Mga Tampok ng Chekhov pag-play sa madaling sabi: "Ang Cherry Orchard," "Ang Seagull", "Uncle Vanya"

Mga Tampok ng Chekhov pag-play ay nabanggit bilang makabagong sa pamamagitan ng maraming mga artist. VI Nemirovich-Danchenko at K. S. Stanislavsky unang nakita sa dramatic paggalaw ng mga pag-play ng Chekhov "undercurrent" na kung ano ang nangyayari sa likod ng mga panlabas na karaniwang buhay conceals isang tuloy-tuloy na panloob intimate lyrical flow. Ginawa nilang ang bawat pagsusumikap upang magdala ng isang sariwang interpretasyon ng Chekhov pag-play sa madla. Sa halimbawa ng drama "Ang Cherry Orchard," "Ang Seagull", "Uncle Vanya" isaalang-alang namin artistikong pagka-orihinal ng mga gawa ng may-akdang ito.

Paglalarawan ng buhay

Mga Tampok ng Chekhov pag-play ay madaling makikita sa isa sa kanyang mga pinaka-tanyag na pag-play - ". Ang Cherry Orchard" Nito pangunahing prinsipyo ay upang pagtagumpayan ang mga theatrical mga convention ng mga tradisyonal na teatro para sa mga gawa ng XVIII siglo. Ito ay kilala na Chekhov na hinahangad upang matiyak na ang eksena ay nagkaroon ng lahat ng bagay sa buhay. Halimbawa, sa gitna ng "Ang Cherry Orchard" ay ang pinaka-ordinaryong kaganapan - ang pagbebenta ng ari-arian para sa mga utang ng isang bansa sa halip na isang pagpipilian sa pagitan ng duty at damdamin, pansiwang ang kaluluwa ng character, hindi ang malalang banggaan ng mga mamamayan at mga hari, bayani at villains. Playwright ganap na binawi mula sa panlabas na nakakaaliw isang lagay ng lupa pabor sa simple at uncomplicated mga kaganapan, naghahanap upang patunayan na ang mga araw-araw na estado ng mga bayani na hindi kukulangin conflictual.

hindi siguradong kayarian nang mga character

Mga Tampok ng Chekhov dramaturgy (10 klase ay pag-aaral ng paksa sa detalye) din sinusunod sa paglalarawan ng mga character. Halimbawa, sa pag-play "Ang Cherry Orchard" Hindi mapapasok ng tubig kalaban ng bida o kontrabida. LOPAKHIN merchant kung sino ang bumibili estate master para sa mga utang, - isang lalaki at isang sensitibong kaluluwa. Hindi siya ay nakalimutan kung paano tratuhin niya ang init Ranevskaya mula noong pagkabata. Mula sa puso, at siya ay nagtanong sa kanya upang makatulong sa rescue Gaev estate - nag-aalok ng isang hardin sa mga indibidwal na site ng bansa. Gayundin, nang walang isang pangalawang-iisip, siya ay nagbibigay sa Lyubovi Andreevne sa utang, malamang na alam na hindi siya ay bumalik. Gayunman, ito LOPAKHIN pagbili ng mga ari-arian at nagbibigay sa pagkakasunud-sunod upang i-cut down na mga puno ng seresa, nang hindi na naghihintay para sa pag-alis ng lumang Masters. Kasabay nito siya ay hindi kahit na malaman kung ano ang nagiging sanhi ng sakit na ito Ranevskaya at Gaev. Ang mangangalakal, gayunpaman, naalala na may galak ang kagandahan ng mga patlang poppy kung saan nagawa niyang kumita ng 40 thousand. Sa katangian ng mga bayani makakuha sa mababa at mataas, ang pagnanais para sa beauty at kasakiman, kalupitan at marangal impulses. Relasyon na ipinapatupad dito manonood nabuo nagkakasalungatan. Ngunit sa totoong buhay ito ay hindi natagpuan ganap na mabuti o masama tao. Maximum katumpakan ng mga character - ito ay isa pang tampok ng Chekhov pag-play.

"Undertow"

Sa kanyang mga gawa, Chekhov ganap na tumangging mula sa ilang theatrical diskarte. Halimbawa, ito ay isinasama sa bulk monologues, tulad ng mga taong hindi nila sasabihin sa araw-araw na buhay. Mga Tampok ng drama ni Chekhov in "Ang Cherry Orchard" malinaw na ipakita ito. Sa halip sadyang remarks "tungo" ang may-akda ay gumagamit ng isang espesyal na sikolohikal na nanlilinlang na Nemirovich-Danchenko at christened overtones o "undercurrent." Una sa lahat, ito ay isang "double sound" ng bawat karakter, samakatuwid nga, ang labo ng kanyang katangian. Ang isang halimbawa ng tulad ng isang "sound" ay maaaring magsilbi bilang isang paglalarawan ng kalikasan Lopakhin iminungkahi sa itaas. Sa karagdagan, sa isang espesyal na paraan Chekhov ay nagbubuo ng isang dialogue ng kanyang character, iyon ay, ginagawang ito nang sa gayon na ang madla ay maaari na maunawaan kung ano sa tingin nila ang mga character sa panahon ng talakayan ng domestic mga isyu. Makipag-usap Lopakhin at Varya sa ikaapat na batas - isang sample ng mga hindi siguradong kayarian nang paliwanag. Gusto nilang makipag-usap tungkol sa kanilang mga damdamin para sa isa't isa, ngunit makipag-usap sila tungkol sa iba pang mga bagay. Pagluluto naghahanap para sa isang bagay, at LOPAKHIN namamahagi ang kanyang mga plano para sa mga darating na taglamig. at walang Bilang isang resulta ng isang deklarasyon ng pag-ibig sa pagitan ng mga character.

makabuluhang pause

Mga Tampok ng Chekhov pag-play ay walang hanggan. Habang ang karamihang mga drama character ay nagsiwalat sa pamamagitan ng paggawa ng mga kilos na Anton Pavlovich manifest nila ang kanilang sarili sa ang karanasan. Samakatuwid, ito ay mahalaga upang trace sa kanyang pag-play "undercurrent." Maginoo pause puno ng malalim na kahulugan sa mga ito. Halimbawa, pagkatapos ng kabiguan ng mga paliwanag sa pagitan Varya at Lopakhin karakter niya ay nag-iisa at pag-iyak. Kapag Ranevskaya pagdating sa room, at pagkatapos ay magtanong sa kanya ng isang solong tanong: "Ano?" Matapos ang lahat, ang mga luha ay maaaring maging sanhi ng parehong kagalakan at kalungkutan. Sa pagitan ng interlocutor hangs pause. Lubov nauunawaan ang lahat ng bagay nang walang paliwanag, at nagsisimula upang magmadali sa pag-alis. O kaya sa mga huling gawa Trofimov Peter embarks sa isang discussion ng kanyang magandang kapalaran at sabi na "Sangkatauhan ay lumilipat patungo sa mas mataas na katotohanan, sa kataas-taasang kaligayahan na posible sa lupa, at ako sa harap hilera!" Sa isang nang-uuyam na katanungan Ermolai Alekseevicha " ? Doydosh "Peter tumugon nang may pananalig:" Doydu. (I-pause) Doydu o tukuyin ang isa pang landas, kung paano makakuha ng. " Ito katahimikan sa pagitan parirala ay nagpapahiwatig na ang mga bayani ay hindi pakiramdam ang kabalintunaan ng kanyang kasamahan at nagsabi lubos na seryoso.

remarks

Mga Tampok ng Chekhov dramaturgy (dagli, siyempre, upang ilarawan ang lahat ng mga nuances ng medyo mahirap) at nasa aktibong paggamit, wari menor de edad theatrical diskarte - may-akda remarks, mga tunog, mga simbolo. Halimbawa, sa unang gawa ng "Ang Cherry Orchard", ang may-akda ay naglalarawan nang detalyado ang tanawin - ang room kung saan ang lahat ng inaasahang pagdating Lyubovi Andreevny. Partikular na pansin sa pangungusap na ito ay ibinibigay sa mga hardin, na kung saan ay maaaring makikita mula sa window - ang kanyang mga puno sakop na may snow-puting bulaklak. Ang viewer at ang reader sa isang beses doon ay isang malungkot na pakiramdam na ang lahat ng ito kagaraan ay mamamatay lalong madaling panahon. At pangungusap, anticipating isang pangalawang action, nakapaloob ang isang pangungusap na maaaring makita mula sa labas sa hardin at telegrapo pole. Bilang karagdagan sa direktang halaga, ito tanawin mayroon ding isang symbolic kahulugan - New Century dictates mga patakaran nito, at walang lugar para sa seresa halamanan. "Noble Nest" Ranevskayas-Gaeva ay tiyak na nawasak.

tunog

Tunog-play sa mga gawa ng role ni Chekhov. Mga Tampok ng Chekhov pag-play bilang isang halimbawa ng pag-play "Ang Cherry Orchard" punto nang direkta sa ito. Sad Waltz naglalaro ng bola, kung saan, salungat sa lahat ng logic, nag-aayos araw-araw na kalakalan Lubov; magpatumba ng mga bola para sa billiards, nakapagpapaalaala ng ang paboritong libangan Gaeva; garalgal ng isang sirang string, irretrievably nasira ang kagandahan at katahimikan ng isang tag-init gabi. kaya ito ay kitang-kita Ranevskaya na siya agad ay nagsisimula upang pumunta sa bahay. Kahit Guys at LOPAKHIN kaagad magbigay ng kapani-paniwala paliwanag kasiya-siya tunog (sigaw ng ibon, masira ang bucket sa minahan), Lubov perceives ito sa ibang paraan. Siya ay naniniwala na ang pagngangalit ng mga putol na string ay nagpapahiwatig ng pagkumpleto ng kanyang dating buhay. Siyempre pa, ang sinasagisag ay ang tunog ng isang palakol sa dulo ng pag-play: ang kagandahan ng lupain - ang seresa halamanan - ay wasak sa pamamagitan Lopakhin order.

mga detalye

Sa detalye, lalo impressively exhibit Nagtatampok Chekhov pag-play. Pagluluto sa stage sa lahat ng oras ay lumilitaw sa isang madilim na damit na may isang bungkos ng mga susi sa kanyang belt. Kapag ang bola Ermolai A. announces na binili ang ari-arian, siya ay defiantly throws kanyang susi LOPAKHIN paa. Kaya, ito ay nagpapakita na siya ang nagbabayad ng buong ekonomiya. Isang malungkot na sagisag ng epoch Rusya ay pagkumpleto ng manor at tumutugtog sa katapusan: ang lahat ng umalis sa bahay, Ermolai A. kandado hanggang sa tagsibol ng front door at lumabas sa back room doon ay isang sakit lumang lingkod Firs, na kung saan ay namamalagi sa sopa at freezes. Ang lahat ng ito ay nagiging malinaw na sa huling tagapag-alaga ng kanyang asyenda Russia ay mawawala.

"Pagpapahina" ng isang lagay ng lupa

Hindi lahat ng mga contemporaries ng may-akda ay nabigo upang suriin ang mga tampok ng drama A. P. Chehova. Sa partikular pumuna naging insufficiently nagpapahayag paksa sa kanyang mga gawa. Bago Chekhov kuwento ng pag-play ay batay, bilang isang panuntunan, sa isang panlabas na salungatan. Sa pamamagitan ng kaganapang ito, na binuo batay sa banggaan ng ilang mga character, tumutukoy ang kakanyahan ng trabaho. Halimbawa, sa "Aba mula sa talas ng isip" action ay batay sa mga kontradiksyon sa pagitan Chatsky at ang kanyang kapaligiran "famusovskogo lipunan." Tradisyunal na salungatan nagpasya ang kapalaran ng aktor, ay nagpapakita ng tagumpay ng isa sa ibabaw ng iba pang mga character. Mga bagay ay lubos na naiiba sa Chekhov pag-play. Main event (sa pagbebenta ng ari-arian para sa utang) ay karaniwang relegated sa background. Walang hitsura plot ng produktong ito halos nahahati sa mga karaniwang sumusuporta sa mga elemento (paghantong, decoupling at iba pa. D.). Ang bilis ng pagkilos ay patuloy na pinabagal down, at ang drama ng eksena ay masyadong mahina nakikipag-ugnayan sa bawat isa.

Mga Tampok drama A. P. Chehova (Grade 10 sa panitikan aralin ay nakakatugon sa malalim na sapat na may gawa ng manunulat) ay nasa malalim na sikolohiya ng kanyang mga nilikha. Ang may-akda ay hindi humingi upang ipakita ang isang panlabas na pag-aaway ng mga bayani, substituting ang panloob na mga sitwasyon kontrahan kasiya-siya para sa kanyang mga character. Kontradiksyong pagbubuo sa isipan ng mga aktor at huwag kang magsinungaling sa labanan para sa mga ari-arian (ito ay hindi kumuha ng lugar), at ang hindi pagkakatugma ng panaginip at katotohanan, hindi kasiyahan sa mga character na kanilang sarili at sa mundo sa kanilang paligid. Samakatuwid, sa final ng pag-play ng hindi natin nakikita ang matagumpay Lopakhin, at ang mga kapus-palad tao na cries sa kalungkutan, "Oh, sa halip ay may ang lahat ng ito nagpunta sa halip magbabago kahit papaano aming awkward at malungkot na buhay." Sa Chekhov gawa sa mga pangunahing mga character ay hindi, at ang kasalanan para sa isang kaganapan ay bumaba sa bawat isa sa kanila. Sa pag-play ng Chekhov ay pare-parehong mahalagang at central character at menor de edad.

hindi pangkaraniwang genre

Ang genre ng pagkakakilanlan din ay partikular na kapansin-pansing Chekhov. "Ang Cherry Orchard" - isang liriko komposisyon, gayunpaman, at sa loob nito ang may-akda ay may pinamamahalaang upang pag-isahin comic elemento. M. Gorky tinatawag na play "ng isang bagong drama," na pinagsasama ang kalunus-lunos pathos (paumanhin tungkol sa kamatayan ng cherry halamanan at ang pagbagsak ng kapalaran ng mga tiyak na mga character), at comic overtones (malinaw -. Sa paglalarawan ng Charlotte imahe Simeonova-sipol, Epikhodov etc. .; veiled - character sa Lopakhin Gaeva, Ranevskaia etc) .... Sa panlabas, ang mga character ay passive, ngunit ang kanilang pagkawalang-kilos ay itinatago sa loob ng isang komplikadong action-pagmuni-muni.

"Ang Seagull"

Ang lahat ng mga tampok ng Chekhov dramaturgy Panandalian nangalalagay sa amin ng isang halimbawa ng isa lamang produkto - ". Ang Cherry Orchard" ang drama Ito ang huling piraso ng Chekhov, kung saan siya summarized kanyang creative nakamit. Gayunpaman, ang lahat ng mga nasa itaas ay sumasaklaw sa iba pang mga gawa ng may-akda. Halimbawa, ang iyong pagkabalisa, nauuwi sa wala tiomak "Ang Seagull" Chekhov para sa ilang kadahilanan na tinatawag na komedya. Ang palaisipan manunulat ng dulang itinatanghal pa rin excites ang mga isip ng mga mananaliksik, ngunit kung sino ay magtaltalan sa ang katunayan na siya ay wizard sad comedies? Anton Pavlovich maaaring kunin ng mga tula mula sa napaka-kawalan ng kapanatagan ng buhay at imbentuhin hindi pangkaraniwang sa genre anib trabaho. Tulad ng sa "Ang Cherry Orchard" sa play "Ang Seagull" ay hindi sa gitnang character. Ang lahat ng mga character sa loob nito ay pantay-pantay, ang mga gilid at tuktok ng kapalaran ay hindi umiiral, samakatuwid ang pangunahing aktor sa loob nito. Ang pangalan ng piraso na ito ay napaka symbolic. Seagull, sa aking opinyon, ay kumakatawan sa isang worrying flight, ang dami ng tao sa ang distansya, ang stimulus paggalaw. Sa drama na ito doon ay isang karaniwan na kuwento, ito ay nagsiwalat malawak na paksa ng mapait na hindi kasiyahan sa kanilang mga kapalaran, ang managinip ng isang mas mahusay na buhay. Ngunit ang kahulugan ng pag-play ito ay inihatid sa mga manonood sa pamamagitan ng ordinaryong, araw-araw ng mga detalye na may malalim na kahulugan, pagkatapos ito ay "undercurrent." Ang mga ito ay ang mga tampok ng Chekhov pag-play. "Ang Seagull" - ang tipikal na gawain ng akdang ito.

"Uncle Vanya"

Ito ay isa pang makabagong produkto ng Chekhov. Ito rin ay malinaw na manifest tampok ng Chekhov pag-play. "Uncle Vanya" - isang laro kung saan ang may-akda ay hindi focus sa mga panlabas na mga kontradiksyon sa pagitan ng mga character at ang kanilang mga panloob na karanasan. normal na araw sa bahay dito ay ang nag-iisang pinagmulan ng salungatan. Walang trahedya sa kapalaran ng Chekhov mga character, sa katunayan, ay hindi mangyayari, ngunit ang mga ito ay hindi nasiyahan sa kanilang buhay. Ang ilang mga gastusin ng kanilang mga araw sa katamaran tamad, ang iba - sa inutil na galit, at iba pa - na may labis na pagtataka. Matatag na pamumuhay ay gumagawa ng mga tao na mas masahol pa kaysa sa maaari itong maging. Dr. ASTROFF nasira, Wynn dito'y nagalit sa buong mundo, Serebryakov - ignominiously nagpapasama. Lahat ng mga ito ay naging matigas ang puso at walang malasakit patungo sa isa't isa at, mas mahalaga, upang kanilang sarili. Ang kanilang buhay ay walang kabuluhan at walang silbi. At kung sino ang masisi? Gaya ng lagi, Chekhov - lahat sa isang beses. pananagutan ay nakasalalay sa bawat karakter.

konklusyon

Sa kabuuan, nais kong ipaliwanag ang lahat ng mga tampok ng Chekhov pag-play ituro pamamagitan punto:

1. Halos lahat ng mga gawa ng may-akda ay binuo sa isang detalyadong paglalarawan ng mga paraan ng pamumuhay, kung saan mga mambabasa at manonood upang marinig ang mga partikular na mga character, mga damdamin, moods bayani.
2. Sa kuwento ng Chekhov pag-play ay walang maliwanag na dramatic na mga kaganapan, ang pangunahing pinagmulan ng mga hindi pagkakasundo - ang panloob na mga damdamin ng mga character.
3. Bayani ang hinahanda ng Chekhov hindi siguradong kayarian, bawat isa sa kanila ay may positibo at negatibong katangian na ito.
4. Dialogues sa mga gawa ng may-akda ay madalas na binubuo ng pira-pirasong makabuluhang parirala na ihatid mahalagang aktor sa kalusugan.
5. Remarks, tunog, symbolic mga detalye ay ng malaking kahalagahan sa pag-play ng Chekhov.
6. Playwright Anton Pavlovich iba't ibang genre pagka-orihinal. Ang dramatic na mga kaganapan sa loob nito ay interwoven na may comic overtones na gumagawa ng mga larawan ng kaganapan sa loob nito mas buhay at tunay.

Ngayong alam mo na ang lahat tungkol sa mga tampok ng dramatic kasanayan AP Chekhov. Ang kanyang trabaho sa kanan ay mula sa golden fund ng mundo classics.