Ambient - ano ito? Mga Tampok ambient estilo ng musika

Sa musika, may mga ilang mga pangunahing mga genre, na binubuo ng iba't-ibang mga sub-genre. Ang isa ay ang ambient. Ano ito ay, kung paano ito tunog at kung saan ito ay ginagamit? Ang ganitong mga isyu lumabas dahil madalas sa mga bagong mga tagapakinig. Upang malaman, kailangan mo upang makakuha ng pamilyar sa industriya ng musika ng 1970s.

Ang paglitaw ng genre

Anumang listahan, na naglilista ng mga performers sa ambient estilo, siguraduhin na isama Brian Eno. Ito ay ang musikero ay ang tagapagtatag ng genre at ang may-akda ng term. Brian ay nagsimula ang kanyang karera sa grupo Roxy Music, kung saan siya ay isang keyboardist. Gayunpaman, sa kalagitnaan ng 70s, siya ay nagpasya upang ilipat ang layo mula sa rock at nagsimula ang kanilang sariling solo proyekto, isang tampok na kung saan ay isang pulutong ng mga e-eksperimento na may tunog.

Ang terminong ambient (ambient) sa pagsasalin Ingles bilang "enveloping". Iyon Ino ay able sa makamit ang unang mga naturang musical epekto. Ang inspirasyon para sa kanya ay ang ingay ng kalye, na kung saan siya nakinig, na namamalagi nang isang beses tahanan sa pagkabali. Composer siya ay nagpasya upang muling gawin ang isang bagay na katulad ng sambahayan palette ng tunog at i-record ang resulta sa plato. Upang gawin ito siya ay nagkaroon upang gumawa ng ilang mga teknikal na trick.

Ang konsepto ng Brian Eno

Ang unang ganap solo ambient album ng Brian Eno ay itinuturing Patagong Musika, inilabas noong 1975. Ito ay pagkatapos na ang musikero ay formulated ang konsepto ng isang bagong genre, na kung saan ay nagsilbi bilang batayan para sa ang ideya ng Pranses reformer composer Erik Satie sa "furniture musika".

Ang kakanyahan ng parehong trend ay na sila magpahiwatig ng hindi mapanghimasok himig na ang mga tagapakinig ay maaaring pantay makinig at hindi pinansin. Muwebles music gumanap sa mga tindahan, mga bangko at iba pang mga pampublikong kagamitan upang lumikha ng isang komportableng background. Katulad sa likas na katangian ambient musika ng Brian Eno album buklet na dinisenyo para sa pagmuni-muni at pagninilay-nilay. Ang kanyang musika ay sa labas ng focus, ito ay nakakalat at diffused. At ito ay na ito pinaghihinalaang sa pamamagitan ng tainga ng tao.

Duet Eno at Fripp

Ang ilan sa mga ideya na nakapaloob sa pang-eksperimentong komposisyon, Eno, at sila ay hindi pa binuo, ngunit nagsilbi bilang inspirasyon para sa hinaharap na mga artist, kung sino tried sa kanyang trabaho upang muling pag-isipan kung ano ang ambient. Sa musika, ang founding ama ng ang genre, halimbawa, ay maaaring traced sa unang pagtatangka upang isulat ang gloomy "streaming" kanta. Partikular na kapansin-pansin na ang trend na ito sa album Evening Star. Ang album ay na naitala noong 1975. Kapansin-pansin na Brian Eno at pagkatapos ay nakatulong sa isa pang uri ng pagsamba musikero Robert Fripp, magkano ang mas mahusay na kilala bilang isang luminaryo ng progresibong rock. Ang mga resulta ng kanilang mga pinagsamang trabaho sa panggabing Star naging hudyat ng dark ambient.

Ang resulta ng unang pakikipagtulungan Fripp at Eno album pinatunayan na maging ang kanilang Walang Pussyfooting, inilabas noong 1973. Para sa kanyang oras, ang ulat na ito ay isang natatanging eksperimento. Musikero inilapat pangunguna diskarteng pag-record sa isang magnetic tape. Ginamit nila ang mga loop epekto (Ingles matagalang loop). Fripp at Eno kinuha ng ilang maikling piraso ng musika, at sa tulong ng mga teknolohiya upang artipisyal na paulit-ulit na ito ilang beses. Ang resulta ay isang kakaiba echo effect at vibration. Sa hinaharap, pamamaraan na ito ay binuo sa dalawa sa pamamagitan ng founding ama at ang kanilang mga kapalit.

Teknikal na tampok

Electronic music - iyon ang kung ano ang ambient. At ang mga unang bahagi ng eksperimento ng Brian Eno, at mas bagong subgenres nauugnay sa ito malaking kategoryang genre. Enveloping tunog epekto ay nakakamit sa pamamagitan ng paggamit ng lahat ng uri ng mga elektronika at synthesizers. Ang orihinal na signal ay dumaan sa isang graphic pangbalanse at pumapasok sa dalawang microphones. Ang tunog ng mga ito na nag-play na may isang maikling pagitan. Gamit ang mga teknikal na pagmamanipula musikero 70s. unang nilikha, at pagkatapos ay binuo ang ambient.

Kahulugan ay ganap na pare-pareho sa likas na katangian ng genre. Katulad tunog envelops ang tagapakinig at ito ay nakita bilang ang kapaligiran. Eno kanyang sarili kung ikukumpara ang ambient ingay ng ulan at nakakalat na liwanag. Bilang karagdagan sa mga kasangkapan ng musika naiimpluwensyahan kanya drone komposisyon, lalo na gawa ng La Monte Yanga.

ambient bahay

Key music genre ay masyadong maraming nalalaman, sila ay binubuo ng maraming mga sub-genre. Ito ay walang kataliwasan at ambient. Ano ito? Ito malawak na system sa loob na magsabay ibang konsepto. Para sa 40 taon, ang genre ay naging lubos hilam. Kung minsan ang terminong "ambient" ay ginagamit bilang isang prefix upang ilarawan ang estilo ng hangganan, umiiral sa kanto ng dalawang magkaibang mga paaralan. Ang nasabing dalawang mukha genre ay nagsimulang lumitaw sa 80-90-ies.

Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng naturang pagsama-sama - ambient bahay. pangkaraniwang bagay na ito ay kabilang sa electronic music na ginagamit sa discotheques. Ang tagapagtatag ng genre ay ang British band Orbital, na umiiral sa 1987-2004 at para sa 2009-2014. Ang kanyang musika ay itinuturing sa club, ngunit ito ay nanatiling masyadong mabait para sa mga kabataan discos. Orbital komposisyon iba't ibang diin sa ang atmospheric presyon, na kung saan siya ay iniharap sa ambient. British estilo ng musika na binuo ng ilang mga iba pang mga grupo ng kanilang henerasyon: Ang Orb, Future Sound of London at Ang KLF.

ambient Techno

Bilang ng direksyon ng ambient sayaw sa unang bahagi ng 1990s. Ito'y umiikot sa ambient-techno. Ang natatanging katangian ng genre na ito maging ang average na rate ng mga kanta, enveloping tunog at ang paggamit ng isang bagong drum machine Roland TR-808. Artists ambient Techno halo-halong sa kanyang elemento gawain ng tatlong pillars ng musika: ambient, parang nangangarap at bahay.

Ay itinuturing na isang klasikong halimbawa ng mga direksyon sa album Napiling Ambient Gumagana 85-92, ay inilabas Aphex Twin (pseudonym ni Richard D. James) noong 1992. Sa album na ito, ang mga musikero ay pinagsama karanasan bilang DJ at ang kanyang pagkahilig para sa ambience.

ambient pang-industriya

Sa turn ng 80-90-ies. mga kinatawan ng bawat kultura sa musika sa kanilang sariling paraan sinubukan upang sagutin ang tanong ng kung ano ang ambient musika. Brian Eno pamamaraan ay hindi nababagay sa pang-eksperimentong mga armas. Sila ay halos nagtrabaho sa ilalim ng lupa at huwag tingnan ang mga trend sa industriya ng musika. Kaya nga ang mga composers na nagtrabaho sa ilalim ng pang-industriya genre. Noong 1984, isang grupo ng mga direksyon tumitibok litid naitala ang album Sa Lilim ng Araw, na nilikha sa ilalim ng mahusay na impluwensiya ng ambient.

Ang pulong ng dalawang independiyenteng mga genre nagbigay tumaas sa isang bagong eroplano ng interes sa maraming mga batang musikero. Noong 1980-ngian. ambient-industriyal ay naging isang leitmotif ng pagiging malikhain Lustmord at likawin. Ang kanilang musika ay nailalarawan sa pamamagitan lagim, at sa ilang mga kaso, at lihim tema. Mamaya ito ay ang batayan ng aklat ng mga seremonya ambient.

madilim ambient

Sa pamamagitan ng 1990 ni. ambient-industriyal sa wakas ay lumaki sa madilim na paligid. Ang pinakakapansin-pansing mga grupo bilang karagdagan sa mga nabanggit na Lustmord at pumulupot sa niche na ito ay Endura, Nocturnal emissions at Zoviet France. Sa kanilang musika, ginamit nila natural na tunog (ingay ng gubat, mga hayop at tubig ibon) at pang-industriya (ingay workshops at nagtatrabaho machine, metal tugtog). Minimalist - isa pang tampok na Tinutukoy ang madilim na paligid. Ano ito? Ang katangian monotony ng musika, kadalasan nito at ang kawalan ng makabuluhang mga detalye. Ito ay gumagamit ng looped sample knocks cotton at iba pang mga epekto, ang pagtaas ng pag-igting. Lumilikha ito ng isang kaleydoskopo hypnotic kapaligiran.

Bilang tagapagmana ng pang-industriya at madilim ambient ay bihira ideological. Ang mga lyrics ng mga musikero lugar na ito bihira ay tumutukoy sa mga panlipunan at pampulitikang mga tema. Ano ang ambient ayon sa mga teksto ng mga kanta? Ito ay pagtatangka ng may-akda na muling pag-isipan ang mga relihiyoso, mystical at moral na aspeto ng buhay ng tao. Sa ganitong genre ng maraming instrumental track, kung saan walang teksto, at ang pansin ng madla ay nakatutok lamang sa ang musika. Kinakailangan para sa paglitaw ng mga madilim na kapaligiran ay inilatag hindi lamang sa mga eksperimento ng industriya at trabaho ng Brian Eno, ngunit din sa paglabas ng Devida Boui Mababang at Bayani, pati na rin sa plastic Tangerine Dream Zeit.

ambient drone

Sa katapusan ng 1990s. sa pamamagitan ng pagsama-sama ng ambient at ugong lumitaw genre drone ambient. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng panginginig ng boses, madalas na pagbabago ng tulin, ugong sa mababang frequency, resonances at iba pang mga non-standard na mga teknikal na pag-record ng mga diskarte.

Drone ambient komposisyon (tulad ng dark ambient) halos palaging salungat sa mga klasikal na istraktura ng Kanta (isang serye ng mga bersikulo at choruses). Tumutugon ang mga ito lamang sa mga pagtatanghal ng mga may-akda ng maganda at samakatuwid ay madalas na maging mahirap unawain at labis na mahaba. Ang ugong ambient music bukod klasikal na instrumento ay ginagamit para sa ambient at kahit electric guitars, ang party na dumaan sa maraming synthesizers at equalizers.

Piitan-synth

Ang isang hiwalay na kababalaghan sa ambient ay isang piitan-synth. Genre na ito lumitaw sa 1990s. bilang isang resulta ng mga eksperimento, black metal musikero mula sa Norway. Halimbawa, ang mga tagalikha ng mga uri ng pagsamba ng proyekto Burzum Varg Vikernes tumanggi ang mabigat na tunog ng gitara, at naitala ng ilang mga album, na kung saan ay naging ang batayan para synth armonya. Karamihan sa mga itinatag genre ay tulad ng isang madilim na paligid, ngunit sa pagitan ng dalawang may isang pangunahing pagkakaiba.

Piitan-synth sa pamamagitan ng kahulugan ay naiiba intensyonal mahinang kalidad-record. Ito ay dahil sa ilang mga kadahilanan: ang paggamit ng mga murang cassette recorder, isang pagnanais na lumaban laban sa mga mass ng industriya ng musika, artist pangako sa malalim na underground. Norwegian musikero madalas na sumangguni sa ang paksa ng alamat ng kanyang katutubong bansa, at sa ilalim ng tubig sa kanyang tagapakinig na ginagamit angkop para sa ambient atmospheric mga eksperimento.

Ano ito? Bilang karagdagan sa mga piitan Burzum Cinta isama ang pagbuo Mortiis, Wongraven at iba pa .. Ang ilan sa kanila ay nilikha bilang isang bahagi ng proyekto. Sa ibang salita, ito ay isang karagdagang group, na sa konsepto naiiba mula sa mga pangunahing metal band artist.

Sa pelikula,

Dahil sa kanyang pangkakanyahan mga tampok ambient komposisyon ay kadalasang ginagamit sa mga soundtrack ng pelikula. Ang ganitong mga background music ay perpekto para sa pagbibigay ng isang espesyal na kapaligiran cinematic eksena. Para sa mga filmmaker at composers ito ay isa pang wika, sa pamamagitan ng kung saan ang viewer ay naililipat sa mga conceived larawan ng mood.

Fashion sa ambient sa pelikula ay makikita bilang isang mundo klasikong Stanley Kubrick. "Streaming" music ay naging isang mahalagang bahagi ng kanyang movie "Space Odyssey 2001" at "The Shining." Ang isa pang tulad tagataguyod ambient musika sa malaking screen ay si David Lynch ( "Eraserhead", "Mulholland Drive").

Sa musika at advertising

Tulad ng sa pelikula, ang mga developer ng mga shooters computer, mga diskarte at iba pang mga virtual entertainment sa kanyang sariling paraan sinusubukan upang ipakita ang madla kung ano ang ambient. Ang audio track games isagawa ang parehong pag-andar - dalhin ang mga ito nang sama-sama mga manlalaro mula sa kathang-isip na kapaligiran kung saan ang aksyon ay tumatagal ng lugar sa isang beses sa isang novelty. Lalo na popular sa ambient space simulator.

Kung ang lahat ng bagay ay lubos na malinaw sa mga relasyon sa ambient pelikula musika at mga laro, pagkatapos na ang ambient sa advertising? Ang ganitong uri ng musika ay madalas na ginagamit sa iba't-ibang mga patalastas, ngunit ito ay hindi lahat. Sa propesyonal na industriya doon ay isang termino ambient media, na kung saan ay nagpapahiwatig ng paggamit ng kapaligiran para sa mga layunin sa advertising (Pagdating sa panlabas na advertising sa paligid ng masikip na lugar).

madla

Ambient ay hindi naging komersiyal matagumpay na genre. Mga Kritiko ay inakusahan ang genre, at inakusahan siya ng labis na inip at intelligence. Ordinaryong tagapakinig direksyon discourages sobra-sobra ang haba na komposisyon na kulang ang karaniwang melodiko mga istraktura at vocal pagganap.

Dahil ito ay mabuo ambient kinuha ng ilang maliliit na angkop na lugar sa industriya ng musika at patuloy na maging sa loob nito ay may para sa higit sa 40 taon. Hindi nagiging massively popular genre, siya got katamtaman ang laki, ngunit napaka-tapat na madla, ang halaga ng kung saan ay hindi kailanman depended sa ang sitwasyon at fashion. Humigit-kumulang sa parehong landas ay ipinapasa anumang iba pang mga estilo, na kung saan ay naging isang uri ng pagsamba sa isang medyo makitid na lupon.

Ayon sa pananaliksik sa pamamagitan ng musicologists, ang target audience ng genre - tao sa pagitan ng 16 at 33 taon. Nakikinig sila sa ambient musika. Ano ang ginagawa itong estadiskita? Anong uri ng musika ay madalas gumon sa mga estudyante at kabataan. tagahanga Community ambient lubos na nadagdagan matapos ang pagdating ng Internet. Salamat sa libreng pag-download ng mga bagong release at komunikasyon iisip interes sa genre ay kumalat sa buong mundo. Ang isang mahusay na tagapagpahiwatig sa puntong ito ay ang bilang ng mga grupo at solo artist nagpe-play ambient. Karamihan sa kanila sa Australia, Germany, Canada, UK at US. Mayroon ding isang banal na alaala rehiyonal na eksena tulad ng inilarawan sa itaas Norway.