Ang pinaka-tanyag na Russian at mundo composers

World musikal kultura umunlad sa mga nakaraang taon. Isa sa mga nangungunang mga lugar sa loob nito at tumatagal ng Russian pambansang paaralan. Ito ay walang pasubali isang makatwirang pahayag, ng maraming mga kilalang kompositor sa Russia mataas na pinapahalagahang sa araw na ito sa buong mundo. Kilalang Russian composers salamat sa kanyang mga gawa luwalhatiin ang kanilang bansa, at nagkaroon ng isang direktang epekto sa kanilang mga banyagang counterparts.

Ang isang maliit na kasaysayan

Ang pamumulaklak ng Russian musikal kultura ay bumaba sa ikalabing-walo siglo. Ang panahong ito ay din itinuturing na isang panahon ng mahusay na mga pagbabago. Sa tagal ng panahon doon ay ang unang Russian paaralan ng mga composers nabuo ang pangunahing tradisyon ng mga musikal na pagganap. Tulad ng para sa genre, lubos na mabilis na bumuo ng mga kumplikadong isa: opera, koro at instrumental music. Gayunpaman, ang pangunahing genre pa rin upang maisaalang-alang ng isang opera, at sa panahon na ito ito ay popular hindi lamang sa Russian composers, kundi pati na rin sa ibang bansa. Sa Russian opera, na taliwas sa mga banyagang, iniharap sa isang mas maliwanag, naa-access at madaling maintindihan at makatotohanang form, batay sa isang sikat na batayan. Kasama ng mga ito ay lumaki at choral music na ay sigurado na samahan ang bawat pagsumite. Sa artikulong ito ay makikita mo hindi lamang impormasyon, ngunit din mga litrato ng mga sikat na composers.

ikalabing-walo siglo

Sa yugtong ito, mayroong ay ang unang na kilala Russian composers, isa sa kanila ay Dmitry Bortniansky. Salamat sa kanya, ang Russian musika ay nakatanggap ng mga bagong tradisyon at mga uso sa genre ng choral concert, halimbawa. Siya ay sikat na para sa pagproseso itinatag kanyang sariling estilo - konektado tampok ng lumang himig na may mga modernong maharmonya tendencies. siya ay maaaring pagyamanin ang anumang, kahit na ang mga simpleng texture at ibahin ang anyo ito sa isang bagay natatanging sa pamamagitan ng paggamit ritmichesih sari-saring uri, iba't-ibang mga aplikasyon ng koro komposisyon, kahanga-hangang polyphonic kakayahan. Gayundin nagkakahalaga ng pagbanggit na ang kompositor ay nagtrabaho sa Court Chapel at nagkaroon ng isang malaki impluwensiya sa pagganap nito estilo, pati na rin ang maraming kilalang Russian composers. Ang pinaka-tanyag na choral concert Dmitriya Bortnyanskogo ay "Huwag tanggihan sa akin sa panahon ng katandaan" at ang choral concert number 33.

Mikhail Glinka

Kilalang Russian composers nagsimulang lumitaw sa ikalabing-walo siglo, ngunit sa katunayan ng isang tunay na pamumulaklak ng Russian klasikong musika ay sa dulo ng ikalabing-walo siglo. Ito binds lalo na Mihailom Ivanovichem Glinkoy. Ito ay ang composer ay nagbukas ng isang bagong makasaysayang panahon sa musika. Ang kanyang pangunahing tagumpay ay ang mga paglabag ng mga pangunahing mga klasikal na mga uso. Glinka nagtrabaho, maaari naming sabihin, sa lahat ng musical genre, isinulat niya operas, ay gumagana para sa simponya orkestra, piano piraso, ng maraming ng mga kanta at vocal gawa, na kilala rin sa kanyang trabaho para sa silid ensembles. Pangunguna papel na ginagampanan ng Mikhail Ivanovich ay medyo mataas na, maraming mga kilalang composers na hinahangad upang matiyak na akma sa kanyang natatanging estilo. Glinka malalim na pag-unawa ng nasyonalidad, ito ay pretty mabuti na nakalarawan sa ang opera "Ivan Susanin". Kilalang kompositor at ang kanyang espesyal na diskarte sa kanta magsasaka, madalas hinahanda ginamit niya raspevnosti at pagkakaiba-iba. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna na bago ang Mikhail Ivanovich Glinka maraming sikat na composers ay nagsulat naturang gawain, ngunit ito ay ito ay itinuturing na ang founder ng Russian pambansang classical opera. Ang pinakamahusay na-kilala mga gawa ay nasa ating panahon "Ruslan at Lyudmila" at "Ivan Susanin".

Alexander Dargomyzhsky

Sa ikalabinsiyam na siglo sa Russia ay pagbuo ng mga advanced na panlipunan kilusan, matindi blooms kritikal na pagiging totoo, ito ay sumasaklaw sa parehong mga ang mga sining sa pangkalahatan at musika. Aleksandr Sergeevich Dargomyzhsky ay ang kinatawan ng kanyang sariling, natatanging estilo - pagiging totoo himig. Tulad ng marami sa kanyang mga contemporaries, ay isa ring kilalang composers, at siya ay nagpatuloy sa tradisyon ng mga makabagong-likha ipinakilala Mihailom Glinkoy, gayunman, ito nagpasimula ng isang ground-breaking na pagka-orihinal, ang parehong ay nagbibigay-diin kanyang nakasisilaw estilo. Ang isa sa mga pinakadakilang mga tagumpay ng Alexander ang opera "Rusalka". Nito makabagong ideya, una sa lahat, ay na ito ay ang unang sa Russian classical opera paaralan lyric-sikolohikal na drama na may isang sa pamamagitan ng pag-unlad. Ito ay mahalaga na ang halos lahat ng makabagong mga tampok ay ipinapakita sa choral mga eksena, ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng melodiousness at ang ilang mga pagkakahawig sa isang beses popular urban romansa. Ito rin ang unang opera, na kung saan ay lubos na isang orihinal na paraan, ang mga character - ito ay ang ordinaryong mga tao ng iba't ibang saray ng lipunan, at mystical sirena. Ang isa pang tanyag na gawain ng Dargomyzhsky itinuturing na isang vocal chamber ensemble "St. Petersburg harana".

Ang pinaka sikat na composers association "Mighty Handful"

Medyo makabuluhang ito ay at ang tagal ng panahon. Ang dulo ng ikalabinsiyam at unang bahagi ng ikadalawampung naging isa sa mga pinaka-mahalagang yugto sa pag-unlad ng Russian kultura. Ito ay panahon na ito ng mga sikat na musical composers na ng isang modernong, ang lahat ng mga pamilyar na komunidad na "Mighty Handful". Ang grupong ito ay ginawa hindi karaniwang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng Russian pambansang paaralan ng komposisyon. At hindi kataka-taka absolyutino. Pagkatapos ng lahat, ito kasama tulad kilalang composers, tulad ng Modest Petrovich Musorgsky, Aleksandr Porfirevich Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov, Miliy Alekseevich Balakirev at Tsezar Antonovich Kyui. Para sa kanilang mga trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalim na pagbabago sa ang estilo ng genre opera, sa partikular, ang kahalagahan nakalakip sa makasaysayang drama, pati na rin ang karamihan ng tao eksena.

Sa kabila ng ang katunayan na ang lahat ng kanilang mga gawain ay, sa prinsipyo, ay naglalayong pinapanatili ang natatanging tradisyon Aleksandra Dargomyzhskogo at Mikhail Glinka, pupunan nila ang kanilang mga pagbabago timbang at makabagong-likha na magkakasunod na dinala siya napakalawak katanyagan sa labas ng Russia.

Modest Mussorgsky

Mussorgsky ay ang nagtatag lubos na modernized sa direksyon ng Russian classical opera paaralan. Medyo madalas na ito ay kumpara sa Rubinstein. Sila ay nilikha sa pamamagitan ng direksyon ng musical drama. Ang kanyang operatic trabaho ay naka-imbak din upang ang mga produkto ay ginagamit sa tulad ng mga natatanging mga tampok bilang isang bagong paraan ng musical expression, na ginagamit upang ilarawan ang imahe ng bansa, ang pagkita ng kaibhan ng choir at ang allocation ng mga tiyak na mga boto sa kanyang komposisyon, ang madalas na paggamit ng mga melodiko resitatibo dialogues. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna na ang koro eksena lubos na marilag. Kasunod ng mga natatanging mga uso Dargomyzhsky, Mussorgsky ginamit ang parehong pass-through ng ang tanawin. Gayunman, makamit ang kompositor ay hindi limitado sa isang genre opera, siya ay pamahalaan upang mai-fine choral kaayusan ng mga folk kanta, piano gumagana sa pamamagitan ng malaya at malaking komposisyon form para sa koro, vocal-symphonic masterpieces. Ang pinaka-popular na mga araw na ito ay ang composer ng opera "Khovanshchina" at "Boris Godunov." Salamat sa kanila, Modest Petrovich natutunan ng maraming mga sikat na composers sa buong mundo.

Sergei Rachmaninoff

Isa sa mga pinaka-popular na mga composers ng ikadalawampu siglo sa Russia ay itinuturing na makatwiran Sergeya Vasilevicha Rahmaninova. Sa kanyang mga gawa niya malinaw na nakapasa sa papel na ginagampanan ng himig. Ang pangunahing pinagkukunan ng inspirasyon para sa composer nagsilbi bilang isang link na may Russian folk kanta, sinaunang choral kultura. Ang pangunahing prinsipyo ng kanyang trabaho ay maaari ding tinatawag na sinseridad, direktang pagpapahayag ng damdamin at makatotohanang larawan ng transmission ng buhay. Ang pinaka-matagumpay na genre para sa composer nagsilbi bilang isang vocal-simponiko gawa. Sila'y pinagkalooban ng napakalaking sikolohikal na deepening at pilosopiko-iisip. kantata "Spring" at "The Bells" sikat sa kasalukuyan. Hindi sinasadya, ang huli ay ang pagsusulat sa pamamagitan ng kung saan ang mundo sikat na composers ay inspirasyon upang magsulat ng kanilang sariling mga masterpieces. Ang mga ay Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich, Georgy Sviridov. Gayundin, ito ay may kasamang kilalang Sobiyet kompositor Yury Alexandrovich Shaporin.

Karamihan sa mga musikero ay din lubos na minamahal at appreciated sa pamamagitan ng piano gumagana Sergeya Vasilevicha Rahmaninova, hindi kapani-paniwalang maganda ito Préludes at etudes, isa sa mga pinaka-popular na mga piraso concert ang sikat na "Elegy".

Sa ibaba ka ng access sa orihinal na larawan. Kilalang Sobyet composers ay hindi kaya marami, ngunit sila ay nagkaroon ng isang malaking epekto sa mga musikal kultura ng Russia. Kabilang sa mga ito, Dmitri Shostakovich, Andrew Eshpay, Rodion Shchedrin, Aleksandra Pahmutova.

Sikat na composers sa buong mundo. Wolfgang Amadeus Mozart

Kung makipag-usap namin tungkol sa mga sikat na composers sa mundo, ang unang isa na madalas pagdating sa isip ay, siyempre, Mozart. composer Ang ay ipinanganak sa Salzburg, ang laro na nagsimula masyadong maaga, sa katunayan, na nalibot at binigyan concert sa 6 na taon. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga batang lalaki ay nagkaroon ng isang kahanga-hanga pagdinig at memorya. Wolfgang Amadeus Mozart nilalaro ang violin, piano, organ at harpsichord, kasanayan at kakayahan ding pag-aari mahusay na konduktor birtuoso pagbigkas nang walang paghahanda. Maraming mga classical composers, na kilala para sa kanilang mga orihinal na gawa, na hinahangad upang gayahin ang mga natatanging estilo ng Mozart. Sa kasalukuyan, ang pinaka-popular sa kanyang mga komposisyon isama ang opera "Ang Kasal ng Figaro" at "The Magic plauta", pati na rin ang pangunahing "misa sa patay".

French Composers: Zhorzh Bize

Mga Sikat na Pranses kompositor sa panahong ito lubos na popular. Isa sa mga pinaka-kilalang ay isang Zhorzh Bize - ang natatanging kinatawan ng Romantic panahon. Siya ay nagsulat ng isang malaking bilang ng mga pang-orkestra gumagana, mga kanta at piano piraso. Gayunman, ang pinaka-tanyag, at marahil ang pinaka-matagumpay na mga genre na kung saan siya ay nagtrabaho kompositor, ay isang opera. Siyempre, ang pinaka sikat ay maaaring tinawag na ang walang kapantay "Carmen". Isa pa, hindi kaya well-kilala, ngunit walang mga mas matagumpay ay ang opera "Ang Pearl Fishers".

Sa wakas, maaari naming sabihin na ang mga kanta ng mga sikat na classical composers sa Russia at sa buong mundo, pati na rin ang piano, symphonic creations at mananatiling sikat ngayon. Medyo madalas, ang mga piraso tunog sa concert, sa telebisyon at sa mga pelikula, kahit na advertising. Ito ay nagmumungkahi na musikal kultura, sa huli ay Kinukuha ng isang bagong facet, pa rin remembers mga klasikong tradisyon na itinatag sa mga pinaka sikat na composers.