Ang mga komiks ng Hapon ay manga. Ano ang at ano ang kawili-wili para sa mga mambabasa?

Ito ay pinaniniwalaan na ang mga cartoons ay nilikha, higit sa lahat para sa mga bata. Gayunpaman, sa Land of the Rising Sun, ang animation, na anime, na kinunan sa manga, ay popular hindi lamang sa mga bata, kundi pati na rin sa mga matatanda.

Manga - bilang bahagi ng kultura ng Hapon

Mga komiks ng Hapon, ang manga ay bahagi ng pambansang kultura ng Hapon. Hindi sila limitado sa anumang genre at graphics ("malaking mata"), ngunit ang mga ito ay batay sa mga katangian na maliwanag na animated na mga gawa.

Ang pinaka-binuo kultura ng animation sa mundo ay ang Hapon animation, na kinabibilangan ng anime at, siyempre, manga.

Ano ang manga, at ano ang pagkakaiba sa pagitan nito at anime? Ilang tao ang nagtanong sa tanong na ito, at gayon pa man ito ay napakahalaga at namamalagi sa likas na katangian ng dalawang konsepto na ito. Ang mga ito ay isang mahalagang bahagi ng kultura ng Hapon. Ang Manga ang orihinal na pinagmulan, ang ninuno ng anime. Sa katunayan, wala ito at anime ay hindi umiiral , dahil lamang ang pinaka-popular na komiks ng Hapon sa hinaharap ay dumami at nabuhay . Samakatuwid tama na sabihin na ang manga ay komiks ng Hapon, at ang anime ay animation.

Isang maikling ekskursiyon sa pinagmulan ng "Mga Kuwento sa Mga Larawan"

Ang Manga ay dati nagsusuot ng isang maikli at maliwanag na pangalan ng "Kasaysayan sa Mga Larawan". Ang unang pagbanggit ng pininturahan na mga kuwento ng mga arkeologo na natagpuan sa unang mga siglo ng pagkakaroon ng Japan. Nakakita ang mga mananaliksik ng mga guhit na katulad ng modernong mga komiks sa mga libingan ng sinaunang mga pinuno, na tinatawag ding mga kurgan kofun.

Ang pamamahagi ng mga komiks ay nababagabag sa kalabuan at kumplikado ng pagsulat ng Hapon. Samakatuwid, ang manga sa wikang Hapon ay binabasa mula sa kanan papuntang kaliwa, at hindi mula sa kaliwa papunta sa kanan, isinalarawan sa maraming mga itim at puti na mga guhit, mga graphic special effect at isang minimum na teksto.

Ang unang Japanese comic ay Choujuugiga ("Nakakatawang larawan ng buhay hayop"). Naka-date sila mula sa ika-12 siglo at nabibilang sa panulat ng Buddhist priest at artist na Toba (isa pang pangalan ay Kakuyu). Ang Choujuugiga ay ginawa sa anyo ng 4 scroll papel. Gayunpaman, sa mga araw ni Kakuya, ang gawaing nilikha niya ay hindi isang modernong pangalan.

Hokusai Katsushika kakaiba at nakakatawa mga larawan, nailalarawan sa pamamagitan ng nakakatakot na mga imahe, nagbigay ng isang solong pangalan - manga.

Ano ang manga at doujinshi?

Kakaibang sapat, ang kakaibang malayang animation ng Hapon ay maraming natutunan mula sa mga cartoons ng Europa at mga Amerikanong comic book. Ang pagsama-sama na ito ay nangyari sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. At noong simula pa ng ika-20 siglo, nakuha ng mga komiks ng Hapon ang kanilang sariling niche sa kultura ng Hapon. Ang Manga ay pinondohan at hinimok ng pamahalaan. Gayunpaman, ang mga komiks na lumaban sa mga interes ng estado ay pinagbawalan. Ito ay pagkatapos na ang unang kamangha-manghang manga bayani lumitaw - isang higanteng robot na confronted ang kinasusuklaman US (1943).

Ang tunay na rebolusyon ay naganap sa mga taon pagkatapos ng digmaan salamat sa Tezuk Osam. Ang Manga ay nabuo bilang mainstream ng kultura ng masa ng Japan at nakuha ang mga tampok na katangian para dito ngayon: itim at puti na mga guhit sa mga guhitan, takip ng kulay, mga bihirang larawan sa mga pahina, karaniwang pagpapahayag ng mga emosyon na may mga palatandaan, stroke.

Ang mga nagpapinta at lumikha ng manga ay tinatawag na "mangaki". Gayunpaman, sa Japanese market ay hindi lamang isang propesyonal na manga, kundi pati na rin ang isang amateur. Ito ay may "doujinshi" na nagsimula ang maraming mga modernong mangaks.

Ano ang kawili-wili para sa mga mambabasa ng manga?

Ano ang manga? Ito ay isang pagbubuo ng mga epekto ng cartoon, komiks, kapana-panabik na mga kuwento. Ang mga ito ay mga unrealized na pangarap ng mga cinematographers tungkol sa mga murang ngunit magagandang at mataas na kalidad na espesyal na mga epekto na nakakaakit ng pansin at pinapanood ng mga manonood ang bawat hakbang at pagkilos ng mga character. Ito ang malalim at iba't ibang mga paksa.

Ang kawili-wili, kapana-panabik na mga pangyayari na lumalabas sa mga pahina ng manga, ay naging isang kanlungan para sa maraming ganap na di-realisahin sa genre ng sine: pang- agham na fiction, mistisismo at iba pa.

Mange magagamit cinematographic diskarte para sa mas kaunting pera: pagguhit ng mga pagkilos mula sa iba't ibang mga anggulo, malaki, daluyan ng mga plano, nagdedetalye, nagpapakita ng kilusan sa mga yugto, kapansin-pansin.

Dapat din itong pansinin ang katangian para sa mga bayani ng manga na pagpapadala ng emosyon. Ito ay malakihan, katawa-tawa, ngunit hindi kailanman labis. Ang mga Hapones sa kanilang buhay ay hindi gumagamit ng facial transmission ng damdamin, sinasabi lamang nila: "Ako ay malungkot, masaya ako." Ngunit ang manga at anime character ay ang eksaktong kabaligtaran ng kanilang mga tagalikha. Ang pagpapadala ng emosyon ay puro at natanto sa pamamagitan ng poses, costume, dances, mga salita, sa pamamagitan ng lahat ng bagay na nakapaligid sa karakter.

Naghahanap sa pamamagitan ng mga komiks ng Hapon, maaari mong matugunan ang mga sparks escaping mula sa iyong mga mata, isang ipoipo sa iyong ulo. Sa mga mambabasa ng European ang pagtatalaga na ito ay paminsan-minsan ay hindi lubos na nauunawaan, ngunit ang mga mambabasa mula sa Land of the Rising Sun ay alam ang "wika" na ito nang mahusay. Matapos ang lahat, ang pangunahing mga template ng emosyon ng character ay binuo ni O. Tezuka.

Ito ay pinaniniwalaan na ang mas maraming mga bayani karanasan, mas eskematiko nagiging kanyang imahe, mas ang kanyang hitsura nagbabago mula sa makatotohanang sa katawa-tawa. Ang mga tagahanga ng Europa ay naaakit ng pagbabagong ito: nagbibigay ito ng dynamism, lightness at expressiveness ng manga.

Ano ang hindi pangkaraniwang sa simbolikong wika ng komiks ng Hapon? Kadalasan, ang mga partikular na pagtatalaga, na kilala kahit sa isang maliit na Hapon, ay isang bagong bagay para sa isang hindi handa na mambabasa, at samakatuwid ay hindi nauunawaan.

Halimbawa, ang tradisyonal na paghahayag ng galit sa mga pahina ng manga ay ang krus na kulubot sa noo, at ang daloy ng dugo mula sa ilong ng bayani ay isang tanda ng kahalayan at kahalayan, nahimatay ay hindi takot o pagpapakita ng mahinang kalusugan, ngunit isang tanda ng sorpresa.

Pagdating mula dito, bago mo pag-aralan ang mga banda ng manga, dapat mo munang pag-aralan ang "kondisyong wika" nito, at ito, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi mas madali kaysa sa mga hieroglyph ng Hapon.