Cinema Indya: ang kasaysayan ng paglikha at pag-unlad

Kahit na hindi mo pa nakikita Indian pelikula, ang salitang "Bollywood" agad conjures up ng mga imahe ng napakarilag, maliwanag at kulay pelikula pagbaril sa kakaibang lokasyon, kung saan ang lahat ng mga nagpapahayag sayaw at kumanta. Ngunit ano ang kasaysayan ng paglikha at pag-unlad ng Indian cinema? At ang industriya ay lumalaki upang maging isa sa mga pinaka-makapangyarihang at pananalapi pinakinabangang sa industriya ng bansa?

pagpapakilala

Maraming mga eksperto hindi sumasang-ayon sa tumpak na kahulugan ng terminong "Bollywood". Still, ang pagkakapareho sa mga tuntunin ay: "Bollywood" - ay isang malakas na industriya ng pelikula sa Mumbai, kung saan ang pelikula lalo na sa Hindi, na may kasiya-siyang dance scene na may mga kanta. Hindi nito saklaw ang buong industriya ng pelikula sa Indya, lamang ng 20% ng kabuuang produksyon ng pelikula bansa. Bollywood - ito ay hindi isang genre film, ito ay ang industriya na may isang iba't ibang mga direksyon.

Ang kasaysayan ng Indian cinema petsa pabalik sa ikalabinsiyam na siglo. Sa 1896, ang unang pelikula ay filmed at ipinakita sa kapatid Lumière sa Mumbai (Bombay).

Ito ay mahalaga upang tandaan na kapag Harishchandra Sakharam kilala bilang "pa rin ang larawan" iniutos ng camera mula sa England, na siya ginawa ang film "Champions" sa hanging gardens of Mumbai. Ito ay isang simpleng away record na sa lalong madaling panahon ay nagpakita sa 1899 at nagsimulang upang isaalang-alang ang unang "paglipat" movies sa Indian film industry.

Cinema Indya: kasaysayan

Ang ama ng Indian cinema ay itinuturing Dadasaheda Falke, na inilabas sa unang sa mundo full-length film na tampok "Raja Harischandra" noong 1913. Ito ang unang Indian film na ipinapakita sa London noong 1914. Silent larawan ay isang runaway komersyal na tagumpay.

Dadasahed ay hindi lamang isang producer ngunit din ng isang director, tagasulat ng senaryo, cinematographer, editor, at kahit na gumawa-up artist. Sa panahon ng 1913-1918, pinangasiwaan niya at kontrol sa shooting 23 films.

Sa una, ang pag-unlad ng Indian cinema ay hindi naganap bilang mabilis na tulad ng sa Hollywood. Bagong film production companies ay nagsimula na lumitaw sa 1920s. Kuwadro na gawa batay sa mitolohiko at makasaysayang mga katotohanan na may mga episode mula sa Mahabharata at Ramayana, ay nagsimulang mangibabaw sa 20s. Ngunit Indian manonood ng higit sa tinatanggap militants.

Pagtatapos ng "silent panahon"

Ang unang Indian tunog film "Alam Ara" ay screened sa Bombay noong 1931. Musical director sa hanay ng mga larawan na ito ay Hirose Shah pinamamahalaang upang i-record ang unang kanta "De De Khuda" sa pamamagitan ng BM Khan. Cinema Indya ay "pumasok" isang bagong panahon.

Pagkatapos nito, ilang film kumpanya ay may hinahangad upang madagdagan Indian film production. 328 paintings ay inalis noong 1931. Ito ay tatlong beses na mas kaysa sa 1927 - 107 Prime. Sa panahong ito, din nadagdagan ang bilang ng mga sinehan at auditoriums.

Mula 1930 hanggang 1940, sa entablado, may mga maraming mga kilalang mga numero ng Indian cinema: Debaki Bose, Chetan Anand, Basan, Nitin Bose at iba pa.

rehiyonal na pelikula

Sa panahong ito, ay hindi lamang popular Hindi movies. Ang panrehiyong industriya ng pelikula ay nagkaroon din ng sarili nitong tatak. Ang unang Bengali film "Nal Damyanti" sa Italyano aktor sa nangunguna tungkulin, ang mga manonood ay nakita noong 1917. Ang larawan ay snapped Dzhayotish Sarkar.

Sa 1919 siya ay itinampok pipi South Indian film na tampok na may pamagat na "kechak vadham".

Sa pelikula "Kaliya Mardan" anak na babae ng Dadasaheda Falke ay ang unang anak ng "bituin", na kung saan naglaro ang papel na ginagampanan ng Krishna anak sa 1919.

Sound film sa Bengali "Jamai Shashti" Ipinakita noong 1931 (nagawa sa pamamagitan ng "Madan Theatres").

Bukod sa Bengali at South Indian wika, rehiyonal na pelikula ay ginawa rin ng ibang mga wika: Oriya, Punjabi, Marathi, Assamese at iba pa. "Aethedzha Raja" ay ang unang Marathi film na ginawa sa 1932. Ang larawan na ito ay ginawa sa Hindi at upang maakit ang mas maraming mga tao na tingnan.

Ang kapanganakan ng isang "bagong panahon"

History of Cinema sa Indya ay halos binuo sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang kapanganakan ng modernong industriya ng Indian film ay gaganapin sa 1947. Ang panahong ito ay minarkahan sa pamamagitan ng makabuluhan at hindi pangkaraniwang mga pagbabago sa shooting ng pelikula. Mga Sikat na filmmaker Satyat Ray at Bimal Roy ginawa paintings na nakatutok sa mga isyu sa kaligtasan ng buhay at ang araw-araw na paghihirap ng mga tao ng mas mababang klase.

Makasaysayang at mitolohiko mga paksa nang nawala sa background, at panlipunang mga pelikula ay may dumating sa mangibabaw ang industriya. Sila ay batay sa mga tema tulad ng prostitusyon, ang poligamya at iba pang ilegal na gawain, na kung saan ay malawak circulated sa Indya. Cinema ay ipinapakita at hinatulang tulad na gawain.

Noong 1960 ang mga direktor Ritvik catak, Mrinal Sen at ang iba ay may nakatutok sa ang tunay na problema ng mga karaniwang tao. Ilang mga kilalang pelikula ay kinunan sa mga paksang ito, na kung saan pinapayagan "upang i-cut out ng isang espesyal na niche" sa Indian film industry.

Ang gitna ng ikadalawampu siglo ay isinasaalang-alang ang "ginintuang edad" sa kasaysayan ng Indian cinema. Ito ay sa oras na ito ay nagsimula sa paglaki sa kasikatan ng aktor: Guru Dutt, Radzh Kapur, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman at iba pa.

Bollywood - ang tagapanguna ng "masala" movie

Sa 1970 movie "masala" ito ay lumilitaw sa Bollywood. Ang audience ay nabighani at mesmerized sa pamamagitan ng aura ng mga aktor tulad Rajesh Khanna, Darmendra, Sandzhiv Kumar, Hema Malini. Ito ay pinaniniwalaan na ang nagtatag ng ang paglikha ng mga masala pelikula ay sikat at matagumpay na director, Manmohan Desai. Siya ay madalas na Nagtalo na talagang nais ni mga tao na kalimutan ang kanyang mga paghihirap, at nagpunta sa mundo ng mga pangarap, kung saan walang kahirapan.

"Shola" - isang makabagong film nakadirekta sa pamamagitan ng Ramesh Sippy, hindi lamang nakatanggap ng internasyonal na pagkilala, ngunit din ginawa Amitabh Bachchan 'superstar'.

Maraming babaeng direktor (Meera Nair, Aparna Sen) ay nagpakita ng kanilang mga talento sa 1980. Paano namin kalimutan ang pambihirang at sakdal kinotvortse Rekha, sino ang kumuha-off ang kahanga-hangang pelikula "Umrao Jaan" sa 1981?

Sa 1990 ito ay naging popular na gaya aktor: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Aamir Khan, Chawla, Chiranjeevi at iba pa. Ang mga propesyonal ay naghahanap ng mga bagong paraan na mas binuo cinema ng Indya. Kasaysayan ay hindi malilimutan ang taon 2008, na kung saan ay naging isang palatandaan para sa Bollywood - Rahman nanalo ng isang Oscar dalawang parangal para sa pinakamahusay na soundtrack ng pelikulang "Slumdog milyonaryo."

nasyonalismo

Ang pagpapatuloy pagpapalagayang-loob sa Indian cinema, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna na mayroong apat na pangunahing mga aspeto na makakatulong sa mas maraming mga kasalukuyang relasyon "Indya - ang cinema": nasyonalismo, censorship, at musika genre. Isaalang-alang ang mga paksang ito nang mas detalyado.

Sa isang maagang yugto ng pag-unlad ng industriya ng marami sa mga bantog na tao sa Bollywood na pagpipilian ay ginawa para sa paggamit ng wikang Hindi bilang isang pangunahing sa Indian films. Bakit kaya? Sa katunayan, sa Indya nagsasalita daan-daang mga wika, at Hindi ay hindi kahit na ang pinaka-karaniwang ng mga ito. Siya ay naging ang "chief" bilang Hindi - isang shopping diyalekto na alam ng isang malaking bahagi ng populasyon.

Ang isa pang katangian ng isang solong bansa sa Indian Bollywood film music ay maraming hilig. Mula sa simula, himig na nilikha para sa pelikula, kasama ng iba't ibang mga estilo ng bansa.

Ang pangatlong katangian - isang "mundo" ng mga pelikula sa Indya, na maaaring magpakasal sa Muslim na may Hindus o mga Kristiyano, at mga tao mula sa iba't ibang mga social klase upang makamit ang mahusay na tagumpay sa buhay. Ito ay mahalaga upang sabihin na marami sa mga tagapagtatag ng Indian pelikula ay itinuturing na ang pangunahing Indian film industriya ay naging ang susi sa hinaharap na kalayaan ng bansa mula sa mga British.

sensura

Kapag ang cinema ng Indya ay pa rin sa ilalim ng British pamumuno, ito ay imposible upang sabihin ang pagsasama ng mga tiyak na paksa sa mga pelikula. Ngunit pagkatapos ng bansa nagkamit pagsasarili mula sa Britain, censorship ay dumating upang i-play ng isang pangwakas papel sa estilo ng pelikula.

Upang ganapin ang papel sex ay mahigpit na ipinagbabawal at anumang pambihirang pisikal contact (kahit na paghalik). Kaya, ang "body language" ng character ganap na papalitan ang mga bagay na ito ay naging ang mga pamantayan. Pinapayagan lamang ang isang dampi balikat sa pagitan ng dalawang romantic bayani at pagpapanatili ng mga taong malapit sa isa't isa na walang hawakan. dialogue din sumasalamin sa kompensasyon ng mga pagkalugi ng iyag. Tumitingin lamang ang kailangan upang masanay sa kanilang pang-unawa.

Genre

Ang kasaysayan ng Indian cinema (mga interesanteng katotohanan tungkol sa mga ito ay ipinakita sa ibaba) ay nagpapakita na ang censorship din contributed sa ang pagbuo ng ilang mga genre natatangi sa Bollywood. Para sa maraming taon, kapag nagkaroon ng digmaan sa pagitan ng Indya at Pakistan, sa pelikula ay ipinagbabawal upang banggitin ito. Enemies ay hindi maaaring tinatawag na sa pamamagitan ng kanilang mga pangalan.

Ang isang malaking epekto sa industriya ng pelikula upang tulungan ang Gobyerno ng bansa: ito ay pinaniniwalaan na ang pampublikong pangangailangan upang ipakita lamang na makakaapekto sa kanyang pampulitika at panlipunang pananaw. Bilang karagdagan, kahit na ang mga batas na pinagtibay, na di-umano'y na ang display na likas na katangian ng mga character sa pelikula ay dapat gamitin lamang sa mga klasikal na musika ng Hilagang Indya.

Ang paglalaban sa pagitan ng pamahalaan at ng industriya ng pelikula ay nagpatuloy hanggang 1998, bago ang pag-aampon ng mga atas sa mga independiyenteng pag-unlad ng industriya.

musika

Music - ito ay kung ano ang maraming mga manonood na tinatawag na pagtukoy sa katangian ng Bollywood films. At ito ay tiyak na totoo! Musical director (tulad ng tinutukoy sa Indian composers film) upang aktwal na sa tingin tungkol sa mga pangangailangan ng mga kanta sa pelikula, hindi bilang pag-apruba sa prinsipyo, tinatrato nila ang mga ito bilang simple at hindi mapag-aalinlanganan panuntunan.

Music - ang parehong bahagi ng pelikula, pati na rin ang mga costume. Mahalaga, ang komposisyon ng mga tagalikha huwag humingi upang i-promote ang kanilang mga likha. Layunin nila na bumuo ng masining na pagtatanghal ng mga kuwento ng madla.

Home katotohanan: ang mga aktor sa pelikula huwag kumanta, at ang parehong performers ay awit tinig ng ilang mga character. Gayunpaman, Indya ay itinuturing na isang double kasiyahan upang tumingin sa at makinig sa mga pinakamahusay na aktor paboritong mang-aawit.

Ang pinaka-mahirap para sa mga tagalikha ng pelikula ay pagbaril tanawin ng musika. Ang bawat director ay trying sa iba't ibang paraan sa pelikula ang kanta mula sa pelikula. Ito ay naging kaya popular na kahit ngayon 80% ng lahat ng Indian pelikula ay kinunan sa isang "pag-playback at musika productions."

Kagiliw-giliw na mga katotohanan mula sa kasaysayan ng Indian cinema

Ang film industry sa Indya - isang natatanging industriya. Samakatuwid, mayroong ilang mga kakaibang aspeto sa amin. Isaalang-alang natin ang mga ito ipaalam:

1. Iskedyul Premier. Maraming mga sikat na pelikula na ipinapakita sa ilang mga pamantayan. Halimbawa, ang malaking blockbusters "pinakawalan" lamang sa panahon ng malaking pagdiriwang sa karangalan ng pagtatapos ng Ramadan, at sa panahon ng off-season cricket cinema tulad ng "mamatay sa labas."

2. "Ito lahat pagdating down sa pamilya." Cinema Indya para sa kasaysayan nito, umabot na ang pangunahing layunin - upang unahin ang pamilya sa buhay ng bawat tao. Ang pelikula sa industriya ng West na "ipinagmamalaki" ay hindi.

3. Indian "Oscar". Bollywood ay may sariling bersyon ng award - ito Filmfar Evords, na kung saan ay may kaugnayan sa mga kagustuhan ng madla. Mas mahalaga - sa isang seremonya ng pagpapakita ng award para sa "Pinakamahusay Game".

4. "parallel cinema". Maraming mga tagahanga ng Indian pelikula ay hindi kahit na magkaroon ng kamalayan na ang Indya ay hindi lamang dahil ang mga larawan ng pagkanta at sayawan. Ang ilang mga filmmaker, na kilala bilang "parallel filmmaker," ay nakikibahagi sa film "seryosong cinema." Halimbawa, noong 1998 siya ay dumating sa film "Dil Se", kung saan ang kalaban talks tungkol sa mga mahirap na sitwasyon pampulitika sa buong mundo.

konklusyon

Cinema Indya (mga larawan sa ang mga pinakamahusay na tanawin ay ipinapakita sa itaas) ay naging isang mahalagang bahagi ng aming araw-araw na buhay, kung ito man ay isang pelikula o isang rehiyonal na larawan ng Bollywood. Ito ay gumaganap ng isang mahalagang papel na ginagampanan sa ating lipunan. Sa kabila ng ang katunayan na ang "masaya" ay ang susi salita ng Indian sinehan, ang kuwento ay may kapaki-pakinabang epekto sa isip at kamalayan ng madla.

Sa kasaysayan ng Indian pelikula progressed mula sa pinabuting camera sa pag-edit diskarte. Teknolohiko advances may pinalawak na ang pagiging malikhain ng mga filmmaker. Gayunpaman, ang pag-unlad ay hindi magagawang upang malampasan ang mga halaga sa kultura ng Indya. At iyon ang masarap!