Talambuhay ni Sandro Botticelli. Ang kanyang mga gawa ay kilala sa buong mundo

Sandro Botticelli, na ang gawa ay isang hindi mabibili ng salapi na pamana, embodying ang mga glimpses ng beses na nawala sa pamamagitan ng, - isang natitirang pintor ng Renaissance, isang maliwanag na figure sa background painters panahon ng Lorenzo ang Magnificent.

Talambuhay Italian pintor

Tunay na pangalan Botticelli - Alessandro Di Mariano Filipepi. Botticelli palayaw ay minana mula sa kanyang mga mas lumang kapatid na lalaki at ibig sabihin ay "bochonochek". Florentine Sandro Botticelli, na ang gawa ay admired sa buong mundo, ay ipinanganak sa 1445 sa pamilya leather mangungulti at ang pinakabatang anak na lalaki. Ama Mariano Filipepi sa kanyang asawa Zmeraldoy rent apartment, sariling workshop ay nagbigay ng isang napaka-disente kita, kaya tanner pinangarap matagumpay na i-attach ang kanilang mga anak na lalaki at mag-iwan ang kanilang mga craft. Sa 1458 Sandro moonlighting bilang isang baguhan sa kanyang kapatid na lalaki pag-aari ng isang jewelry workshop. Podnatorev sa pinong sining na nangangailangan ng pagtitiwala at katiyakan sa trabaho ng pagguhit, at sa lalong madaling panahon nagsimula pagpipinta dalawang taon mamaya nakatala sa baguhang manggagawa hanggang sa Florentine pintor Fra Filippo Lippi, na nag-aral ng hanggang sa 22 taong gulang.

Unang lessons Botticelli

Mahahalagang aral ng alahas kapaki-pakinabang simula dito artist: sikat na gawa Sandro Bottichelli nailalarawan sa kaliwanagan tabas mga linya at mga propesyonal na paggamit ng ginto na ginamit sa purong form para sa mga larawan sa background o bilang isang paghahalo na paints. Ang oras na ginugol sa workshop tutor, pumunta na sa mga kabataan produktibong at masaya. Ang disipulo ay naging isang tagasunod ng kanyang mga guro at tularan siya sa lahat ng bagay. Huling, pagtugon sa mabait sa tulad taos-puso pagmamahal at pagnanais na maunawaan hangga't maaari upang makakuha ng kaalaman Botticelli sinubukan upang bigyan ang lahat ng bagay sa kanyang kapangyarihan. Style unang guro ay nagkaroon ng isang malaking impluwensiya sa ang estilo ng pagsulat ng mga kuwadro na gawa ng Botticelli, lalo na sa mga pang-adorno mga detalye, kulay at uri ng mga mukha.

Susunod Sandro thirsting para sa mga bagong kaalaman, ang mga bisita ay naging ang workshop Andrea Verrokkio - Italyano iskultor at pintor, isang maraming nalalaman na tao, na humantong sa isang koponan ng mga mahuhusay na artists sa mga nagsisimula. Ang kapaligiran ng creative sa paghahanap, nanaig sa mga tao ng sining, ito ay malinaw na ipinahayag sa mga unang gawa ng Florentine masters: ". Madonna sa rosas na hardin" "Madonna and Child na may Dalawang Anghel" at Ito ay maaaring malinaw na nakikita sa kanila ang karanasan nagkamit mula sa kanilang mga guro Botticelli. Sa 1467 ang Florentine ay nagpasya upang buksan ang kanilang sariling shop.

Major mga gawa sa pamamagitan ng Sandro Botticelli: "Allegory of Strength"

Unang order ng artist pinaandar sa 1470 para sa hall ng Commercial Court - mga ahensya ng lungsod, isaalang-alang ang mga kaso ng pang-ekonomiyang mga pagkakasala. Ito ay isang pagpipinta "Allegory of Strength", na naglalarawan ng isang makaupo figure sa isang malalim na trono. Manifesting mismo sa ang sagisag ng paniniwala at moral na lakas, "Lakas" Botticelli pustura nagpapahayag ng kanyang panloob na kawalang-tatag at hina.

1472 ay minarkahan sa pamamagitan ng Sandro para sa pagpapatala sa mga artist association - guild of St. Luke, na ibinigay ang pintor ng pagkakataon na isama ang isang workshop sa mga legal na kapaligiran, napapalibutan ang kanyang sarili na may katulong. Ang isa sa mga mag-aaral Botticelli ay ang anak ng isang dating guro - Filippino Lippi.

Ang katanyagan ng Florentine pintor

Sa pamamagitan ng 1475 Sandro Botticelli na ang mga gawa ay halos nakasulat sa bibliya at mitolohiko tema, ay naging isang kilalang at tanyag master. Ang artist ipininta para sa simbahan, ang paglikha ng mural, unti-unting pinapalitan pinagtibay mula sa Filippo biyaya at planar linearity ng isang bagong-unawa ng ang lakas ng tunog at ang isang mas malakas na pagbibigay kahulugan ng mga numero. Hindi tulad ng kanyang unang guro, na ang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maputla palette, ang iyong canvas pintor enriched maliwanag na kulay, ay unti-unting nagiging mas at mas puspos. Tulad Sandro Botticelli, na ang paintings isama ang espiritu ng Renaissance, para sa pagpapadala ng mga kulay ng balat ay nagsimulang gumamit ng okre lilim - isang diskarte na kung saan ay naging isang tampok ng kanyang pagsusulat estilo painting.

Kilalang work Sandro Bottichelli

Mga larawan ng mga kuwadro na gawa ng Italian artist ihatid ang napakalawak talento ng Florentine, na pagkaiwan ng isang maliwanag na bakas sa artistikong pamana ng bansa. Maraming mga gawa sa pamamagitan ng Sandro Botticelli ay 1470-ika-taon, bagaman hindi lahat ng mga ito ay may tiyak na mga petsa. pagsulat ng karamihan ng mga oras na tinutukoy ng mga ito sa pamamagitan pangkakanyahan analysis. Sa pamamagitan ng panahong ito ay tulad webs bilang "Pagsamba" (1475), "St. Sebastian "(1473)," Portrait ng isang Florentine Lady "(1470) at" Portrait ng isang batang tao "(1470). Humigit-kumulang sa 1476 ito ay pininturahan ng isang larawan ng kanyang kapatid na lalaki Lorenzo ang Magnificent - Dzhuliano Medichi, na pinatay sa panahon ng 1478 pagsasabwatan. Botticelli sa malapit contact na may pamilya Medici - ang hindi mapag-aalinlanganan pinuno ng Florence. Ito ay para sa Giuliano artist ipininta ng isang banner para sa 1475 paligsahan.

Sariling katangian Style Botticelli

Sa mga gawang ayon sa panahon ng 1470-ngian, maaari mong tuntunin ang unti-unting paglago ng mga artistikong kasanayan ng Florentine may-akda: sa kanyang canvases Naglaho hiniram mula sa iba pang mga estilo ng mga artist at pangkakanyahan pagkakaiba-iba. Sa Botticelli nakuha ng kanyang sariling estilo ng pagsulat: ang mga character na ng kanyang mga paintings ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malakas na istraktura, contours katangian ng kalakasan, kagandahan at kalinawan, at kapansin-pansing imahe ay nakamit sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng malakas na domestic damdamin at pagkilos. Ang mga sangkap ay naroroon sa mga fresco "Saint Augustine" (1480). artist ay mabuti sa pagsulat ng mga pa rin ang buhay. Mga bagay na naroroon sa kanyang mga kuwadro na gawa ay itinatanghal tumpak at malinaw na pagpapahayag ng kakayahan ng may-akda upang makuha ang kakanyahan ng form nang tama. Kasabay nito hindi sila dumating sa unahan, na tumututok pansin ng tumitingin sa mga pangunahing character. Ang background ng Sandro Botticelli, na ang paintings ay kinakatawan sa karamihan ng mga sikat na mga gallery sa buong mundo, na ginagamit ang Gothic simbahan, mga pader ng kastilyo, kaya pagkamit ng magandang romantikong epekto.

Ang frescoes para sa Sistine Chapel

Ang kanilang mga order Sandro Botticelli na ang mga gawa magdala ng mga mambabasa sa raptures, halos natanggap sa Florence. Isa sa mga pinaka sikat na mga kuwadro na gawa - "St. Sebastian", na isinulat para sa lumang simbahan ng lungsod ng Santa Mariya Madzhore. Tela, mataimtim na ilagay sa isa sa mga haligi ng simbahan noong Enero 1474, matatag na itinatag sa ang artistikong panorama ng Florence. Sa 1481, Sandro Botticelli, kasama Domenico Ghirlandaio at Cosimo Rosselli ay inanyayahan sa pamamagitan ng Pope Sixtus IV sa Roma upang isulat ang mga fresco sa pader side ng bagong erected ang Sistine Chapel. Ang gawain na ginagampanan "The Healing ng Ketongin at ang Tukso ni Kristo", "Punishment of Korea" at "Mga Eksena mula sa Buhay ni Moises," ang may-akda brilliantly malulutas ang problema ng interpretasyon ng mga kumplikadong program bogoslovnoy: buong paggamit ng mga composite effects, binigyang-kahulugan ito ng live, malinaw, liwanag dramatic eksena.

Mythological trend sa paintings ng Botticelli

Bumalik sa 1482 sa Florence, Sandro mailibing ang kaniyang ama. Pagkatapos ng isang maikling break na muli ay nagsimulang pagsulat pattern. Ang oras na ito, ito ay ang rurok ng kaluwalhatian Botticelli: mga madla ng mga customer ay dumating sa kanyang workshop, kaya ang mga order pinaandar pupils master, samantalang pinayayaon niya kinuha up ang hamon at prestihiyosong mga order. Sa oras na ito, ang mundo nakita ang sikat na gawa ng Sandro Botticelli ni "Pallas at ang Centaur", "Spring", "Venus at Mars", "Kapanganakan ng Venus", na may kaugnayan sa isa sa mga pinaka mahalagang mga gawa ng Renaissance at ito ay isang tunay na masterpieces ng Western art. Plots ng mga paintings, na malinaw na nadama ang epekto ng mga sinaunang sining at mahusay na kaalaman ng classical eskultura, inspirasyon ng mga alamat.

"Kapanganakan ng Venus"

"Kapanganakan ng Venus" mitolohiya simbolo ang koneksyon ng matter at espiritung nagbibigay buhay inihinga sa kanyang buhay. Pagpapaganda ng sangkatauhan katawanin sa figure ng Ora, ang diyosa ng paghila ang balabal ng pagiging disente - isang makasaysayang sandali, na higit na malinaw at penetratingly imprinted Italian master Sandro Botticelli.

Picture, ng isang listahan ng kung saan ay lubos na malawak, sa mamaya yugto ng bakal nailalarawan sa pamamagitan ng mga palatandaan ng isang tiyak na mannerism, kaya na magsalita, self-paghanga, self-mastery. Para sa pag-unlad ng sikolohikal na expression ay isang paglabag sa mga sukat ng mga numero. Ito ay kilala na Botticelli madalas na iniutos sketches para sa mga print at tela, ngunit ang aming oras ay naabot lamang ng isang maliit na maliit na bahagi ng mga numerong ito.

Mga Sikat na kuwadro na gawa ng Italian

Painting "Ang Kasal ng Birhen" (1490) Saturated na may kapanapanabik na pagkabalisa, pag-aalala damdamin at maliwanag na pag-asa. Makunan sa isang painting anghel ihatid balisa, sa isang kilos ng St. Jerome traced pagtitiwala at karangalan. gawain nadama ng isang tiyak na pag-alis mula sa perpektong sukat, ang isang pagtaas ng pag-igting, pagpapahusay ng patlang ng kulay - isang pagbabago ng estilo, likas Sandro Botticelli. Work, larawan canvases ipahayag ang pagnanais para sa isang malalim na drama, na maaaring malinaw na makikita sa pelikula "Inabanduna", ang kuwento ay kinuha mula sa Bibliya: Tamar, na nagdulot Ammon. Artistic maliwanag na halimbawa ng mga ito makasaysayang katunayan ay nagdadala ng isang tao ibig sabihin: pag-unawa sa kahinaan ng isang babae, pakikiramay para sa mga kalungkutan at walang pag-asa ay pinigilan sa pamamagitan ng kanyang solid barrier sa anyo ng isang makapal na pader at naka-lock ang gate.

Ang huling taon ng buhay ng mga Italyano artist

Sa 1493 Botticelli inilibing ang kanyang minamahal na kapatid Giovanni, Florence sa oras na iyon na sinasabi paalam sa Lorenzo ang Magnificent. Sa lungsod - ang dating duyan ng humanistic pag-iisip - tunog rebolusyonaryong talumpati Savonarody. Creative krisis naganap sa buhay ng Sandro Botticelli. Mga Larawan, mga paglalarawan ng kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malalim na kalungkutan at kalungkutan, na nagpapahayag ng ganap na tanggihan sa ang mood ng may-akda. Savonarody pangangaral tungkol sa pagdating katapusan ng mundo ay may na humantong sa ang katunayan na ang mga tao noong Pebrero 1497 sa central square ay nagbigay ng isang malaking sunog, kung saan sinunog ang mahalagang likhang sining. Mass psychosis yielded ilang mga artista, kasama ng mga ito Botticelli. Ang apoy ay sinunog niya ang ilan sa kanyang sketches, bagaman ang eksaktong katibayan ng batas na ito ay hindi magagamit. Sa lalong madaling panahon Savonarola ay inakusahan ng maling pananampalataya at sa publiko pinaandar.

Sa pamamagitan ng dulo ng kanyang buhay Botticelli ay masyadong malungkot, nagkasakit nang malubha at mahina ang katawan. Ayon sa mga contemporaries, ang artist ay able sa paglalakad lamang sa panaklay. Kanyang dating kaluwalhatian ay sa nakalipas, kami ay tumigil sa pagtanggap ng mga order: ang aking oras, ay pinalitan ng isang bagong panahon ng sining. artist ay hindi kasal at hindi nagkaanak. Sandro Botticelli namatay mag-isa sa 1510.