Mga Sikat na iskultura Mikelandzhelo Buonarroti. Paglalarawan ng pinakasikat na gawa

Italyano kultura, wika, kalikasan may matagal na attracted turista. Ngunit bansang ito ay sikat hindi lamang para sa kanyang tanawin at mataginting serenades. Ngayon makipag-usap namin tungkol sa isa sa mga pinaka-tanyag na anak ng Italya. Gayundin sa artikulong ito ay bibigyan ng isang bilang ng mga paglalarawan ng mga eskultura Mikelandzhelo Buonarotti.

Basahin nang mabuti at ikaw ay mangalap ng maraming mga bago at kagiliw-giliw na mga bagay-bagay mula sa lugar ng Italian kultura ng mga Renaissance.

kurikulum bitey

Lugar ng kapanganakan ng dakilang artist at iskultor sa pamilya ng isang pinapaghirap mahal na tao sa 1475 sa lungsod ng Caprese. Dahil sa kakulangan ng pananalapi ang ama ay nagbibigay sa kanyang pag-aalaga sa isang pamilya Topolino, kung saan ang boy ay nakakatugon sa mga clay at nagsisimula upang matuto upang magpait figure.

Sa paglipas ng panahon, siya ay ipinadala sa mga workshop para sa isang lokal na artist, at mamaya ang iskultor Giovanni paaralan. May nakikita niya Lorentso Medichi.

Ang lalaking ito ay nagbigay ng pagkakataon upang ipakita Michelangelo. Ipinagsasanggalang niya ang kaniyang pag-aaral, at pagkatapos ay hanggang sa kanyang kamatayan ay tumutulong upang makabuo ng mataas na pinepresyuhan mga order.

Sa kanyang buhay, Buonarroti ay nagtrabaho sa Rome, Florence at Bologna.
ngayon makipag-usap tungkol sa kanyang trabaho sa mas maraming mga detalye.

Pangkalahatang mga katangian ng pagiging malikhain

Sa artikulong ito kami ay maapektuhan ng isa lamang sa mga facet ng ang sining ng Michelangelo - sculpture. Paglalarawan ng ang pinaka-tanyag na ng mga ito maaari mong basahin sa ibaba.

Ang likas na kakayahan ng tao sa ang pinakamahusay na paraan makikita sa sculpture. Kahit sa kanyang pagpipinta, siya ay nagdadala ang plasticity ng form at posisyon ng mga numero, kakaiba lamang sa mga bulk bagay.

Kapansin-pansin na ang pangunahing tagumpay ng Mikelandzhelo Buonarotti ay makabagong ideya. Ito ay dahil sa mga aksyon nasasalungat sa mga canons, siya ay naging sikat para sa maraming siglo. Ang kanyang rebulto "David" ay naging ang benchmark ng High Renaissance, at ang "Pieta" - ang pinakamahusay na sagisag ng isang patay na katawan ng tao sa ng lilok disenyo.

Sabihin makapag pamilyar mas malapit sa mga gawa ng Renaissance henyo.

"Moses"

Isa sa mga pinakasikat na gawa - "Moises" sa pamamagitan ng Michelangelo. Paglalarawan ng eskultura, bibigyan namin ng isang maliit na bit sa ibang pagkakataon. Ngayon sabihin makipag-usap tungkol sa mga lugar kung saan ito ay erected.

sculpture na ito ay bahagi ng isang kumplikadong lilok libingan ng Pope Julius II, na kung saan ay matatagpuan sa San Pietro in Vincoli, ng Roman basilica.

Trabaho na ito sa iskultura nagpunta sa para sa dalawang taon, simula noong 1513. Sa karagdagan, sa bawat panig may mga statues sa pamamagitan ni Michelangelo pupils.

Ang orihinal na ideya ng Pope Julius II ay isang napaka-pinapanigang at engrande. Nais niya upang bumuo ng kanyang obra maestra libingan sa Basilika ni San Pedro. Ang kanyang mga proyekto kasama ng maraming mga statues at iba pang mga dekorasyon. Ngunit ang mga plano ay hindi maisasakatuparan dahil sa kakulangan ng mga pondo mula sa kanyang mga tagapagmana.

Sa gayon, ipinakita namin ang "budget" na bersyon ng orihinal na proyekto.
Kaya, ang "Moses" - isang iskultura sa pamamagitan ng Michelangelo, na naging sikat sa mga siglo ng sa lumikha nito. Ngayon ito ay itinuturing na isa sa mga pinaka sikat na estatwa. Ano ito kapansin-pansin?

Ang taas ng rebulto - 235 sentimetro, ngunit ang kapangyarihan na namamalagi sa kanyang mga balangkas, ay tunay na napakalaking. iskultor Ang imahe niya ang pinuno ng mga Hudyo sa panahon ng pagbabalik, pagkatapos ng isang pag-uusap sa Diyos, nang makita ni Moises kapuwa mananamba ng gintong guya.

figure ay napaka-dynamic at puno ng mga panloob na enerhiya. Nakakakita kami ng mga namamaga veins at isang unos ng hilig sa mukha ng pinuno. Sa kanyang kanang kamay hawak niya ang tablet, at ang binti niya inilunsad ang isang matalim at maikling kilusan pasulong, bilang kung siya ay pagpunta sa tumalon sa at gumawa ng pagkilos.

Craftsmanship pait ng Michelangelo contemporaries kumpara sa isang hayop ng seibl magsipilyo pintor. Mas pinong buhok balbas tumingin malambot at malasutla, bukod sa, sa iskultura ay walang milimetro raw marmol. Komposisyon ay isang kumpletong at ganap na nagpapahayag ng lahat ng mga expressiveness ng katalinuhan ng tao.

"Moses" ng Michelangelo, ay umalis walang isa walang bahala. Masugid na presyon ng kamangha-manghang at kung minsan nakakatakot mga manonood. Tulad ng sinabi Stendhal, kung hindi mo pa nakikita ang mga statues, wala kang mga ideya tungkol sa mga posibilidad ng iskultura.

"David"

Sa artikulong ito kami ay subukan upang i-highlight ang pinaka-tanyag na mga eskultura sa pamamagitan ng Michelangelo. Ang ikalawang, sa isang par sa nakaraang isa, ito ay ang "David". Ito limang metrong rebulto ay naging isang simbolo ng Florentine Republika halos kaagad pagkatapos ng paglikha.

Ngayon ito ay matatagpuan sa Academy of Arts in Florence at ay inilaan para sa round view. Ang rebulto ay nangangahulugan ng isang batang Jewish Haring David, sino ay naghahanda para sa labanan na may higanteng si Goliat. Siya ay nakatutok at isang bit panahunan, dahil ang kaaway ay malinaw na higit na mataas sa kanyang pisikal na katangian. Sabay-sabay, sa view ni David betrays hindi matitinag na pagtitiwala sa pagtatagumpay.

Sino ang obra maestra ng customer? Bumalik sa kalagitnaan ng pang-labinlima siglo sa Florence talked tungkol sa mga palamuti ng Santa Maria del Fiore. Ito ay ang katedral simbahan ng Florence. Ang plano ay upang palibutan siya ng labing dalawang statues ng mga pinaka sikat na Biblical character mula sa Lumang Tipan.

Makipagtulungan sa pagpapatupad ng proyekto na nagsimula sa pamamagitan ng Donatello at ang kanyang baguhan, ngunit maaaring siya lamang lumikha ng isa sculpture.

Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang proyekto ay suspendido, at isang bloke ng marmol (sikat palayaw na "Giant"), na nilayon para sa mga rebulto ni David, nang paunti-unti crumbled ilalim ng impluwensiya ng pagguho ng lupa.

Sa simula ng panlabing-anim na siglo ito ay convened sa pamamagitan ng Commission, na kasama Leonardo da Vinci, na nagpasya upang mag-sign isang kontrata sa dalawampu't-anim na iskultor Michelangelo Buonarroti. Siya ay nagsimula sa trabaho sa Setyembre 1501.

Labanan bloke ng marmol dinala siya ng higit sa dalawang taon. Ito ay sa ito sculpture aari nagsasabi na upang lumikha ng isang obra maestra, kailangan lang i-cut-off ang lahat hindi kailangan.
Gayunman, sa 1504, kapag ang trabaho ay nakumpleto, ang mga apektadong Florentines nagpasya upang ilagay David sa Loggia dei Lanzi, kung saan naganap ang pulong ng Konseho ng Lunsod.

Ngayon ang pakikibaka para sa kalayaan kinakatawan ng isang obra maestra Mikelandzhelo Buonarroti. Iskultura sa pamamagitan ng Donatello din ay inilipat sa ibang lokasyon mula sa Council madla.

Mayroong ilang mga kagiliw-giliw na mga katotohanan na may kaugnayan sa trabahong ito. "David" - ang pinaka-kinopya iskultura ng Renaissance. Ito ay duplikado ay nasa Moscow, London at sa iba't ibang lugar ng kanyang katutubong lungsod.

Ito ay kapansin-pansin din na ang London kopya ay nilagyan ng dahon ng igos, sa kaganapan ng pagdating ng Queen. At nang ikadalawang pung siglong Jerusalem tumanggi na mag-host ng isang kopya ng "naked Italian ikalabinlima siglo," ang rebulto ng "David" sa pamamagitan ng Michelangelo naka uncircumcised.

allegory ng araw

Tomb ng Medici sa Florence, ay napapanatili marami sa mga Michelangelo eskultura. Makipag-usap namin tungkol sa dalawang hiwalay na komposisyon.

Ang una sa mga ito ay nangangahulugan ng ang paglahok ng celestial elemento sa lumang "ang pinakadakila sa mga Florentine pinuno." Ito lilok na grupo ay binubuo ng apat na numero na nakatayo sa mga pares sa dalawang sarcophagi.

Ang mga ideya ay ang wizard upang ipakita ang mga hindi kapani-paniwala kahit na para sa mga diyos kalubhaan ng mortal na pag-iral. Ang mga ito ay itinatanghal sa awkward na posisyon sa lids ng sarcophagi, sa isang pagsisikap upang i-slide down na mas mabilis.

Allegories iba't ibang mga oras ng araw ay ipinapakita sa anyo ng mga numero ng mga batang mga kalalakihan at kababaihan. Ang natural na kagandahan ng mga sinaunang at sakdal na mga sukat na may kaibahan ang medyebal Kristiyano na paraan "masakit na pakiramdam ng kalungkutan" dahil sa katotohanang panandalian lamang ng pagkakaroon.

komposisyon ay binubuo ng Night, Day, umaga at gabi. Ang unang dalawang eskultura ay inilagay sa nitso ng Giuliano, at ang pangalawang - sa sarkopago ng Lorentso Medichi.

Ang proyekto ay nilikha sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Clement VII, na nagpasya upang papanatilihing-buhay ng kanilang mga kamag-anak na namatay kabataan.

Trabaho sa rebulto ay natapos sa 1534, ngunit hindi lahat ay naka-install sa ang nakaplanong site. Ngayon terracotta modelo ng rebulto "Araw", halimbawa, ay matatagpuan sa Houston, "Morning" - sa London. "Gabi" modelo ay nawala, ito ay binili ng ilang mga collectors, at bakas mula sa oras na ito ay mawawala.

Ang pinaka magandang bahagi ng komposisyon ay itinuturing na isang iskultura, "Night." Michelangelo, tulad ng contemporaries nagsabi na ito itinatanghal ang "sleeping stone angel, na pakiramdam ang hininga."

Kaya, ang mga eskultura ng Michelangelo, sa kabila ng ilang mga pagkukulang, na kung saan namin-usapan sa ibaba, ay tunay na masterpieces ng tao likas na kakayahan.

statues ng Medici

Ang ikalawang bahagi ng komposisyon ng sikat na kapilya sa Florence crypt pinuno. Binubuo ito ng dalawang eskultura, isa sa kung saan ay nangangahulugan Giuliano, na silang nagdadala ang pamagat ng Duke of Nemours, at ang iba pang mga - II ng Lorenzo, Duke of Urbino. Ang mga ito ay sikat na maging unang sa kasaysayan ng pamilya Medici natanggap tulad mataas na mga pamagat.

Ito ay mahalaga upang mailakip ang pangunahing disbentaha ng Michelangelo Buonarroti. Eskultura ng master na ito ay walang pagkakahawig sa kanilang mga modelo. Siya kinasusuklaman ang portrait at sinabi na tulad ng isang pagbabago ay kinakailangan upang walang tao, dahil ito ay walang makapansin sa isang libong taon.

Imahe, katulad ng mga rebulto ni Lorenzo nagpapahayag ni Rodin iskultura "Ang palaisip." Michelangelo Nilikha ito rebulto sa imahe ng Romanong heneral sa pose ng gunamgunam. Zoomorphic helmet Itinatago ang karamihan ng mga mukha sa mga anino. Ito ay sa bagay na ito ay prino-debated sa mga mananaliksik.

Ang ilang mga sabihin na ang mahusay na master hinted na Lorenzo ay naghihirap bago mamatay kabaliwan. Ang iba ay magtaltalan na ito ay lamang ng isang alegoriko imahe ng ang kalubhaan ng tadhana.

Ang isang paraan o sa iba pang, ngunit ang mukha ng Giuliano nagtrabaho out mahusay. Siya ay itinatanghal bilang ang sinaunang epektibo simula. Siya ang bata, walang helmet, puno ng enerhiya, ngunit ang kanyang mga mata ganap na walang malasakit. Kaya, ito ay kumakatawan sa konsepto ng ideya ng isang pantas na pamahalaan.

Sama-sama sa oras ng araw allegorical numero, Lorenzo at Giuliano bumubuo sa nakumpleto komposisyon. Ito ay tumatagal ng mga manonood sa panahon ng Renaissance, kapag nagkaroon ng paglitaw ng modernong estadong ito. Panahon ng intriga, pampulitika pakikibaka at ang labis na halaga ng kaginhawaan.

alipin

Susunod, isaalang-alang namin ang isa sa mga pinakamatagumpay na mga halimbawa ng Michelangelo sculpture. Sa pamamagitan ng pangalan na "Moises" at "David," kami ay natutugunan. Iyon komposisyon, na kung saan namin ngayon makipag-usap, conceived bilang bahagi ng mosoliem ng Julius II.

Binubuo ito ng dalawang piraso - ang mga alipin, ang agaw-buhay at ang mga rebelde. Dahil ang master ay bihirang-attach kahalagahan portrait wangis at alegoriko kahulugan ng kanilang mga nilikha, at pagkatapos ay hindi namin maaaring sabihin ang anumang bagay tungkol sa mga eksaktong kahulugan ng alinman sa mga naunang sining.
Kung ang tanong ng nakaraan ay hindi malamang na malutas sa dati, isang bagay tungkol sa kahulugan invested sa mga dynamic na mga imahe, upang debate pa rin.

Ang ilang mga sabihin na ang imahe na ito ng sining, napaboran sa pamamagitan ng Pope, ang iba ituro na ito ay isang alegorya ng mga probinsiya conquered sa panahon ng paghari ng Julius II.

Statues ng mga alipin itinatanghal ng dalawang batang at ang mga binata na sa fetters. Ang isa sa kanila ay sumusubok na mataas sa tao na pagsisikap upang basagin ang kadena, ang pangalawang isa hangs walang magawa, surrendering.

Ang mga numero, pati na rin ang maraming iba pang mga sikat na eskultura sa pamamagitan ng Michelangelo, tulad ng "liberated" mula sa isang bloke ng kanilang mga sarili.

Ang mga ito ay isang kawili-wiling kapalaran. Kapag ang rebulto ay nakumpleto, ang mga draft na nagbago tombstones. Samakatuwid Buonarroti ay nagbibigay sa mga ito sa kanyang kaibigan Stotstsi para sa iyong mabuting pakikitungo, at sa huli ay nagtatanghal ng mga ito sa Francis I. Tulad halimbawa ng Michelangelo eskultura ay nasa Louvre.

Bacchus

"Lango Bacchus" ay itinuturing na ang unang matagumpay na gawain ng mga batang wizard. Nilikha niya ang mga ito sa dalawang pu't dalawang taon kinomisyon Raphael Riario, ang Italian kardinal.

Ang isang kawili-wiling katotohanan ay na ang Cardinal sa mga ito lamang ang nais upang mapalawak ang kanyang koleksyon ng mga antigong sculptures. Datapuwa't pagkakita niyang malakas ang huling bersyon ng rebulto, Signor Riario tumangging dalhin ito. Sculpture nakuha banker Galli, na nakatira malapit sa palasyo Cancellara. Matapos ang halos isang daang taon ng kanyang pagbili ng Medici sa Florence at transported.

Ngayon ang iskultura ay isang eksibisyon sa Florence Bargello Museum.
Ang ilang mga iskolar ng Mikelandzhelo Buonarotti, halimbawa, Viktor Lazarev, isaalang-alang ang produktong ito ng isang direktang imitasyon ng sinaunang iskultura. Sabi nila na sa unang independiyenteng paglikha ay ganap na walang personalidad ng may-akda.

"Bacchus" ay kumakatawan sa Romanong diyos ng alak, na kung saan corresponded sa Greek Dionysus, sinamahan ng isang batang satyr. Ang pares ay sa isang nakakarelaks na estado, conquered ang impluwensiya ng nakalalasing na inumin.

Bacchus tumitingin sa tasa ng alak, ang kanyang mukha nagpapahayag ng dami ng tao ng pag-ibig para sa kanyang paglikha. Ang mga kalamnan ng hita at tiyan relaxed. Sinasabi ng ilang mananaliksik na ito ay katibayan ng kanyang mental at pisikal na kahinaan, hilig sa addiction. Iba pang mga sinaunang diyos upang bigyang-katwiran ang katotohanan na ito ay lamang ng isang malaking yugto ng pagkalasing. Ito ay evidenced sa pamamagitan ng kanyang pustura. Siya leans forward, na parang bumabagsak na, ngunit ang back muscles ay pilit na minaniobra ang kanyang balanse.

panaghoy

Ang tanging trabaho kung saan mayroong isang pirma ng may-akda, ay isang iskultura ng Michelangelo "Pieta". Ang pangalan nito ay mula sa Italyano salita na ibig sabihin ay "kalungkutan, awa." Ang pangunahing paksa ng eksena ay pagluluksa sa namatay na anak ni Birheng Maria, Jesus Cristo.

Michelangelo "Pieta" Itinuturing ng mga kritiko ng sining isa sa ilang mga surviving mga gawa ng panahon ng paglipat mula sa unang bahagi ng Renaissance ng ikalabinlima siglo sa mataas na tagal ng panahon na ito.

Para sa Gothic katangian ng imahe ng Tagapagligtas sa mga patay kamay ng Birheng Maria, ngunit ito ganap na-reinvent ng Buonarroti sa kanyang trabaho. Narito Birhen ay itinatanghal bilang isang batang babae na mourns ang nawalang mahal sa isa.

Kung tumingin ka sa ang mga bahagi, maaari naming makita na mayroong isang matalim dibisyon sa pagitan ng mga buhay at ng mga patay. Ang unang pangkat kinabibilangan ng mga katangian tulad ng kababaihan, bihis at matuwid, ang kanilang mga antonyms ay simbolo ng mga patay sa "inumin".

Ayon sa mga eksperto, ito iskultura ay naging isang benchmark para sa lahat ng mga uri ng mga larawan ng bibliya eksena.

altar Piccolomini

Ngayon, alam namin ng maraming mga eskultura ng Michelangelo na may mga pangalan ng mga pangalan ng mga santong Katoliko. Karamihan sa kanila ay matatagpuan sa altar Piccolomini sa Siena Cathedral. Ito rin ang "Pieta", na kung saan namin tinalakay nang mas maaga.

Ang kontrata para sa order na ito ay naka-sign sa mga unang taon ng panlabing-anim na siglo sa pamamagitan ng Cardinal Piccolomini. Sa pamamagitan ng mga tuntunin nito, ang artist ay nagkaroon upang lumikha ng labinlimang mga eskultura sa tatlong taon. Bilang isang gantimpala natanggap niya limandaang ducats, na kung saan ay isang mumunti sum para sa mga oras.

Ngunit dahil sa ang katunayan na sa lalong madaling panahon ay kinunan at kahit na ang pagkakasunod-sunod sa "David" sa pamamagitan ng Michelangelo pinamamahalaang upang gumawa lamang ng apat na eskultura.

Kaya, ano ay ang rebulto ng mga Santo ipinasok ang komposisyon ng mga simbulo ng Gothic architecture?

Ang itaas na bahagi ng mas mababang tier ay pinalamutian ng mga eskultura ng St. Pius I (orihinal na pamagat - Augustine) at St. Gregory, animnapung ika-apat na Pope.

Sa mas mababang bahagi ay matatagpuan santo si Pedro at Pablo. Sa kabila ng lantad na poot sa ang panginoon ng mga portrait, nagtatampok ang huling maraming mga mananaliksik isaalang-alang ang isang self-portrait ng mga batang artist.

Na natapos ang aming maiksing kakilala na may tulad na isang kahanga-hangang tao, bilang isang artist, pilosopo at iskultor Michelangelo. Eskultura ng master na ito adorn hindi lamang mga pinakamagagandang monumento sa Italya, ngunit din ay mahusay na kilala na mga museo sa iba't ibang bansa.

Paglalakbay, mahal na mambabasa. Good luck sa iyo at ang pinaka-matingkad impression!