Luiz Burzhua: talambuhay at mga gawa

Nag-aalok kami sa iyo upang pamilyar sa isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga artist ng ika-20 siglo - Luiz Burzhua. Talambuhay at gumagana ito iniharap sa artikulong ito. L. Bourgeois - American iskultor, graphic artist at pintor ng Pranses pinanggalingan. Louise - isang artist na mythologized kanyang bangungot at obsessions, pati na rin ang mga katotohanan ng kanyang pagkabata. Sa kanyang mga adult na buhay ay walang tunay na shocks, ngunit Bourgeois ay hindi kailanman tumigil sa pag-aalaga ng kanilang mental trauma na may plagued sa kanya mula sa isang maagang edad.

Childhood at drama Louise

Louise ay ipinanganak sa 1911 sa Paris. Burges na lumaki sa Aubusson, ang French probinsya. Nasaan ang kanyang pamilya na pag-aari ng isang workshop para sa pagpapanumbalik ng tapestries. Bilang isang tinedyer, Louise ay ibinigay sa Lyceum Fenellona - prestihiyoso institusyong pang-edukasyon. Ang batang babae ay masyadong malapit sa kanyang ina, Josephine. Louise Josephine madalas na nakatulong sa gawain: painted, sewed, kinumpuni tapestries.

Ang relasyon sa pagitan ng mga panlabas na kagalingan kapag ang kanilang mga magulang ay malayo mula sa perpekto. Ama Luiz halos lantaran ginulangan sa kanyang asawa na may isang Inglesa - ang aya ng kanilang mga anak. Para sa isang maliit na batang babae, ito karaniwan sitwasyon ay naging isang tunay na drama. Siya ay survived sa pamamagitan ng kanyang lahat ng aking buhay, at upang muling pag-isipan ang hinahanda. Ang kanyang ama Luiz itinuturing na isang traidor. Siya kahit na tinangka upang magpakamatay pagkatapos ng kamatayan ng kanyang ina.

University tuition at mga pribadong mga aralin

Luiz Burzhua noong 1932 nakatala sa Sorbonne. Dito siya nag-aral ng pilosopiya, geometry at matematika. Sa parehong taon, Bourgeois binisita ang Sobiyet Union. Since 1936, Louise ay naging kasangkot sa sining studio at mga paaralan ng Paris. Siya nag-aral sa isang workshop at Constantin Brancusi, ang mahusay na iskultor, na sa oras ay isang uri ng pagsamba figure ng lokal na avant-garde. Louise kinuha aralin na may Fernand Léger, ang sikat na cubist. Siya praised kanyang talento at hinihikayat ang isang batang babae na gawin sculpture.

Pag-aasawa at pagkamatay ng asawa

Isang mahalagang kaganapan sa kanyang personal na buhay, Louise naganap sa 1938, kapag siya na may-asawa Robert Goldwater, isang Amerikanong sining mananaysay at isang Harvard graduate. Pagkatapos ng kasal ang mga batang ilang inilipat sa New York. Narito Bourgeois asawa nagpunta upang gumana sa Museum of primitive art (siya ay hihirangin sa kanyang unang director). Kapuri-puri union of mapagmahal sa bawat isa creative mga tao tumagal hanggang 1974, nang mamatay si Louise asawa. siya'y nanganak sa kaniya ng tatlong lalaki.

Painting at mga guhit sa pamamagitan ng Louise

Burges sa simula ng kanyang creative karera, nag-aral ng pagpipinta at graphics. Sa mga serye ng mga gawa femme Maison, na nilikha sa 1945-1947 taon., At Fallen Babae (1946-1947 gg.), Artist Ang inilapat ang diskarteng ng Surrealists. Ito melds magkasama iba't ibang mga punto ng istraktura, katulad sa bahay, at katawan ng isang babae. Ang mga gawa ay nag-iisip tungkol Louise, ano ang papel ng mga babae sa pamilya. Maraming tukuyin ang papel na ito lamang bilang pangangalaga ng bahay. Gayunman, burges sarili inaangkin na ang kanyang trabaho - isang parody ng surealismo, na noon ay sinusubukan upang isipin ng isang babae sa anyo ng mga construction.

Apela sa iskultura

Louise sa 1940s na nakatutok sa mga sculpture. Ito ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na masters ng ika-20 siglo. Ang unang plastic eksperimento Louise halata impluwensiya ng lipas na Griyego, drevneamerikanskoy at African iskultura. Sila trace ang mga epekto sa mga pinakadakilang Masters ng huling siglo, tulad ng Henry Moore at Constantin Barnkuzi Alberto Giacometti, na batay din sa kanilang mga trabaho sa lipas na plastik. Burges iskultura una ay binubuo ng mga grupo ng mga organic at abstract form, na madalas ay gawa sa kahoy.

"Ang mga bulag humahantong ang bulag"

"Ang bulag na gabay", na itinatag sa 1947, ay isa sa mga pinakasikat na gawa Luiz Burzhua. Maaari itong ituring na isang direktang roll call na may "Talinghaga Patungkol sa Blind", ginanap sa pamamagitan ng Pieter Bruegel the Elder. Magtrabaho Louise istraktura na binubuo ng 20 mahabang pink pag-backup ng kahoy, hugis-kandila downwardly, at ang top konektado sa pamamagitan ng itali-bridge. Ang pagiging simple ng mga ito iskultura ay nakapanghihina ng loob, at ang pakiramdam ng kawalan ng kapanatagan at kawalang-tatag ay tumatagal ng hold. Burges na nagsasabi na ito ng trabaho - isang paggunita ng mga kagustuhan ng bata upang itago sa ilalim ng mesa kapag ang mga pamilya ng hapunan scandals mangyari.

bagong materyales

Sa 1960, sa eskultura ng Louise ay nagsimulang gumamit ng mga materyales tulad ng bato, tanso at latex. Pagkatapos ng pagbisita sa Italya, idinagdag ito marmol. Noong 1949, ito ay unang exhibited eskultura Bourgeois - sa New York, sa gallery peridium.

Interes sa "dark side" at sekswalidad

Louise ay isang artist-postsyurrealistom, na ipinahayag mismo sa 1930-1940-ngian. Sa oras na ito na ito ay dumating sa pagkasira French surrealist kilusan. Artists may kaugnayan dito, hindi kailanman nilikha isang magkakalapit na pangkat. Sila ay hindi hilig upang ipakilala, i-broadcast mga programa at paturol na pangungusap. Para sa unang pagkakataon sa isang bilang ng mga artist, isang grupo na ay hindi lamang isang interes sa "dark side" ng mga intelektuwal at mental na buhay, tipikal ng romantika, ngunit din sa katawan, na kung saan ay ang manipestasyon ng "madilim na gilid." Iyon ay kung bakit sekswalidad para sa Louise-kaugnay na pinsala, pati na rin ang masakit na paghahanap para sa kanyang sariling pagkakakilanlan, ang papel na ginagampanan ng mga relasyon kasarian. Noong 1968, Bourgeois iniharap 2 eskultura na parehong kagulat-gulat at ironic: "Blooming Janus" at "Girl".

"Girl"

Ito ay gawa sa latex higanteng phallus swinging hook magkakatay ng karne. sculpture na ito ay kumakatawan sa isang kritikal na pagtingin Luiz Burzhua sa ikonograpia ng phallus at ang mga kaugnay status lalaki. Ang base ng sculpture maaaring basahin bilang lalaki testes, at kung paano pambabae suso at bilugan hips tulad ng isang babae, nililimitahan pundya.

"Blooming Janus"

"Blooming Janus" - isang trabaho na kung saan ang compound ay makikita hugis kasarian, dumaloy sa isa't isa. Sa Latin, "Janus" ay nangangahulugang "pagpasa", "arko". Gayunpaman, ito ay pareho dalawang mukha diyos, na ang isang mukha ay nakaharap sa nakaraan at isa na nakatingin sa hinaharap, upang JANUA - banal pintuan binuksan sa panahon ng kapayapaan at isinasara sa panahon ng digmaan. Matibay monolitik substrate at iskultura ay isang larawan ng dalawang malambot penises, na kung saan ay konektado sa ang sentral na elemento, halos walang hugis, nakapagpapaalaala ng bulbol at sex puwang. Ang pang-uri "namumulaklak" ay tumutukoy sa talinghaga ng mga maselang bahagi ng katawan bilang isang samyo at namumulaklak. Kababaihan at kalalakihan ay dumating nang sama-sama tulad ng dalawang mga mukha. Dalawang penises nang sabay-sabay katulad na at para sa mga kababaihan puwit, thighs at dibdib.

"Pagkasira ng Ama"

Luiz Burzhua natapos ang kanyang unang pag-install sa 1974. Ito ay binuksan ng isang bagong yugto sa creative talambuhay ng master. Sa Bourgeois "Pagkasira ng Ama," ang iskultor napagtanto sa isang complex plastic form na masakit na mga alaala at instincts, na naninirahan sa hindi malay, na kung saan ay sanhi ng magkasalungat na relasyon sa kanyang ama, nakahilig mabigat sa may-akda mula sa pagkabata. Pag-install ng isang istraktura na katulad ng cave. Figure na maging katulad ng mga bato pumapalibot sa sakripisyong plate na may nakakalat ang kanyang mga bahagi ng katawan, kabilang ang mga piraso ng tupa, na kung saan ay binili sa tindahan ng karne.

trabahong ito, Louise ay tunay alarma, na nagpapaalala sa trabaho ng mga Espanyol artist Francisco Goya, na kung saan ay napaka pinapahalagahan Bourgeois.

Ang panahon ng "cell"

Sa 1990s, ito ay patuloy na gagana Luiz Burzhua. Pagkamalikhain gumagalaw ito sa isang bagong yugto - ang panahon ng "cell." Artist isa sa mga layunin nito ang paglikha ng pag-iisip Environnement, na kung saan ay magiging self-sapat na, independiyenteng ng ang museo kapaligiran. Environnement na ito ay maaaring ipasok. Ang mga kaayusan ay isang uri ng pagkakabukod karanasan nagkamit sa nakaraan. Cell (Choisy) - isang cell na naglalaman ng isang gawa sa marmol iskultura ng bahay. Sa itaas na ito ay nakalagay sa isang malaking gilotina. sculpture na ito ay kahawig ng isang eksena mula sa isang bangungot.

Couple IV

Ang gawa Luiz Burzhua panahon sa ibang pagkakataon isama ang isang bilang ng mga layunin, pati na rin figure na gawa sa tela. Sila ay kumakatawan sa iba't ibang grado ng pag-asa at sakit. Halimbawa, ang gawa ng 1997 Couple IV kumakatawan sa isang bagay na kahawig ng isang lumang-moderno na pagpapakita ng museo. Ipinapakita nito sa dalawang figure basahan na walang ulo, sinusubukan upang gumawa ng pag-ibig.

"Spider"

Pag-install ng "Spider" Luiz Burzhua (larawan sa ibaba) ay naging isang simbolo ng late gawa ng iskultor. Ito ay nagtatanghal ng isang perpektong halimbawa ng mga makahulugan at nakapangangatwiran disenyo, na nilikha ng kalikasan. Sa isang symbolic diksyunaryo Louise Bourgeois spider ay hindi magsagawa ng anumang mga negatibong mga halaga. Ito ay kaugnay sa kanyang ina Louise, matalino, balanced, matalino, matiyaga, insightful, sopistikadong, kapaki-pakinabang, mahalaga at malinis at maayos, tulad ng isang spider. insekto na ito ay nauugnay sa sipag ng kanyang na, pati na rin ang mga bihasang craftsmanship ng manghahabi. Isa sa mga gawa sa temang ito, na nilikha ng Louise, at ito ay tinatawag na - "Mom." Plastic monumental form, gawa sa tanso, ang kaiklian at pagiging simple ng geometric art eksibisyon kakaiba burges na kahulugan ng maharmonya balanse.

Ang unang malaking exhibition

Noong 2000, ang sikat Tate Modern Gallery sa London gaganapin ang unang major eksibisyon ng Louise Bourgeois, na kung saan ay tinatawag na "ako ng paggawa, wasakin ako, rework ko." Na ito ay nagpahayag ng pag-iral ng Estado National Museum. Louise ay ang unang iskultor, na ang mga gawa ay nai-inilagay sa isang bagong balwarte ng kontemporaryong sining. exhibition ay isang malaking tagumpay, at ang pagpili ng ang panginoon - ay hindi aksidenteng, dahil Bourgeois pagiging malikhain sa kanyang kaibuturan - isang antolohiya ng kontemporaryong sining.

Ang eksibisyon "Luiz Burzhua istruktura pagiging :. Cells"

Sa 2015, ang Museum of Modern Art "Garage" iniharap ng isang pangunahing eksibisyon ng Bourgeois sa Moscow. Eksibisyon na ito ay nakatuon sa mga eskultura series-Environnement na nalikha sa pamamagitan ng Louise sa huling 20 taon ng kanyang buhay. Ito mga tampok ng higit sa 80 mga gawa sa pamamagitan Bourgeois: pag-install, maagang eskultura, guhit at mga kuwadro na gawa na sinundan ng makabagong cycle gawa.

Luiza Burzhua, na ang trabaho kinikilala sa buong mundo, ay nanirahan sa isang mahabang buhay. Namatay siya ng isang atake sa puso sa edad na 98 taon sa New York, Mayo 31, 2010.