Design. disenyo kasaysayan. Mga yugto ng disenyo ng pag-unlad

Pagtugis ng aesthetics ay nakita sa malalim antiquity. Ang ilang mga tao ay humihingi sa kanilang sarili ang tanong ng kung paano bumuo ng ang gawain ng amo. Ang review na ito ay nakatuon sa sining na ito, bilang isang disenyo. disenyo kasaysayan, ang paglitaw ng ang teorya at baitang ng pagbubuo - lahat ng itinuturing pa. Ang pagkakaroon ng ginawa ng isang maliit na paglalakbay sa nakaraan, ang mga mambabasa ay malaman kung paano bumuo ng panloob na disenyo ng estilo, pananamit, landscape.

kahulugan ng disenyo

Isinalin mula sa Italyano salitang "disenyo" ay nangangahulugang "plan", "komposisyon", "model". Bilang ito ay lumitaw kamakailan sa Russian, ngunit ang sining mismo ay nagsimulang upang bumuo ng maraming siglo na ang nakakaraan. Modern mga propesyonal na kasangkot itinuturing na aktibidad ay dapat malaman ng isang pulutong ng mga tampok ng mga asignatura at maaaring gamitin ang mga ito sa kasanayan, ang paglikha ng mga proyekto. Master ng kanyang craft nagtatrabaho sa pakikipagtulungan sa mga arkitekto, mga customer, mga manggagawa, mga supplier at kontratista pansin sa mga organisasyon ng panloob na espasyo.

Ang kasaysayan ng teorya ng disenyo

Ang unang ideya ng ang relasyon sa pagitan ng kagandahan at mga benepisyo na natamo ng sa salitang Griyego na si Plato, Aristotle, Socrates, Aristippus, Protagoras. Sa oras na iyon doon ay mayroon na nagtatrabaho sa mga tao na koneksyon sa machine. Isaalang-alang ang creative direksyon may mga sumusunod na mga bersyon ng pinagmulan.

1. Sa gitna ng XIX siglo, ang pag-unlad ng pang-industriyang produksyon ay lumikha ng isang pangangailangan para sa isang bagong uri ng aktibidad, na naglalayong sa disenyo at paggawa ng mga aesthetics. Eksakto binuo disenyo.
2. Sa katapusan ng siglo XIX ito ay nabuo sa pamamagitan ng mga pangunahing mga patakaran at prinsipyo ng teorya, na kung saan mamaya naiimpluwensyahan ang mga Masters ng paaralan. Kaya ang disenyo ay naging upang pagsamahin ang sining at craft.
3. Sa simula ng mga artist XX siglo ay sinasakop mataas na posisyon sa industriya. Sila ay binuo ang corporate pagkakakilanlan ng kumpanya at maaaring makaapekto sa produksyon ng mga iba't-ibang mga electric appliances, sasakyan. Kaya ang disenyo ay naging masining at pang-industriya na aktibidad.
4. Ang paglitaw ng mga graduate dahil sa ang pagbuo ng mga paaralan disenyo sa XX siglo.

Malaking kontribusyon sa teorya ng pagbubuo ng kasaysayan ng disenyo ay ginawa at patuloy na gumawa ng periodicals.

Paano ginawa ang disenyo? Ika-1 at ika-2 yugto

Pormasyon ng sining na ito sa Russia ay pasulput-sulpot na: pagkatapos ng mataas na paglago mababang pagkabulok nangyari. Ngunit ang malakas na punto ay palaging aesthetic. Ang ebolusyon ng disenyo ay maaaring nahahati sa ilang yugto.

Sa unang yugto (1917-1922) ang paglikha ng disenyo ay natupad sa isang banggaan sa ang produksyon ng pagkabalisa at mass art, pati na rin ang mga aktibong disenyo ng pagdiriwang ng kalye at pampulitikang rallies. Sa panahong ito, kami ay nagsimulang gumamit ng mga bagong na paglalapit para sa pagdisenyo ng mga patalastas, poster at mga produkto ng libro, na kung saan ay sa simula ng ang pag-unlad ng mga graphic na disenyo.

Sa pangalawang yugto (1923-1932), Russia ay naging isa sa mga pangunahing sentro para sa pagsasanay ng mga propesyonal na designer sa kagawaran ng produksyon. Sa oras na ito, nabuo namin ang ilang mga konsepto, gumawa ng isang karagdagang pag-unlad ng ang mga sining, at nagsimula na bumuo ng mga proyekto sa pag-aayos ng mga tahanan, mga lugar ng trabaho at mga pampublikong lugar. Triumph naganap sa mga collage, mga font formulations, disenyo ng libro, graphics poster.

Ang kasaysayan ng disenyo ng pag-unlad: ang ikatlong yugto

Creative aktibidad sa mga taon 1933-1960 ay inihinto dahil sa ang pagpapakilala ng standardisasyon prinsipyo nalalapat hindi lamang sa mga tao kundi pati na rin upang lumikha ng isang kapaligiran. Para sa kadahilanang ito, natapos nito ang panahon ng pagkakaisa ng pangkonseptong Aesthetic. disenyo ay nahahati sa ilang mga lugar: ang subject-sambahayan, mapalamuting-disenyo at engineering.

Ebolusyon ng disenyo: 4th stage

Ang pag-unlad ng sining ay maipagpatuloy sa ika-apat na yugto, na kung saan ay makabuluhan sa kasaysayan. Sa unang bahagi ng 60s doon ay ang unang panteorya developments sa larangan ng disenyo ng web. Noong 1961 VNIITE (All-Union Pananaliksik Pang-Agham Institute of Technical Aesthetics) ay nilikha. Ang kanyang mga pahayagan ay may won unang lugar sa European kultura. Isaalang-alang ang creative na aktibidad ay naging napaka-tanyag. Maraming mga pamantayan ay nai-binagong, at ang buong atensiyon ay nakatuon sa mga kalakal consumer. Sa ilalim ng impluwensiya ng Western European mga paaralan ng mga graphic na disenyo ay nagbago ang estilo ng panaka-nakang paglabas. Sa 70 taon ng mataas na pinapahalagahang eclectic trend ng retro-style.

Kapag nagkaroon pribadong pagmamay-ari at intensified kompetisyon (late 80s - maagang 90s), ang Russian advertising ay naging isang mahalagang kasangkapan para sa negosyo promosyon. Ito ay pagkatapos ay Matindi ang nadagdagan interes sa graphic na disenyo at mataas na produksyon ng mga publikasyon, pamamahagi ng mga kalakal at serbisyo.

Pinagmulan Interior Design

Mga tao na laging hinahangad upang lumikha ng isang magandang kapaligiran sa iyong bahay. Iyon ay kung bakit ang mga serbisyo ng mga propesyonal na designer ay sa demand na sa sandaling ito. Kasaysayan ng panloob na disenyo ay nagsisimula sa mga sinaunang beses. Primitive tao ay itinuturing na isang cave tirahan, na kung saan siya ay adorned na may mga bato, skin, painting sa pader, mga ugat ng puno at iba pang mga materyales sa kamay.

Sinaunang Egyptian sining nagsimulang tumanggap ng hugis sa panahon ng maagang kaharian. Ang kalinangan ay binibigkas prinsipyo ng monumentality at static. Sa oras na ito ang konstruksiyon ng aboveground libingan na may mga puwang sa libing. Ang pinaka makabuluhang architecture ay "Mastaba". Gitnang Kaharian ay itinuturing na ang batayang panahon ng gawaing kahoy. Sa Ehipto, sa unang pagkakataon nagkaroon ng isang upuan na may isang back, na kung saan mamaya ay naging ang template para sa lahat ng mga upuan, na kung saan ay dumating sa modernong disenyo.

Kasaysayan ng panloob na disenyo ay kinumpleto ng arkitektura na mga produkto na ginawa mula sa sinaunang Greece: slabs bato, tile, kahoy, brick - lahat na ginagamit para sa pagtatayo ng mga templo. Dingding at kisame ay nakapalitada at pinalamutian ng mga painting. Ang isang espesyal na lugar sa bansa na pinag-uusapan inookupahan sinehan. Sa halip ng mga pinto sa tahanan ay kadalasang ginagamit sa kurtina tela, dekorasyon ng bahay na kapaligiran. Sila ay inilapat mitolohiko o makasaysayang mga imahe. Muwebles pinalamutian ng mga paintings at gandang inlay.

Sinaunang Roma iwan ng marka sa kasaysayan ng panloob na disenyo. Ang mga naninirahan sa bansang ito ay aktibong binuo paliguan (sinaunang paliguan), interior trim na makilala sa isang tunay na luxury: naka-vault na kisame, sahig na moseyk, swimming pool, hardin. Ang kapaligiran ay madalas na ginagamit ng ginto, pilak, marmol, kahoy, tanso, ivory.

Gothic kultura ay nabuo sa France. Ito ay sa bansang ito na gumamit ng baluktot na mga haligi at arched anyo ng mga arko. Pader ng lugar na sakop na may plaster at pininturahan kisame tapos na. Ang staterooms set ng heraldic kalasag, sandata, at sa sahig ng stele pinagtagpi tambo mat.

Mga Tampok ng pagbuo ng landscape disenyo

Construction ng puwang sa paligid ng kanilang bahay ay may-katuturan sa lahat ng oras. Kaugnay nito, ang kasaysayan ng landscape disenyo umunlad kasama ang sangkatauhan, kahit na ang pangalan ay lumitaw tungkol sa 200 taon na ang nakakaraan. Kung mas maaga mga tao ay Matindi nakatali sa kalikasan at nag-iingat ng isang halaman sa hardin, na ngayong lumikha sila ng isang espesyal na uri sa paligid ng iyong bahay para sa kagandahan.

Ang unang mga parke upang maglakad-lakad doon mula sa simula ng sistema ng alipin, at pag-aari ng mayamang sapin ng lipunan. Ang mas mahusay na pinansiyal na sitwasyon ng may-ari, ay mas magagandang hardin na pumapalibot sa pabahay. landscape disenyo Ang bawat bansa na binuo sa ibang direksyon.

Sa sinaunang Ehipto, pari ay lumaki sa iba't ibang mga kulay na may banayad na lasa, at sa ibabaw ng katawan ng tubig pagtatapon lotuses. Sa panahon ng paghahari ni Cleopatra nilinang rosas. Sa Thebes ito ay laganap na pergola ay isang istraktura ng mga halaman at mga ubas, na umaabot sa pamamagitan ng mga teritoryo ng hukuman.

Pag-unlad ng landscape art sa Persiya ay nagsimula sa paglikha ng mga reserves na may iba't ibang uri ng hayop (baboy, leon, cloven-hoofed), na nilayon para sa pangangaso. Ito ay nagmula sa mga taga Persia maaayos nang pinutol hedges, delivshie park sa iba't-ibang zones.

Tsina at Japan - mga bansa, pagbuo sa ilalim ng impluwensiya ng mga sinaunang pilosopiya at relihiyon, pagtawag para sa pagkakaisa ng tao at likas na katangian. Samakatuwid, sa mga hardin ng mga residente dinaluhan katawan ng tubig, bato, o gazebo, ang paglikha ng isang tahimik at maayos na disenyo.

Ang kasaysayan ng landscape disenyo sa Rusya ay katulad sa mga europeo. Sa XVII siglo diyan ay botanical greenhouses, at parke. Pagkatapos sila ay nagsimulang upang palaguin ang tulips, hyacinths at daffodils, na nagmula sa Holland. Dahil ang buhay ay nagbago sa paglipas ng panahon, at bagong mga estilo ay unti-unting pinalitan ang lumang. Lalo na ang mga pagbabago sa architecture hardin maliwanag sa XIX at XX siglo.

Ang ebolusyon ng fashion sa buong mundo

Ang kasaysayan ng fashion disenyo nagsimulang tumanggap ng hugis mula noong sinaunang beses, bilang mga tao ay palaging hinahangad upang lumikha ng isang maganda, mainit-init at kumportable bagay. Depende sa kultura, ito ay ginawa espesyal na outfits, hairstyles at accessories. fashion disenyo naghihiwalay sa mga tao sa ari-arian at kasta posisyon (sundalo, sibil servants, mga mangangalakal, magsasaka). Aktibong pag-unlad ng fashion nagsimula matapos ang hitsura ng tela, mga thread at sewing machine.

Pangunahing pinagkukunan ng fashion disenyo ay tindahan sa Pransya at Italya, na kung saan tailors ay naging tunay na propesyonal. Sa Middle Ages itinuturing na art ay hindi binuo bilang mga pasadyang damit ay hindi tinatanggap. Gayunpaman, sa Renaissance nagkaroon ng pagbabago, at ang kasaysayan ng fashion ay pupunan sa mga bagong kaganapan: nagkaroon ng isang maligaya damit, damit na panloob para sa mga kababaihan, pati na rin velvet at sutla. Neckline deepened at nadagdagan mababang-cut dress. Zeitgeist ay laging may malawakang impluwensiya sa disenyo.

Ang kasaysayan ng mga kababaihan ng damit na disenyo ng XX siglo ay pupunan sa pamamagitan ng mahigpit na lalaki modelo pantalon at jacket. Sila ay may kaliwa ng kanilang mga marka, at ang digmaan, matapos na kung mayroong isang amerikana. Sa kasalukuyan, fashion ay sa bawat bansa, at fashion designer sa buong mundo ipakita ang kanilang gawa.

Design - ang direksyon ng creative na aktibidad na hindi tumitigil sa na antas. Sa mga kawani na tao, may mga bagong pangangailangan at mga ideya, at ang mga Masters ng kanilang kagalingan isalin ang mga ideya sa katotohanan o lumikha ng kanilang sariling orihinal na estilo. Samakatuwid ito art ay sa pare-pareho ang pag-unlad.