait ng Charles I, pitong ng mga ito mangangabayo.

"Portrait ng isang kabalyero na may pulang armband"

Obra maestra na ito ay itinuturing na ang pinakamahusay na ng mga gawa ng Antonisa Van Dyck. artist ay magagawang lumikha ang perpektong komposisyon. Ang figure na ganito ang hitsura ng sa paggalaw, ito ay mula sa lakas, enerhiya at tapang. Malamang, ang tagumpay ng portrait na ito ay nauugnay sa panahon ng inspirasyon sa gawa ng Van Dyck. Matapos ang pintor ay nagkaroon ng problema sa pera, kaya ang halaga ng trabaho ay nadagdagan, at ang inspirasyon ng mga dahon artist.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga Dutch at Flemish art sa araw na ito ay nananatiling na prevailed sa unang pagsulat ng pa-lifes, at ang pangalawang - portrait. Painter Van Deyk, na ang mga larawan magpaganda ang mga sikat na mga gallery at museo sa araw na ito, ay ang pinaka-prominenteng kinatawan ng Flemish painting, nagdadala sa mundo ng pormal na portrait.